gov-civil-vilareal.ptHvorfor Roger Rabbit, et animeret (og lovligt) vidunder, ville være umuligt i dag
>De bedste film får det fantastiske til at se virkeligt ud på skærmen, og ingen film udførte denne truisme bedre end Robert Zemeckis '1988 film Hvem indrammede Roger Rabbit . Det ville være unøjagtigt at beskrive filmen som en live-action og animeret film. I stedet, Roger Kanin er en live-actionfilm igennem og igennem, og det sker bare sådan, at mindst halvdelen af rollelisten består af animerede figurer.
I begyndelsen af 1980'erne, da filmen begyndte sin langvarige udviklingstrin i Disney, var konceptet med at lægge blæk og malingtegn sammen med modstykker af kød og blod ikke nyt. Filmpioner J. Stuart Blackton eksperimenterede først med konceptet i 1900 -tallet 'Den fortryllede tegning' en halvanden minut stille kort ved hjælp af stop-motion animation for at få en illustrator til at interagere med sin tegning på et stort staffeli. Chuck Jones lånte tilsyneladende fra dette koncept i klassikeren 1953 Hoppemelodier meta short 'Duck Amuck', hvor Daffy Duck befinder sig tortureret af en alvidende kunstner, i sidste ende opdaget at være den 'stinker' Bugs Bunny.
Zemeckis opnåede imidlertid noget virkelig umuligt med Roger Kanin . Mange tak til den Oscar-vindende animationsretning af Richard Williams, der døde i lørdags , tegneseriefigurerne i filmen virkede virkelig til at være i live og, endnu vigtigere, interagere med mennesker på skærmen, hvilket Disney ikke havde været i stand til at opnå i nogen af sine tidligere eksperimenter med live-action og animation. Mens 1944'erne De tre caballeroer var den første live-action spillefilm, der integrerede animation, Hvem indrammede Roger Rabbit var den første, hvor animationen ikke virkede klistret på, men i stedet integreret i historiefortællingen og plottet. Som Janet Maslin af New York Times skrev i sin anmeldelse fra 1988 , 'selvom det ikke er første gang, at tegneseriefigurer deler skærmen med levende skuespillere, er det første gang, de har gjort det på deres egne præmisser og får det til at se virkeligt ud.'
helvede eller højvande forældregennemgang
Kredit: Buena Vista Pictures
Dette var i skarp kontrast til uden tvivl det mest bemærkelsesværdige eksempel på live-action og animation på skærmen før Roger Kanin , 1964'erne Mary Poppins . Men trods ros Mary Poppins høstede dengang - en af filmens fem Academy Awards var for bedste visuelle effekter - filmen blev ikke enstemmigt elsket. Betydeligt er, at P.L. Travers, der forfattede originalen Valmuer børnebogsserier, hadede animationen i filmen så meget, at hun nægtede at tillade efterfølgende tilpasninger af hendes arbejde.
Som publikummer hadede Williams det også; og da han blev kontaktet om at låne sine talenter ud til Roger Kanin , afviste han i første omgang og henviste til hans overbevisning om, at det var umuligt for mennesker og tegnefilm at overbevise den samme filmramme.
'Jeg sagde til Zemeckis, jeg elsker de tidlige Disney -film, Sne hvid , Dumbo , Bambi , Pinocchio , Fantasi . Vidunderligt, 'huskede han i et interview fra 2014. 'Men Mary Poppins , Syntes jeg, var forfærdeligt. Problemet er, at disse ting er som Tony the Tiger og de frygtelige annoncer i gamle dage, hvor tegnefilmene ser klistret ud, som om de er på et stykke glas. Så jeg sagde til Zemeckis: 'Du blander de to riger, og de passer ikke, så det nedbryder animationen, og det ødelægger også live-handlingen.' '
engel nummer 707
Zemeckis forsikrede ham om, at for Star Wars: Return of the Jedi , Ken Ralston hos Industrial Light & Magic havde perfektioneret en metode til problemfrit at integrere animation og live-action til speedercykeljagten gennem Endors skov, så det viste sig, at alle de forskellige filmiske elementer blev skudt på samme tid, ikke med effekterne lagdelt, den ene oven på den anden, på live-action pladen.
Williams var overbevist og underskrevet efter en simpel overbevisning en animationsfilosofi om, at filmens karakterer, der stammer fra Toontown, skulle se ud til at være to og en halv dimensionelle. Da de var egentlige tegneseriefigurer, ville de stadig være noget flade, men deres kanter ville være afrundede, og de ville blive belyst for at afspejle, at de havde lidt dybde.
Hvem indrammede Roger Rabbit også opnået det umulige for Disney. Mens Den lille Havfrue bliver ofte krediteret med at indlede en renæssance for Disneys animationsafdeling, når Roger Kanin var grønbelyst til et budget på 30 millioner dollars, hvilket gør den til den dyreste animationsfilm i historien, sagde selskabets formand, Jeffrey Katzenberg, at de investerede stort i filmen, fordi de mente, at det ville 'redde' deres animationsafdeling. I sidste ende steg filmens budget i vejret, med New York Times rapporterede i 1991, at den ballonerede til $ 70 millioner, mens Amblin og Disney insisterer på, at de faktiske omkostninger var 'omkring $ 50 millioner.' Skulle det tidligere nummer være sandt, var filmen den dyreste film på det tidspunkt.
engang i amerika sex
Uanset hvad, så havde Katzenberg ret. Med 156 millioner dollars i hjemlige billetkontorreturer og det samlede træk mere end fordobling, når internationale kvitteringer var indregnet, genoplivede filmen faktisk en kæmpende animationsafdeling. Til den tid Havfrue blev frigivet halvandet år senere, var pumpen med succes blevet primet.
Hvem indrammede Roger Rabbit var en teknisk og filmisk præstation i modsætning til enhver anden, som opnåede det umulige på grund af filmmakernes nådesløse ambition og de unikke brancheforhold på det tidspunkt. Selvom filmen var en enorm succes, viste den for en generation af børn, at en fjollet, men alligevel charmerende fyr med succes kunne lande en smuk og talentfuld kvinde, hvis bare han kunne få hende til at smile, darn ya, smile.
For alle dem, der undrer sig over, hvordan Seth Rogen og Adam Sandler med succes har skåret karriere som romantiske komediestjerner, ser ikke længere end Jessica Rabbits enkle forklaring på, hvorfor hun giftede sig med Roger: 'Han får mig til at grine.'
