• Mening

Hvorfor Twilight Zone's 'The Monsters Are Due on Maple Street' er (desværre) stadig vigtig visning

• 2026

'På en fredelig forstadsgade, mærkelige begivenheder og mystiske mennesker vækker beboernes paranoia til en katastrofal intensitet.'

Det er umuligt at læse denne Netflix -oversigt over dette Twilight Zone klassisk episode, 'The Monsters Are Due on Maple Street', uden at høre Rod Serlings stemme i dit hoved. Det er også (desværre) umuligt at forestille sig en mere relevant og skræmmende episode af den klassiske serie, der fungerer som et mørkt, men smertefuldt ærligt spejl, der holdes fast i vores nuværende sociale og politiske landskab end dette.

the wolf of wall street anmeldelse

'Maple Street', som alt det bedste Twilight Zone eps (og fantastisk sci-fi generelt), er en metafor; tematisk rigt drama smuglet inde i letfordøjelig genrefortælling. Alt hvad der skal til for at vende dette 'træbeklædte' lille hjørne af verden, fyldt med børns latter og ismænd på hjørner, er en mærkelig lyd, en endnu fremmed skygge, et lysglimt og døde telefonlinjer.

Efter at have været udsendt i marts 1960 på CBS, blev episoden lavet på et tidspunkt, hvor den kolde krig inficerede vores livsstil. 'Maple Street' berører truslen om nuklear eskalering - en der kun matches af vores stigende paranoia om, hvem der kan trykke hurtigere på 'knappen'. Det er også dybt forankret i stigende frygt for den røde skræk og kommunisme, da den heksejagt efterlod en permanent skurv på vores lands moralske og etiske dom.

Begge aktuelle temaer gør det muligt for 'Maple Street' at komme ind på vores dengang meget sårbare psyke for at vise, hvor hurtigt vi kan tænde hinanden, når vi står over for situationer, der skal binde os sammen. De bomber, vi frygter vil bringe vores ende, kommer også ironisk nok med en følelse af sikkerhed.

Især når forstæderne på Maple Street begynder at overveje, om de mystiske strømafbrydelser og biler, der starter på egen hånd, er udenjordisk. En ung dreng og sci-fi-tegneserie fan, Tommy (det er altid en Tommy), sprøjter benzin på den ild, når han tænker til voksne i kvarteret, hvor uhyggeligt ligner denne begivenhed i virkeligheden den, der er skildret i hans tegneserie. (Drengen tænker på, at uanset hvad der fløj over hovedet, vil ikke byfolkene forlade. Han er overbevist om, at det er et rumskib, og ligesom beboerne på skibet i hans bog frygter han, at de mennesker, de måske har sendt ned foran dem, ikke gør det ligner 'monstre', men snarere ligesom os. Menneske.)

Herfra koger den hvide knoksspænding over i rødglødende paranoia, da byleder Steve Brand (Claude Akins) halvspøgt foreslår, at de voksne tjekker kvarteret for at se, hvem der er menneske, og hvem der er den anden ting. Snart finder de voksne, der engang reagerede vantro på den unge drengs overvejelser, sig selv, at de ikke ville tro på det, da flere forstyrrelser sætter dem i gang og tænder dem på hinanden.

Frygt går viralt. Efter at de ved et uheld har myrdet en af ​​deres egne (med et haglgevær!), Af frygt for at han ikke er af denne verden, peger de fingre på Tommy. Han må være en udlænding, debatterer de, da han var den eneste, der kender det plot, en udlænding ville bruge til at erobre vores planet. På trods af sin mors bedste bestræbelser på at forsvare ham, er Tommy langt fra reddet. Flere bilmotorer og lys tænder tilsyneladende alene, hvilket gør de skræmte blind vejsboere til en hysterisk, urolig mobbe.

Dette raketter os til en tarm-punch af en slutning, en af ​​showets mest berømte. På en nærliggende bakketop opdager vi, at rumvæsner faktisk står bag det underlige fænomen. Men optøjer? Mordet? Det er alt hvad menneskeheden gør.

For at blive de monstre, de er bange for, var alle disse normale mennesker nødvendige - med deres familie sedans og vandede græsplæner og ismænd på hjørner - et skub. Det mindste pres på deres konsekvente, hermetisk lukkede liv gjorde dem til panikdrevne, hadblinde mennesker. Den letteste at udnytte. Også den farligste.

Et løb kan erobre et andet, et kvarter ad gangen, uden at affyre et skud - minus de triggere, deres ofre trækker på sig selv.

Samfundet lider nu af lignende smertepunkter. Afhængigt af hvor du bor, ser vi ud til at være et bustet snørebånd væk (eller vred/racistisk Tweet fra Det Hvide Hus) fra fuldstændig at tænde for det grundlæggende, der gør os til den, vi er, der fik os så langt - der adskiller os fra dem på 'Maple Street', der gik fra middelklassefamilier til advarsler. For at omskrive en karakter i showet, der henvender sig til sine pre-mob naboer, er vi på nippet til at starte noget, der kan blive et mareridt.

Eller værre, det som mareridt kommer fra.

Der er ikke et publikum i verden lige nu, der ikke kan forholde sig til de tematiske teltstænger, der holder Serlings fremragende telespil, identitet og frygt - hvor meget magt kan sidstnævnte have, når det kommer til at definere førstnævnte. Hvordan forestillingen om 'andet' kan få det værste frem i os og tvinge os til at kannibalisere de bedre dele af os selv til at gøre det. Selv i lyset af fare eller gensidig ødelæggelse er frygt en meget ujævn pille at sluge. Det er også en meget vanedannende.

Serling bruger den og genremærkerne i hans skelsættende serier ikke til at prædike, men til at uddanne. At fortælle os, hvordan mob-think bare er et synonym for hjernens råd. At vende os mod vores bedre instinkter for at følge vores mindre fører os ned ad en vej, der bedragerisk føles som overlevelse, men det er i sidste ende en blindgyde.

'The Monsters Are Due on Maple Street' er Serlings måde at fortælle publikum - dengang og nu - at være opmærksom på advarselsskilte, før lyset slukker, og vi ikke kan fortælle vores fjender fra vores venner. Fordi vi i sidste ende altid er i mørket.

jeg ved, hvorfor fuglen i bur synger boganmeldelse

Og selvom det lyder meget skræmmende, bare rolig - der er lys for enden af ​​vores tunnel. Fordi denne episode på en måde handler om håb. Serling udgør et scenario, hvor publikum, der ser det, kan lære af og træffe bedre valg end karaktererne i det. At når chipsene er nede, når vi står over for en krise, er det ikke der for at gøre os svage - det er der for at vise os, hvor stærke vi virkelig er.

Og hvis Twilight Zone kan finde håb i det, måske kan vi også.

Synspunkter og meninger udtrykt i denne artikel er forfatterens og afspejler ikke nødvendigvis synspunkter fra SYFY WIRE, SYFY eller NBCUniversal.