gov-civil-vilareal.ptThe Wiz er en fantastisk musical, men en forfærdelig film
>L. Frank Baums serie af Oz romaner er et ubestrideligt milepæl for det 20. århundredes popkultur. Deres kulturelle, politiske og historiske indflydelse på litteratur, film, akademi og meget mere har været nær legender i århundredet siden hans død. Romanen fra 1900 The Wonderful Wizard of Oz forbliver den mest berømte bog i serien, dels fordi det er den, der er tilpasset så meget. Den meget elskede MGM-film fra 1939 med Judy Garland i hovedrollen har længe cementeret sit ry som en af de største film, der nogensinde er lavet. Gregory Maguires voksenfokuserede prequel til historien rekontekstualiserede sin onde heks som en misforstået antihelt og blev senere en af Broadways største musikalske succeser, Ond . Disney prøvede endda deres hånd i Oz -spillet med Sam Raimis Oz den store og magtfulde , med blandede resultater.
Historien om Dorothy og hendes rejse til et magisk land har vist sig at være grobund for historiefortællere, der ønsker at fortælle deres egne opdagelseshistorier, vokse op og finde ud af, at der ikke er noget sted som hjemme. I 1974 oplevede Broadway et nyt bud på Oz, der blandede den klassiske fortælling med moderne afroamerikansk kultur, og resultatet var et af de mest syndigt undervurderede Broadway-shows nogensinde. Men du husker det måske mere som en film, der på grund af mangel på et politisk udtryk mislykkedes spektakulært som en Oz -historie. The Wiz var tanken om musikeren Charlie Smalls og dramatikeren William F. Brown med yderligere hjælp fra figurer som Luther Vandross. Deres drøm var at tage den ikoniske historie om The Wonderful Wizard of Oz - både bogen og MGM -filmen - og fortolk den gennem en stolt sort linse.
Selve showet er faktisk bemærkelsesværdigt tro mod den originale historie med hensyn til struktur. Hvor det overskrider på sine egne præmisser er i stil og karakter. Taget som en universel historie om en lille pige, der finder vej hjem, er det noget, alle kan nyde, men dens betydning rammer meget dybere hjem, når den forstås som en historie om en ensom ung sort pige, der finder en måde at tro på sig selv og omfavne den kultur omkring hende. Det er en nutidig genopfattelse, der føles tidløs og en, der helhjertet elsker sit eget budskab. Med en så god score som denne har, er det ikke underligt, at showet hurtigt fandt et publikum og løb i fire år på Broadway. Det blev ved med at feje Tony Awards med syv sejre, herunder Bedste Musical.
I 1970'erne dukkede sort biograf op som en ubestridelig kraft i amerikansk film. Tal som Melvin Van Peebles, Bill Gunn og Gordon Parks bevægede sig ind i mainstream og film som Aksel , Superfly, og Ganja & Hess fandt ikke kun kritisk anerkendelse, men sand kommerciel succes. Ikonerne for Motown Records var også flyttet ind i biografen og producerede film til deres største stjerner, som Diana Ross. Hun fik sin filmdebut med at spille Billie Holiday i biopicen Lady Sings the Blues , udgivet af Motown Productions (hvilket gav hende en Oscar -nominering) og ville følge det op med den nu kultfavorit Mahogni . Ross var en ubestridelig stjerne og en, der havde store påvirkninger på både Motown og Universal Pictures. Så selvom hun som 33 -årig var for gammel til Dorothy, og selvom Motown -chefen Berry Gordy ikke ville have hende med i rollen, fik hun det ved at gå direkte til studiet og aftale en aftale med executive producer Rob Cohen .
