Vidunderlige Tegneserier

Comics Wire: 2020 solgte flere tegneserier end nogensinde; Grant Morrisons DC -afgang; Ekstrem blodbad; og mere!

2024

Velkommen til Comics Wire, SYFY WIREs ugentlige tegneseriekolonne, der får pulsen på, hvad der foregår i tegneserier lige nu. Vi har det, du har brug for at vide om enorme crossovers, virkelige problemer, industrien står over for, seje første udseende, ugens hotte nye tegneserier og alt derimellem.

Sidste år var et interessant og hårdt år for hver branche, og tegneserier undslap ikke den uro. Den globale pandemi tvang ikke kun til nedlukninger, der betød tegneserier og boghandlere, der ikke kunne betjene deres kunder på den sædvanlige måde, men førte også til en fuldstændig midlertidig nedlukning af Diamond Comics Distributors, hvilket i det væsentlige stoppede servicen på stort set alle større udgivere, der leverede single -udgivelse tegneserier. Selv da servicen startede igen, efter nogle omvæltninger, der omfattede DC Comics, der lancerede sin egen nye distributionsaftale, blev udgivere tvunget til at skære ned på næsten alt. Vi fik færre tegneserier på kortere tid, og mens alle syntes at gøre hvad de kunne, var det nervepirrende at se.

På en eller anden måde trods alt dette og de mange andre komplikationer og tilbageslag, branchen stod over for i 2020, havde tegneserier og grafiske romaner dog et salgsfremmende nogensinde i en global pandemi. Det er ifølge den nyligt frigivne fælles rapport fra ICv2 og Comichron analyserede det samlede salg af tegneserier og grafiske romaner sidste år på tværs af online-, boghandel, tegneseriebutik og digitale markeder. Samlet set indbragte 2020 tilsammen 1,28 milliarder dollar i tegneseriesalg, en stigning på 6 procent fra 2019's rekordstore 1,21 milliarder dollar.

skal jeg ønske ham tillykke med fødselsdagen under ingen kontakt

Hvordan skete det? Godt, ikke overraskende, er meget af det takket være et blomstrende grafisk romanmarked. Salget af tegneserier (enkelte numre) faldt med næsten 20 procent sidste år, blandt andet takket være at forlagene simpelthen sendte få af dem, mens salget af grafiske romaner steg med 9,1 procent til hele 835 millioner dollars, hvilket øgede en andel af markedet, der har været vokser år for år, efterhånden som flere og flere læsere henvender sig til samlinger for at indhente læsning, markedet for unge læsere fortsætter med at vokse, og øget anime -streaming driver højere mangasalgstal.

Grafisk romandominans afspejles også i branchens salg, når det er opdelt efter kanal, da boghandelmarkedet hævdede $ 645 millioner af det samlede antal, hvor tegneseriebutikker tog $ 440 millioner ind, og digitale tegneserier stiger efter mange års flade tal til at tage $ 160 millioner, hvilket er mindre overraskende i et år, hvor folk sad fast derhjemme og ledte efter ting at læse. Det hele lyder godt for branchen som helhed, men hvis du er bekymret for tegneseriebutikker og at sænke periodisk salg som en delmængde af disse tendenser, påpeger Comichrons John Jackson Miller, at alt taget i betragtning syntes tegneseriebutikker at gøre OKAY.

'Det komiske periodiske marked var foran for året før pandemien ramte, og resultatet af produktionsnedskæringer var, at 30 procent færre nye tegneserier blev udgivet af de store forlag i 2020,' sagde Miller. 'Det faktum, at salget af nye tegneserier faldt med kun 20 procent, tyder på, at detailhandlerne klarede sig godt med det, de kunne få.'

Så efter et hårdt år fuld af tilbageslag for os alt det, hvad tager vi væk fra dette? At give folk så mange veje som muligt til at læse tegneserier, og at lave tegneserier til enhver mulig aldersgruppe, er en meget god ting. Der er utvivlsomt stadig arbejde at gøre, men det er dejligt at kunne se på disse tal og ånde lettet op. Tegneserier som helhed, på trods af alt, trives.

Grant Morrisons DC -afgang (for nu)

Kredit: DC Comics

Grant Morrison er en af de mest indflydelsesrige forfattere i moderne superhelte-tegneserier, og mens deres arbejde på Marvel for altid ændrede visse hjørner af det univers som X-Men, er deres arv som arkitekt i DC Multiverse, som vi nu kender det uden tvivl uden sidestykke hvad angår vovet, men dog tilfredsstillende historiefortælling. Fra et skelsættende løb JLA til Den sidste krise til All-Star Superman og hvad der nok er en af de fem største Batman kører i titlens historie, Morrison er en hjørnesten i DC Comics i det 21. århundrede og inspirerer flere generationer af andre DC -forfattere undervejs. Nu, i hvert fald for et stykke tid, er Morrison -æraen på forlaget ved at være slut.

I et interview med Newsarama for nylig afslørede Morrison, at deres kommende arbejde med miniserien Supermand og autoriteten bliver det sidste DC -værk, vi ser i 'et stykke tid', da forfatteren tager afsted for at udføre mere arbejde i fjernsynet. Miniserien, der parrede Man of Tomorrow med Wildstorm -superhelteholdet, var faktisk for tre år siden og holdt væk fra kalenderen indtil nu på grund af forskellige forsinkelser, hvilket betyder Morrisons Den grønne lygte og Wonder Woman: Earth One var faktisk de sidste store værker, de skrev til DC. Uanset udgivelsesplanen kaldte Morrison det dog for en 'milepæl' i deres karriere.

'Jeg har arbejdet meget med fjernsyn, så en af de ting, jeg ser på nu, er romaner, der skal tilpasses eller sådan noget,' sagde Morrison. 'Det er lidt som at lave en tegneserie, fordi du forsøger at forstå, hvorfor nogen oprindeligt kom på ideen. Du ved, 'Hvad var deres motivation? Hvad var deres måde at tænke på? Og hvordan bringer du det ind i fremtiden? ' Og det er det, vi gør i tegneserier. '

Så vil denne selvpålagte afgang holde fast? Morrison har stadig en anden serie, Proctor Valley Road , kører over på BOOM! Studios lige nu, så det er ikke nødvendigvis en fuldstændig ren pause fra tegneserier, og det er heller ikke på nogen måde en meddelelse om pensionering. Tegneserier har længe været et sted for Morrison at lege med store, ofte eksperimentelle ideer, både ind og ud af superhelteundergenre, og det er svært at forestille sig, at de vil blive væk så længe. Alligevel føles Grant Morrison -tv -shows som noget, vi har brug for mere af i verden, og jeg håber, vi får dem. I mellemtiden føles det vigtigt at markere afslutningen på en vigtig æra i superhelte -tegneserier, en æra, der strakte sig over alt fra Batman og søn til 52 til de genopfundne Action tegneserier , et af de lyseste steder i den nye 52 -æra. Grant Morrison var, er og vil altid være en titan af DC Comics.

Supermand og autoriteten #1 udkommer 20. juli.

323 engel nummer

Flere nyheder: Echos næste kapitel, nye Junji Ito, Vault's Pride -kampagne og mere!

Kredit: Marvel

- Den seneste Avengers bue 'Enter The Phoenix' sluttede med en overraskende ny vært for Phoenix Force: Cheyenne -helten kendt som Echo. Det er et skift, som enhver Marvel-karakter ville tage på deres egen måde, og heldigvis får Echo til at kortlægge sit forløb med denne almægtige kosmiske enhed i form af en helt ny serie fra Hugo-vindende forfatter Rebecca Roanhorse og kunstneren Lucas Maresca. Med titlen Phoenix Song: Echo , vil serien følge Maya Lopez, da hun vender hjem til reservationen i en søgning efter svar, kun for at finde den fare og Phoenix Force's træk følger hende. Efter at have læst, hvad Roanhorse gjorde med karakteren i Marvel's Indfødte stemmer antologi tidligere på året, kan jeg ikke forestille mig Echo i bedre hænder til denne nye æra, og jeg er ivrig efter at se, hvad hun og Maresca gør med karakteren, når serien lanceres i oktober. For flere detaljer, head over til Marvels websted .

- Pridemåneden er forbi, men det betyder ikke, at fejringen af LGBTQ+ -skabere og -karakterer skal være det. Bare spørg Vault Comics, der sidst i sidste uge forpligtede sig til at fortsætte med at promovere deres 'Proud Comics' gennem en 'Intro to Queer Comics' læseliste og et roterende salg, der vil fremhæve en anden tegneserie på listen hver måned med 50 procent af indtægterne går til The Trevor Project. For flere detaljer og for at komme ind på salget, head over til Vault's websted . Og hvis du stadig ikke har læst Efteråret , hvad venter du på?

- Når som helst du kan komme ind på en ny tegneserie fra legender som Stuart og Kathryn Immonen, bør du, og i efteråret giver immonerne os alle en gave i form af Græs af Parnassus , en nyligt udvidet version af deres sci-fi webcomic, samlet i en massiv hardcover med nyt materiale og et nyt format. Immonenserne er måske stadig bedst kendt for deres bidrag til forskellige superheltehistorier, men når deres kreativitet er i stand til at flyve på et uafhængigt projekt som dette, er det altid et syn at se. For mere information, tjek Newsaramas rapport på samlingen.

Gyser tegneserie nørder ryster af forventning og terror når som helst den store Junji Ito annoncerer nyt værk, og til sommer får vi den sidste rate i en karriere uden sidestykke i skræmmende tegneserier med Sensor . Bogen udkommer i august, og alt, hvad jeg har set indtil nu, gør den forudsigeligt til, at en anden skal læse. For at finde ud af mere, tjek den første look -trailer over på Viz 'hjemmeside . Bare du ved, lad lysene være tændt, mens du gør det.

- Og endelig i denne uge, ser det ud til Calvin og Hobbes (den største avisstrimmel nogensinde, ikke skændes med mig) er tilbage ... sådan. Efter mange års aprilspøgs prankstrimler, hvor han brugte sin ven Bill Wattersons ikoniske karakterer, Bloom County skaberen Berkeley Breathed har sikret sig tilladelse fra Calvin og Hobbes skaber til at bruge den ikoniske orange tiger Hobbes i en udvidet crossover -historie, der har kørt i stripen den sidste måned. Det er uklart, hvor længe historien er beregnet til at vare på dette tidspunkt, men plotlinjen har for nylig vendt sig til muligheden for, at Hobbes kan genforenes med Calvin, så hvem ved, hvor stort det egentlig kan blive? For flere detaljer, tjek ud CBR's rapport om hvordan det hele er gået ned.

**Nye tegneserier: Ekstrem blodbad , Crush & Lobo , Black's Myte , og mere!**

Kredit: Marvel Comics

Det er nyheden. Lad os nu tale om nogle af de tegneserier, jeg blev begejstret for i denne uge.

Ekstrem Carnage Alpha #1: Det er altid vanskeligt at følge, hvad der svarer til et andet kreativt teams mikrofonfald, hvilket Konge i sort bestemt var for Donny Cates og Ryan Stegman. Efter at have omformet hele Marvels symbiote -myter med den begivenhed, falder det nu på andre forfattere og kunstnere at finde ud af, hvad de skal gøre med den nye status quo, og først op til at slå er forfatteren Phillip Kennedy Johnson og kunstneren Manuel Garcia med Ekstrem Carnage Alpha . Så hvordan får de det til at fungere? Med frygt, raseri og det charmerende kaos i Cletus Kasady.

hvad der sparker og skriger vurderet

Johnson er en af de forfattere, der er ekspert i at lokke dig ind i det, der føles som et par velkendte beats, for derefter at vende det hele på øret, når du er hooked, og han gør det glimrende her ved at spille på den politisk ophidsede frygt, der opstår i kølvandet på Konge i sort . Der er klare paralleller til visse X-Men-tegneserier, og det skaber en ekspansivitet i historien, der får det til at føles som en universomfattende begivenhed lige fra starten. Derefter kommer Carnage selv naturligvis frem, og det hele går ned i en helt igennem rædsel, noget der styrkes af Garcias fantastiske kunst. Det hele føles passende stort og læner sig ind i den sci-fi-handling, der er forbundet med Marvel Universet, men så kommer han ind i nærbillederne, og skabningens aspekt af det hele, og du finder dig selv samtidig snurrende og hepper. Ekstrem Carnage Alpha er en ambitiøs, grundigt underholdende start på Marvels næste symbiotehistorie, og jeg er ivrig efter at se, hvor vildt det hele bliver.

Crush & Lobo #2: Mariko Tamaki har igen og igen bevist, at hun kan fortælle store unge superhelthistorier, der også fanger opmærksomhed hos voksne læsere, og måske er der ingen steder i hendes karriere, at det er bedre indkapslet end det, hun laver med Crush & Lobo . Serien er skrevet af Tomaki og tegnet af Amancay Nahuelpan og følger Lobos datter, Crush, da forholdsproblemer og generel rod på Jorden satte hende på et kollisionskurs med sin rumforbudte far, der har forsøgt at forbedre sig selv i et kosmisk fængsel.

Fra den allerførste side i det allerførste nummer skinner Tamakis evne til stemme igennem, da Crush indtager en metatekstuel, omfattende, selvafvisende tone, der fører os gennem hvert slag i historien, uanset om vi blinker tilbage til lykkeligere tider eller ser fremad på rumfartsturen, der fører til Lobo. Nahuelpans kunst er det perfekte supplement til denne faste, uendeligt underholdende forståelse af karakter, da hans nærbilleder af Crushs ansigt får os til at føle hvert smil, grimase og grin. Hvis du vil have en teen hero -bog, der bryder fra nogle af de mere velkendte formler og går sin egen vej stolt og med panache, har du brug for Crush & Lobo . Det er en af de mest glædeligt bonkers bøger på tribunerne lige nu.

Black's Myte #1: Black's Myte , fra forfatteren Eric Palicki og kunstneren Wendell Cavalcanti, hooked mig med det samme takket være to ting: En hovedperson med et navn inspireret af The Clash og forudsætningen 'privat efterforsker, der også er en varulv.' Det var let at sælge fra springet, men da jeg dykkede ind i det første nummer af serien, fandt jeg ikke bare en smart rædselkrog, men en meget spændende øvelse inden for verdensopbygning, karakterudvikling og omhyggelig lagdeling af spænding og humor.

Serien følger Janie 'Strummer' Jones, en PI, der arbejder sager med sin assistent Ben (som også tilfældigvis er en djinn) og lige er faldet over noget potentielt dødeligt, der bare kan være hendes største sag endnu. Palickis manuskript lægger indsatsen ud for os med lidt langsom brænding, så vi kan lære Strummer og hendes særlige problemløsning at kende lidt, inden de folder de større plotelementer ud og graver dybt ned i historiens skrækelementer. Der er et hårdkogt element, forstærket af Cavalcantis markante sort-hvide paneler, men ved udgangen af spørgsmålet er det klart, at vi har at gøre med noget større end en overnaturlig detektivhistorie. Det er en slående balance, men det, der især er spændende ved det, er, hvor godt Palicki og Cavalcanti takler det hele. Du ser virkelig ikke den stigende spænding komme, før den gør det, og det betyder, at jeg både var ked af det, da problemet sluttede og var sulten efter den næste rate.

Almindelige guder #1: Jeg er fascineret af den sarte stregskriver Kyle Higgins og kunstneren Felipe Watanabe går i det første nummer af Almindelige guder , en ny fantasy -serie, der introducerer sig selv ved at konstruere et første nummer, der er en hybrid af moderne actionbiograf og klassisk high fantasy. Dette er delvist bare for at oprette præmissen for serien, der følger en gruppe oprørske guder, der er forbandet for at leve i dødelige skaller i en endeløs cyklus af reinkarnation, men se nærmere, og du indser, at Higgins og Watanabe er efter mere end bare opsætning . Der sker en ekstremt smart blanding af genrer her, og det føles som starten på noget meget fedt.

Higgins 'manuskript danser hurtigt mellem den overordnede forudsætnings fantasyopstilling og de mere umiddelbare, handlingsdrevne nutidssekvenser, noget Watanabe fremhæver med præcis og stemningsfuld kunst, der føles både funderet og mytisk. Der er en lille smule De ugudelige + det guddommelige smag i bogen, da det også er en historie om guder, der lever i dødelige kroppe, fanget i et system, de ikke valgte, men som titlen antyder, graver Higgins dybere i det 'almindelige' aspekt af det hele og spørger hvad det betyder at være en gud i en verden, der næsten ikke ser ud til at se dig. Efter et første nummer fyldt med store ideer, udført med behændig opmærksomhed på håndværk, er jeg ivrig efter at følge, hvor denne bog fører.

Djeliya : Nogle gange kommer der en tegneserie, der virkelig læser som intet andet, du har stødt på i evigheder, og forfatter/kunstner Juni Ba's debutgrafiske roman Djeliya er den slags tegneserie. Bogen er inspireret af vestafrikansk folklore og går ud på at fortælle historien om en faldet prins og den kongelige historiefortæller, der ledsager ham på hans eventyr i en ødelagt verden styret af en magtfuld troldmand. I processen graver det dybt ned i forskellige lag af lore, og udforsker kultur, musik, kunst, myte, familie og meget mere gennem linsen af en historie, der samtidig føles som en fortælling fra et fjernt land og kan lide noget, der kunne ske i nabolaget rundt om hjørnet. Jeg ved, at det lyder af meget, men stol bare på mig. Gennem sit karakterdesign, verdensopbygning, utrolig brug af farve og struktur og andre gaver har Ba udformet et fantastisk originalt værk, der er en triumf af fantasi og udtryksfuldhed.

Og det er det for Comics Wire i denne uge. Indtil næste gang, husk hvad John Custer fortalte sin søn Jesse på siderne af Prædikant :

'Du må være en af de gode fyre, søn:' For der er alt for mange af de dårlige. '