Andy Suriano

Eksklusiv: Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles skabere afslører konceptkunst og ny vision

2024

I de 34 år af Teenage Mutant Ninja Turtles ' eksistens, har Kevin Eastman og Peter Lairds pizza-besatte, kloakbekæmpende mutantehelte eksisteret i tegneserier, manga, videospil, på storskærm og på butikshylder som en zillion forskellige actionfigurer. Det er en af de sjældne egenskaber, der har trivedes fra at blive genstartet for nye øjne, og holder deres cowabunga -følsomhed stærk i generationer.

det hader du giver filmanmeldelse

Den seneste er Nickelodeons nye animerede serie, Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles , som debuterer mandag den 17. september. En nutidig fortælling om brødrene fire - Leonardo, Raphael, Donatello og Michelangelo er hørt af henholdsvis Ben Schwartz, Omar Benson Miller, Josh Brener og Brandon Mychal Smith. I denne serie har de det allerede sjovt på gaderne i NYC, når de opdager en portal, der zapper dem og deres kammerat, April O’Neil (Kat Graham), til den skjulte by. Det åbner deres verden for et væld af mærkelige skurke som Baron Draxum og ugens unikke mutanter.

Udviklet af kunstneren Andy Suriano og Ant Ward (en superviserende producent på den animerede 2012 Teenage Mutant Ninja Turtles ), Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles har et mere tydeligt udseende og 2-D tilgang, end sine forgængere. Vi taler med parret om deres mål med deres show, og afslører udelukkende noget af deres konceptkunst.

Hvordan kom I to sammen om dette nye bud på Skildpadder ?

Ant Ward: Nickelodeon havde leget lidt med den næste fase af Ninja Turtles en lille smule, før nogen af os var om bord. De fandt ikke rigtigt noget, der holdt fast. Jeg fik et telefonopkald fra netværket for at vide, om jeg havde nogen ideer om, hvad jeg ville gøre med franchisen. Jeg sagde: 'Ja, absolut,' så jeg gjorde et lille pitch for dem, og de virkede virkelig ivrige.

Andy Suriano: Jeg fik det nøjagtig samme opkald, relativt omkring samme tid. Vi sammensatte begge vores egne pladser til vores version af en ny Teenage Mutant Ninja Turtles og først bragte de os ind i et konferencelokale sammen, og de sagde: 'Ant, fortsæt .... Han præsenterede en masse billeder, kunst og historier. Jeg blev forbløffet, fordi han ikke kun havde lignende ting, men det var virkelig ikke almindelige billeder, som han havde trukket op. Vi refererer begge til en masse mindre kendte franske tegneserier og lignende ting fra 60'erne og 70'erne.

AW: Det var meget serendipitøst. Vi fandt pludselig os selv med et meget lignende fokus.

Ant, du havde lige arbejdet på den forrige animerede serie, så hvad ville du gøre anderledes, så det gik rundt?

AW: Jeg tror, at der er to store elementer, som jeg virkelig gerne ville nulstille. Det ene var dette fantastiske element, som 2012 -showet ikke rigtig legede med. Som at læne sig ind i myten om Ninja, Ninjas mystik og derefter også læne sig ind i den skjulte verden; hvad er omkring os, og ser vi virkelig det, vi ser?

Jeg bor i Los Angeles, men mit barn kiggede på et pizza -sted på den anden side af vejen og spurgte mig, om de var Ninja Turtles i butikken. Det gjorde mig begejstret [tænkte], 'Hvad hvis det ikke kun var butikken? Hvad hvis du har et barn på besøg i New York, og de undrer sig over, hvad der egentlig ligger bag hvert gadehjørne? Hvad er der egentlig i denne pizzabutik? Hvad er der egentlig bag denne aviskiosk? '

Og den anden ting var, at jeg virkelig ville gøre noget meget let og sjovt og bredt, hvilket førte ind i 2-D animationsfølsomheden.

Hvad med dig, Andy? Hvad var tiltrækningen ved at dykke ned i denne franchise?

SOM: Jeg havde faktisk gjort noget arbejde for 2012 -versionen. Jeg lavede forbrugsvarer og udviklede 3D. Jeg havde så meget respekt for, hvad Ant og besætningen tidligere havde gjort, at hvis jeg skulle være ombord og gøre noget anderledes, så ville jeg virkelig gøre noget forskellige . Det var det mandat, jeg pålagde mig selv. Der er ingen grund til at regummere velkendt territorium for religiøst. Så jeg svingede bare efter hegnene, designmæssigt. Jeg ville have dem til at tænke: 'Okay, hvis det er noget, jeg skal tegne, eller andre kunstnere skal tegne, så vil jeg gøre det sjovt og ikonisk.'

Konceptkunst til de nye Ninja Turtles

Hvor startede du med skildpadderne og deres nye udseende?

SOM: Med hensyn til selve skildpadderne, der stadig er ikoniske, hvis du vil skubbe væk fra [fortiden], så kan vi lige så godt gå store, så at sige. Vi kiggede på hver skildpadde ud fra deres personligheder. Vi kiggede på hver bror og, Ant og mig selv, ville sikre os, at de gav genlyd som en familieenhed. Vi ville have dem til at eksistere som fire brødre. Vi kiggede på deres personligheder og besluttede: 'Okay, hvilke overordnede former?'

Som designer ser jeg meget på figurer, så det var ved at beslutte, at Raph ville være firkanten. Donnies personlighed er et rektangel. Leo er en trekant, og Mikey er en cirkel. Derefter tog det specifikke skildpaddearter, så vi indarbejdede alt det. Vi ville have, at de hver især havde en tydelig stemme. Hvis du ser den måde, de bevæger sig på, bevæger de sig i overensstemmelse med deres personlighedstræk. Deres størrelse, deres form og deres våben afspejler også deres personlighed.

Du har gjort Raph til den ældste bror og skiftet deres våben. Var du bekymret for, hvad fans ville synes?

SOM: Det er interessant at høre nogle mennesker kommentere nogle af vores ændringer. De er alle på mærket, fordi det skaber masser af virkelig interessante historier for os og skaber drama og konflikter inden for familieenheden, hvilket er noget, vi virkelig kan lege med. Ant og jeg kiggede på den moderne familie i dag. Vi har begge to drenge hver, og vi så på vores børn og vores børns venner og deres skoler og den verden, vi lever i. Den verden, vi lever i nu, er lidt anderledes end da vi voksede op, så vi ville virkelig vise en familieenhed, der afspejlede. Jeg synes, det passer meget til vores oprindelseshistorie meget organisk, som vil blive antydet til og afsløret, som showet fortsætter.

AW: For os handlede det om noget, der stadig er kendt, men også var unikt, så vi ville parre dem med våben, der var 100% forskellige fra, hvad fans ville være bekendt med, men som også kunne være lidt uventede i starten og derefter efter en lidt tilvænning, jeg tror, det hele bliver meget klart.

April er afroamerikansk i denne serie, hvilket er en forfriskende ændring, der føles som om det altid ville have givet mening for NYC-historien.

SOM: Vi ville have nogen, der passede organisk i New York City, inden for historien, som vi vidste, vi ville fortælle med brødrene. Vi ville have en, som vi vidste, kunne balancere lige fra brødrene meget organisk og naturligt.

AW: Vi rørte basen med Kevin [Eastman] og sagde: 'Hey, det er det, vi vil gøre.' Vi ændrede ikke ting for ændringens skyld. Men vi tror i dag, at repræsentation på kryds og tværs er vigtig. Det føltes som et meget naturligt repræsentationspunkt inden for franchisen, og også en flot hyldest til det, der er kommet før.

SOM: Vores april har været venner med Turtles i mange år, før showet starter, så hun er virkelig allerede integreret i familien og virkelig er hun søsteren til brødrene.

Dit bud på Splinter er sjovt uventet. Han har ofte været den kloge vismand i andre medier, men ikke så meget i det første afsnit her. Hvordan opstod han?

SOM: Jeg tror, visdom kommer nogle gange på uventede måder. Vi ved, at vi læner stærkt på komedie i denne version. Han var et naturligt sted at spille lidt humor for børnene at hoppe ud af. Når det er sagt, tror jeg, at seerne vil have en rigtig sjov tid med at se Splinter's historie, efterhånden som serien skrider frem.

Lad os tale om din visuelle æstetik. Dine historier udspiller sig i New York City og i den portal-tilgængelige Hidden City. Tal om, hvordan du udviklede deres udseende til at skille dem ud.

opfordringer til skyggearbejde

AW: Vi ønskede en levende, moderne New York City, der igen afspejlede nutidens New York. Når du forestiller dig New York i fiktion, især superheltfiktion, forestiller du dig Hell's Kitchen. Men hvis du besøger New York, vil du bemærke, at det er en by med konstant forandring. Der er hele denne konstruktion i gang, og det nye møder det gamle, side om side, i en voldsom hastighed.

SOM: Vi har helt klart klare regler, hvad angår det, du siger. Med New York City vil du se en masse lilla, lyse neoner og pink og blues. Du vil ikke se noget af det i den skjulte by. Den skjulte by er mere af jorden.

Hvor meget af dine historier vil foregå i den ene eller den anden?

AW: Jeg tror, der er en balance. Det er klart, at New York er karakteristiske Ninja Turtles, så det handler om at have en masse New York repræsenteret i showet, siger 70, 75%, da vi begynder at introducere konceptet om den skjulte by for publikum. Så snart alle bliver lidt mere fortrolige med dette utrolige sted, vil vi bruge lidt mere tid dernede og udforske stedet.

Hvorfor 2-D animation til denne serie?

SOM: Vi bruger en masse gammel tegneseriereference og virkelig dynamisk posering. Som designer kan jeg godt lide at skubbe modellen til det ekstreme, så langt det overhovedet kan nå. Det ville i nogle tilfælde bryde CG -modellen. Hvor her, kan vi faktisk bare tegne det. Vi laver alle vores egne specielle stillinger, som ender med at blive centrale stillinger for de oversøiske animatorer.

Og jeg ved ikke, om du ville være i stand til at fortælle omfanget af de historier, vi fortæller i CG. At gå til 2-D, i dette tilfælde, har virkelig lige åbnet en verden. Vi kan hoppe fra sted til sted mellem afsnit.

AW: Da jeg kom ud, måske 10 års arbejde i CG, ville jeg virkelig gerne tilbage til nogle af mine egne 2-D-rødder og bare nyde den side af mediet en lille smule. Så det var også en egoistisk grund.

SOM: Og vi vil ikke gentage, hvad der bogstaveligt talt bare skete i 2012 -serien, hvilket var fantastisk. Så det var endnu en ting, vi kunne gøre for at adskille os fra det.