gov-civil-vilareal.ptHvorfor Texas Chain Saw Massacre stadig skræmmer helvede ud af os
>Udgivet på intetanende publikum den 1. oktober 1974, Det Texas Chain Saw Massacre 's klumme plakater stillede spørgsmålet:' Hvem vil overleve, og hvad skal der være tilbage af dem? ' Mere end 40 år senere, med en robust kultfølelse, et antal efterfølgere/prequels, et handelsimperium og almindelig hyldest, virker dette stadig som et rimeligt spørgsmål.
En bedragerisk enkel historie, der sætter strandede rejsende mod en indavlet kannibalfamilie, var i centrum for en ydmyg slasher -svirp, der har overskredet sin egen disponibilitet til at blive en berøringssten for popkulturen. Hvorfor holder denne grindhouse-klassiker, lavet på billige af en flok nær-amatører i en lille by i Texas, i den populære fantasi som guldstandarden for rædsel? Superfans, lærde og filmens stjerner forsøger stadig at finde ud af det.
Som ethvert godt filmisk monster kommer en del af filmens appel ud af, at den både har en mærkelig oprindelseshistorie og kom ud af ingenting fra det helt rigtige øjeblik. Filmet på et lavbudget budget i løbet af sommeren 1973 nær Austin, Texas, selv produktionen var noget af et mareridt. Skrevet af instruktør Tobe Hooper og Kim Henkel, blev produktionen støbt med, hvad der gavmildt kan beskrives som tilflyttere: Marilyn Burns, der spillede Sally, var en ny UT Austin -kandidat med en filmkredit, mens Gunnar Hansen, filmens skurk Leatherface, havde redigeret et lokalt poesi -tidsskrift.
John Dugan (Henkels svoger på det tidspunkt) sagde sit job op med børneteater i Chicago for at spille bedstefar. Det var ikke noget stort tab; teaterrollen bestod i at 'klæde sig i strømpebukser, danse rundt og fortælle folkeeventyr og synge folkesange fra hele verden', en gudstjeneste, han udførte 12 gange om ugen for $ 175.
Det, der ventede ham på den bondegård sydpå, var ganske vist lærerigt, men ikke mere luksuriøst. 'Det var et frygteligt hårdt skud, og det var meget ubehageligt for alle,' sagde han. 'Varmen var undertrykkende. Humøret løb højt. ' Han var indkapslet i svedig latexmakeup, der var designet til at give ham til den udtørrede gamle patriark af en forstyrret kannibalfamilie; dagene var lange og mindre end økonomisk rentable.
Forklarede, at han næppe havde kontanter til øl i de dage, 'Jeg tjente ærligt talt meget få penge, og jeg havde udsættelse, så jeg blev ikke betalt i et år. De gav mig et sted at bo og måltider, men det var det. Jeg var på min egen skilling dernede. ' Han gjorde dog det bedste ud af oplevelsen ved at behandle det som et lynkursus i filmskabelse, og arbejdede med hver afdeling fra lyd til rekvisitter for at hente, hvad han kunne. 'Det var en ganske uddannelse. Ved ild, virkelig. [Men] fordi det var min første oplevelse. Jeg var vel ikke helt klar over, at ikke alle filmoptagelser var sådan. '
Da filmen kom i biograferne i efteråret '74, fandt den snart sit præg blandt kritikere, selv med industriens insider Bred vifte beskriver det som 'godt skabt til en udbytter af sin type' og fremhæver sine billetkontormuligheder som 'sanguine'. Endnu vigtigere var det imidlertid, at den fandt sit publikum og til sidst rakkede ind med en 'boffo' $ 30 mio. Rentabilitet og kritisk ros til side, billetkøbere havde fundet deres nye spændende tur, dels på grund af en smart marketing, der antydede, at dette var et dokumentarisk kig på en 'sand historie' (det var det ikke, selvom der var hentet inspiration fra biografien om seriemorder i det virkelige liv Ed Gein) og et kulturelt klima, der var modent for en ny race af monstre.
Dugan forstår den sande historievinkel, men understreger også den underlige relatabilitet ved at tilføje: 'Det handlede ikke om noget overnaturligt. Det handlede om nogen, der kunne være din forbandede nabo. ' I et Amerika, der stadig trængte sig på konsekvenserne af Vietnamkrigen, raceroprør og bomben, kunne bare tanken om en egentlig skæbne ved siden af være et virkelig skrækkeligt forslag. Med sit underlige blik på familieværdier, nye chok og mærkelig sandsynlighed viste udfordringen at sidde igennem det uimodståelig for publikum.
I hans bog Dybt foruroligende: Chokerende film, der ændrede historien , 'Drive-In Movie Critic' Joe Bob Briggs beskriver den mutable, trippy oplevelse af selv at se Kædesav som en del af den igangværende lodtrækning. 'Selve filmen er en mærkelig, skiftende oplevelse, dels Grand Guignol og dels grusom realisme. Tidlige publikum var rædselsslagne, senere publikum grinede, og tilflyttere i filmen blev uundgåeligt ramt af en vagt urolig følelse, som om filmen faktisk var lavet af en galning. '
Dette kan være en vigtig del af dens igangværende appel: Kom efter den lovede gore (som faktisk er både implicit og eksplicit), bliv for de ægte skræk. Det er denne arv af frygt, der ville drive både en hytteindustri til originalen Kædesav familie og en ny generation af filmskabere, der har varet indtil i dag. Efterspørgslen efter dette nye univers af karakterer ville i sidste ende komme til at omfatte ni film, et tidligt videospil og flere tegneserier.
hvorfor er divisionen vurderet til m
Ifølge Seth Sherwood, manuskriptforfatter af den nye film Leatherface , begyndte hans forbindelse med filmen tidligt. 'Jeg ved ikke, hvilken alder jeg var, men jeg var bestemt for ung til at se det,' siger han. Han tilføjede, at resultatet af hans erfaring med denne 'sande historie' var mindre øjeblikkelig fandom og mere traume. 'Jeg undgik det i meget af min barndom. Selv når jeg blev en gyserfan, tænker jeg i baghovedet på, at det altid var sådan, 'Det er for skræmmende. Jeg ved ikke, om jeg vil genopleve det. ''
Han ville i sidste ende genbesøge materialet af nødvendighed som professionel manuskriptforfatter. For ham ville en ny undersøgelse af materialet genoplive en kærlighed og forståelse for, at den 'virkelighed', der først skræmte ham som barn, var den originale films største aktiv og hans inspiration. 'Jeg elsker alle slashers, men du ser nogle af de tidlige ( Fredag den 13 ) film, og der er disse øjeblikke, hvor du kan lide: 'Okay, jeg ser en ostefilm fra 80'erne.' Du har det stadig sjovt, men det føles bestemt som om det er en lille maudlin over toppen og tæt på B-film territorium. Kædesav har bare aldrig gjort det. Det har altid haft denne ægthed. ' En kvalitet så unik, at det tilføjede pres til hans egen kreative proces: 'Jeg ved ikke, hvordan du kan fange det igen. Det kunne bare have været lyn i en flaske i den situation. '
Så han gik tilbage til begyndelsen, læste op om den urolige første produktion og forsøgte at forbinde hans historie med deres ved at bygge i en følelse af hyldest. 'Kontinuitet og fortællemæssigt var alt, hvad vi så på, originalen. Teknisk set er det de samme producenter som Motorsav 3D , så der er et par fælles karakterer mellem dem to, men narrativt så jeg bare på at rette mig groft mod originalen. '
la la land imdb forældrevejledning
Han håber naturligvis, at dagens publikum reagerer med den samme entusiasme som de originale filmgæster fra midnat, men ser på det som en fan, han kan ikke lade være med at føle en vis stolthed over at være en del af den sjældne, hvis skræmmende, verden. 'Den dag jeg fik det job, var det bare så fantastisk at vide, at selvom det bliver lavet om om tre eller fire år, og alle hader det, i det mindste i en kort, kort periode, fik jeg noget at sige til historien af et ikon. Det er ret sejt. '
Det er fandomen frem for alt, der har båret Kædesav med gennem årene. Selvbekendt superfan og forfatter Heather Buckley forstår også, hvordan den familie har appelleret til generationer af fejl.
'Som en, der var en slags outsider siden jeg var lille ... er der bare noget ved [dem, som] mit hjerte var tiltrukket af,' som hun grinende indrømmer 'sandsynligvis afspejler min egen familie.' Det er denne outsider -appel, der giver Kædesav en slags rock 'n' roll -etos, hvor de gode fyre ikke nødvendigvis er de eneste helte, og de onde ikke er uden deres charme. Det er en spænding, der aldrig bliver gammel, forklarer hun, selv når specialeffekter er blevet digitale og tøjet ser dateret ud.
Hun så denne forsvinde af seeroplevelsen førstehånds for nylig, da hun 'viste det til en flok børn på en filmfestival, og de summede, da de gik, at de aldrig havde set noget så ubarmhjertigt og grusomt. De vidste ikke engang, hvor det kom fra. På den måde, de gjorde det, dets anderhed, tror jeg bare bor et slags mytisk sted. '
Ligesom de fleste vedvarende mytologier er det gået i arv fra generation til generation, fra nye publikummer, der stadig står i kø for at se filmfestivalvisninger til hele familier, der dukker op med rædselsforstyrrelser for at mødes med John Dugan. En arv, han stadig finder rørende, overraskende og absolut givende. 'Vi skød i '73, så i årenes løb har jeg signeret autografer og optrådt personligt, og jeg tjente mange penge for et par ugers arbejde.' Fandom er en verden, han er mere end glad for at være en del af, både på grund af hvor vigtig Kædesav er til mennesker og de muligheder, det har givet ham som en svende skuespiller. 'Dette er noget, jeg kan gøre resten af mit liv - og supplere min sølle socialsikringsydelse - så mine fans er vigtige for mig.'
Det er en entusiasme, der ikke viser tegn på at sænke farten selv nu, efter at hovedtalentet, Tobe Hooper, Marilyn Burns og Gunnar Hansen i de sidste par år gik forbi. Det er en helhed, der er blevet større end summen af dens blodige dele og en ubestridelig del af kulturen som helhed er blevet en stenografi for filmvold og kultstatus. Selve filmen optræder enten direkte eller som hyldest i snesevis af andre værker, herunder Amerikansk psyko , Taxachauffør , Djævelens afviser, og mere, hvilket gør det til en slags kimær af vores værste frygt i årtier nu.
Far til postmoderne monstre Freddy, Michael og Jason, Leatherface-og hans familie-har opnået en slags udødelighed uden for deres eget univers. Intet kan dræbe det nu. Dugan nævner en bestemt fan, der kørte denne idé hjem for ham, en 'hardcore' -fan, der forlod sit autografbord med den nedkølende advarsel,' Du ved, at han stadig er derude, ikke sandt? '
Og jeg var ligesom, 'Hvem?' Han siger, '' Leatherface, stadig kører rundt i Texas bakker ... '
