gov-civil-vilareal.ptHvordan Furries blev en fandom
>Længe før selve Internettet blev opfundet, opfandt Walt Disney og Warner Brothers furries.
Forudsat at Internettet opdrættede furry fandom er en let antagelse at gøre. Det er bestemt den antagelse, jeg gjorde, på trods af at jeg løb med en skare af scenebørn og furries i forstaden Georgiens forstæder i Bush-æra. Men furries - fans af antropomorfe dyr - går både længere tilbage og ikke så langt som du måske tror.
I almindelig kultur er furry fandom stort set kendt af et ry, der bedst er kodificeret af 2003 CSI afsnit Fur and Loathing, der skildrede alle furries som sex-vanvittige fetichister fuldstændig hensynsløse over for prosaiske bekymringer som renserier. Selv i nørdkulturen som helhed forbliver furry en niche blandt nicher - og ofte en bekvem boksesæk til nørder af alle andre striber at sige: Nå, jeg er i hvert fald ikke som de der underlige.
Derfor finder jeg furry fandom så interessant som nogen uden for det. Fandomer, der udvikler sig isoleret eller på anden måde ikke-traditionelle måder fascinerer mig, og furry fandom opererer på en bølgelængde, der skylder mere old-school science fiction-fandom end nutidig mediefandom. Det er en skaberen-centreret fandom, der lægger mere værdi på at generere originalt materiale end fanværker, og det kan strække sig ind i en livsstil på en måde, som mediefandom ikke kan.
Mens antropomorfe dyr har eksisteret i folklore i næsten hele menneskets historie, hævder den lodne illustrator Taral Wayne, at furry aktivt modstår tilknytning til deres gamle modstykker. I programbogen til ConFurence 4 fra 1992 forklarer de: Furries henter deres billeder fra en fælles baggrund for tegnefilm lørdag morgen og tegneserier og har gennemsyret disse billeder med betydninger, der kun kunne opstå ved opvækst i boomer -årene. Selvom hver lodne naturligvis er anderledes, skal man kun se på de muntre tegneserie -æstetik i de fleste frunsdragter for at indse, at furry er mere Bugs Bunny end Bast.
Hvilket tager os pænt til oprindelsen af furries - begyndelsen af amerikansk animation.
Inden vi begynder, vil jeg gøre to ting klare. For det første bruger jeg udtrykket furry lidt anakronistisk på punkter her - det kom til almindelig brug i 1986 ved den første officielle Furry Party i WesterCon 39. Inden da ser det ud til, at morph, sjove dyr og furry alle er blevet brugt omskifteligt.
For det andet vil jeg give æren til den lodne fandom -ældste Fred Pattens illustrerede tidslinje , som var enormt hjælpsom med at vikle mit hoved omkring den lodne fandoms historie. Det er en interessant læsning i sig selv, så jeg kan varmt anbefale det.
Nu, hvor var vi? Åh, højre, opfindelsen af furries.
Walt Disney v. Warner Brothers (1930 til 1969)
Inden der var furry, var der sjove dyr. Katten Felix, Oswald kaninen og selvfølgelig Mickey Mouse var blandt de første animerede sjove dyrekarakterer i 1920'erne. Da Mickey gik til supernova i sin eponymiske kortfilmserie, besluttede Warner Brothers at konkurrere med Looney Tunes , et riff på Disneys også-populære Dumme symfonier . Da de originale to animatorer gik på serien i 1933 og tog al deres intellektuelle ejendomsret med sig, hyrede Warner Brothers nyt personale som Chuck Jones og Tex Avery, der var de kreative kræfter bag ikoniske shorts som And Amuck! og Hvad er Opera, Doc? og hvad vi nu genkender som kernekastet i Looney Tunes.
Det, der adskilte Looney Tunes fra House of Mouse, var deres smålige, moderne swagger, der med vilje var ment som en riposte for Disneys hvinende rene critters. Walt Disneys verden bød på sjove dyr på slapstick -eventyr, der skulle nydes af hele familien sundt . Looney Tunes var derimod godt klar over den fjerde væg, riffede på popkulturen og opførte sig så dårligt, som de kunne lide. I hænderne på Jones, Avery og morderens række talenter hos Warner Brothers var Disneys sjove dyr ikke længere kun dyr.
Eller, for at sige det på en anden måde, de var nu dyr af en helt anden art.
Robin Hood (1973)
Shadow Work journal prompter for begyndere
Looney Tunes bevist, at sjove dyr ikke behøvede at være dyr; Disney’s Robin Hood bevist, at sjove dyr ikke altid behøver at være det sjov . Det beviste og fortsætter også med at bevise den eneste ting, hele internettet kan blive enige om: at ræv er en Ræv .
Grunden til at den ræv er sådan en ræv er todelt. For det første stemmer teaterskuespilleren Brian Bedford Robin Hood så lige som muligt. Bedfords Robin er en voldsom, romantisk helt, der er lige derhjemme og trækker ulemper i retfærdighedens navn, da han romantiserer Maid Marian ved et vandfald til lyden af Nancy Adams 'kroning, mens de ser længselsfuldt ind i hinandens øjne.
For det andet dvæler filmen ikke ved, at den handler om antropomorfe dyr. Selvom der er masser af vittigheder, der spiller på karakterernes art - elefanter, der f.eks. Bruger deres kufferter i stedet for trompeter - er det ikke alle, der er baseret på tanken om, at talende dyr i sig selv er sjove. Der er ærligt spændende og gribende øjeblikke i filmen. De bliver tilfældigvis udspillet af et kast af antropomorfe dyr.
Voksenorienteret arbejde med sjove dyr i dramatiske omgivelser eksisterede bestemt før Robin Hood , såsom Katten Fritz og Dan O’Neills arbejde, men det var stort set begrænset til underground comix, der udnyttede ideen til chokværdien. Robin Hood 'S store bidrag til furry fandom-udover at generere, efter min grove gisstimate, alle furries-var, at det var den første mainstream-film, der præsenterede sjove dyr som et genre-agnostisk stilistisk valg.
Animalympics (1980)
I 1980 begyndte furry fandom lige at samle sig ud af science fiction -fandom. På NorEasCon II i 1980 forelagde den lodne kunstner Steve Gallacci et kunstværk med sin felinesoldatkarakter Erma Felna til kunstudstillingen. Interesserede deltagere samledes omkring stykket og Gallacci, hvilket resulterede i, at de første grupper af furry regelmæssigt mødtes på stævner gennem begyndelsen af 80'erne for at diskutere værker med antropomorfe dyr og handelskunst.
Denne Gallacci -gruppe fik til sidst tilstrækkelig kritisk masse, som den sprang ud i Rowrbrazzle , den første furry-fokuserede amatørpresseforening (tænk en fanzine, men mere eksklusiv), i 1984. Sacramentos WesterCon var vært for de første uofficielle og officielle lodne fester i 1985 og 1986, arrangeret af fansene Mark Merlino og Rod O'Riley, af den lodne kommune The Prancing Skiltaire . Langsomt men sikkert opdagede furries, der allerede var i fandom af andre årsager, at de ikke var de eneste.
Animalympics var en vigtig del af denne fase i furry fandom. En parodi på OL med antropomorfe dyr bestilt af NBC for dens sommer -OL -dækning i 1980, det havde en problematisk udgivelseshistorie . Da præsident Carter boykottede sommer -OL i Moskva, sendte netværket kun vinter -OL -delen af specialet. Begge dele blev forvandlet til en teaterudgivelse, der debuterede på Miami Film Festival i 1980, men kun blev udgivet i udlandet den sommer. Hele specialet kom endelig tilbage til Stateside i 1984, da det blev sendt på HBO og Showtime.
(Flere medlemmer af produktionsteamet for Animalympics gik videre til større og lysere ting: Lisberger var med og skrev og instruerede Tron , instruktør og animator Roger Allers instrueret Løvernes Konge , skrev og instruerede animatørdirektør Bill Kroyer FernGully , og animatøren Brad Bird blev, ja, Brad freaking Bird .)
Denne torturerede frigivelseshistorie betød, at den faldt Stateside, ligesom den begyndende furry fandom begyndte at begynde at mødes til værelsesfester. Dens humor i alle aldre, der var beregnet til OL-publikummet, appellerede til furries, der kæmpede for antagelsen om, at antropomorfe dyr var ungtøj. Det pralede også med en utrolig forskelligartet kast af dyr, herunder mange arter, der ikke var blevet antropomorfiseret i animation før eller siden. Det blev bestemt vist på WesterCon -festen i 1985 og blev et populært udvalg ved lodne fester gennem årtiet, til det punkt, at det har fået tilnavnet The Rocky Horror of Furry Fandom, da fans kan recitere dialog fra hukommelsen.
Renæssancens alder af animation (midten af 80'erne til årtusindet)
Midten af 80'erne og 90'erne blev betragtet som en renæssancesalder for animation, især tv-animation. Tænk over det: Dette spænder over levetiden for WB Television Network (hvil i fred, Michigan J. Frog), Disney Renaissance ( Den lille Havfrue til Tarzan ) og den almindelige stigning i anime i USA. Lidt mindre end 50 år efter, at de havde fremstillet det indhold, der ville fange de første furries, var Warner Brothers og Disney hårdt i gang med at skabe indhold, der endte med at glæde og inspirere en ny generation af furries.
Det hele startede med Disneys eventyr af gummibjørnene i 1989, den første Walt Disney Animation Television -produktion, der udviklede rigtige ben og netto nok afsnit til hensynsløs syndikering. Det blev hurtigt efterfulgt af de mere populære Chip n 'Dale: Rescue Rangers , Andehistorier og TaleSpin , hver mere high-concept end den sidste. Alt dette resulterede i Disney Afternoon, en to timers syndikationsblok, der næsten var væg-til-væg antropomorfe dyr i alle genrer: hjertevarmende familieeventyr, superheltriff, sitcom og hvad som helst Timon og Pumbaa skulle være. Warner Brothers Animation, der havde haltet med lige siden den var blevet genåbnet i 1970, havde et hit i 1990 med Tiny Toon Adventures , som blev efterfulgt af Animationer og Pinky og hjernen . De forgrenede sig endda til film som Space Jam og Katte danser ikke .
Kort sagt kan det være derfor, der findes tusindårige pelsdyr: ren og skær levere .
hvorfor er en tur i skoven vurderet til r
Renæssancens alder af animation faldt sammen med begyndelsen af furrige konventioner. I 1989 hjalp festarrangørerne Merlino og O'Riley med at organisere ConFurence Zero i Costa Mesa, Californien. Det var tænkt som en test for at se, om en udelukkende furry -konvention kunne fungere. På trods af det slanke fremmøde var det første officielle lodne stævne, Overensstemmelse 1 , blev afholdt det næste år. Når furries på østkysten følte sig diskrimineret af philcon i 1994 besluttede de at holde deres eget stævne, Furtasticon , som viste, at der var nok furries på den side af landet til at støtte deres egen konvention. Efter anfald og starter, Pittsburgh Anthrocon debuterede i 1999 og blev til verdens største lodne stævne.
At blive deres egen demografiske (2000 til nu)
I begyndelsen af årtusindet så der en jævn stigning i antallet af lodne fandom, da de, der opdagede, at de var furry i renæssancens animationsalder, fandt deres slags online. Disse tal førte til stigningen i begge regionale konventioner som f.eks Furry Weekend Atlanta og internationale konventioner såsom Storbritanniens RBW og Australiens MiDFur . Fremkomsten af DeviantArt, SheezyArt og FurAffinity gav også furrige kunstnere og forfattere måder at komme i kontakt med hinanden og dele deres arbejde i et rum, der udtrykkeligt er designet til dem. (FurAffinity er at furry fandom som Archive of Our Own er til media fandom.)
Selvfølgelig med stigende synlighed i fandom kom øget synlighed i mainstream -medier og i internetkultur, der har varieret fra afvisende til aktivt negativ, til det punkt, at selv en xkcd -tegneserie, der peger på hykleriet i nørdeskultur, der behandler furry som snavs, ikke desto mindre antager, at alle furries har en seksuel fetish for pels . I min anekdotiske oplevelse ser det ud til at være faldet lidt til ro i teenageårene. Ikke så meget fordi folk er faldet til ro med det, men mere fordi Bronies tegner ilden, der tidligere var forbeholdt furries som helhed.
Aughts og teenagere har fortsat givet furries mere end nok materiale til at holde dem mætte - Avatar , verdens mest forglemmelige film på 2,7 milliarder dollar for en bruttoomsætning, handlede om sexede katteudlændinge, og Rocket Raccoon bærer den lodne standard i Marvel Cinematic Universe. Men det vigtigste skift er, at de virksomheder, der oprindeligt inspirerede samfundet for alle de årtier siden, nu frier deres tidligere børn.
Disney’s Zootopia var bestemt til at blive en berøringssten for den næste generation af furry ved frigivelse. Det er en politimand om en ræv og en kanin, der lægger deres fordomme til side for at redde byen Zootopia og udnytter sin antropomorfe indbildning til at tackle spørgsmål om race og klasse på en massivt tilgængelig måde. (Hvilket gør det meget lettere at sælge dine ikke-lodne venner og familie videre.) Det er familievenligt, men ikke udtrykkeligt børnenes ting, som DreamWorks ' Synge! Og Nick Wilde lyder som Jason Bateman og ligner Robin Hood, hvilket skaber forfærdelse hos ikke-furry, der alligevel stadig er ved at knuse Nick. I det væsentlige er det katteurt til furries.
Og Disney vidste at fordi det originale marketingskub for filmen havde en fast kontakt til den lodne mødelagsgruppe Furlife for at tilskynde dem til at dele filmen på sociale medier . Furries har fået en så kritisk masse som en fandom, at de bliver markedsført direkte til af de ting, de elsker, langt fra de dage, hvor jeg fik side-eye fra Philcon.
I løbet af de sidste 80 år er furry gået fra en niche blandt nicher inden for science fiction -fandom til en fast forankret fandom til deres egen marketingdemografi. Fremtidens lodne fandom er ligesom enhver fandom svær at forudsige, selvom deres fokus på originalt arbejde giver dem usædvanlige ben (fire af dem? Undskyld, jeg stopper), som mediefandom mangler. Så jeg kan ikke med sikkerhed sige, hvad der vil ske derefter.
Men jeg kan roligt sige en ting - uanset hvad der sker, er dette alt arbejde fra Disney og Warner Brothers.
