Griffin Mcelroy

Griffin McElroy, Justin McElroy og Carey Pietsch om at tage The Adventure Zone fra podcast til siden

2024

I årene siden brødrene Griffin, Justin og Travis McElroy med deres far, Clint, først startede Eventyrzonen , dengang en engangs episode af deres flagskib Min bror, min bror og mig podcast mens Justin var på fædreorlov, har det samlet en lidenskabelig og hengiven følge. Da det blev meddelt, at McElroys ville tilpasse podcastens første bue, Here There Be Gerblins , til en grafisk roman for Første anden bøger (indstillet til udgivelse 17. juli), fans var fascinerede, begejstrede og måske lidt forvirrede. Hvordan kunne dette rent lydmedie, bortset fra nogle flaskehistoriske liveshows, oversættes til siden?

SYFY FANGRRLS talte med Griffin, Justin og animatoren Carey Pietsch, der tidligere havde arbejdet sammen med McElroys om plakater til en Eventyrzone live show i Boston, om hvordan de tog denne 'goof troop podcast' fra pod til side.

Hvordan var samarbejdsprocessen, Carey? Hvor involveret var du i at forme historiens udseende og fornemmelse?

Skildpadde: Jeg taler meget om, hvor heldig jeg føler mig ved at arbejde på dette projekt, ikke kun fordi jeg er så stor fan af Eventyrzonen men også fordi selve samarbejdet er et sandt samarbejde, hvilket jeg synes virkelig er sjældent i tegneserier. Det er sjældent at have en gruppe mennesker, ikke bare hvem historien tilhører, i dette tilfælde McElroys, men også som virkelig har tid og energi og evne og evner til at bruge lige så meget tid på virkelig at forme historien og træde til sige, hej nej, denne karakter ville sige dette lidt anderledes, eller også har jeg altid tænkt på, at det ser lidt anderledes ud, hvordan kan vi behandle det. Så fordi de er i stand til at bruge den tid og hengivenhed, har det virkelig været en bog, som hele teamet har formet på en helt særlig måde.

Griffin: Jeg synes, Carey har udført et fænomenalt stykke arbejde, fordi jeg synes, det er en slags skræmmende opgave, denne bog, fordi vi er ret eksplicitte over, at der ikke er nogen kanonisk visuel encyklopædi for noget i podcasten. Vi har holdt det sådan. Så ved at tilpasse dette til denne grafiske roman havde Carey stort set intet at gå ud med. Så det, der viste sig fra den proces, er noget, der er så fedt og noget, vi alle er rigtig stolte af, synes jeg.

Og det fastholder du stadig nu, ikke? At der ikke er noget kanonisk udseende, selv efter bogen?

Griffin: Ja, det er sådan set vores holdning til det, som podcasten er kanonen for Eventyrzonen univers. Dette er bare en slags fortolkning af det, men det er en meget god fortolkning.

vurderinger af et tøset barns dagbog

Justin: Det er lidt ligesom hvordan Star wars film slags overskrive alle andre kanon, ved du hvad jeg mener? Og der er lag af kanon eller hvad som helst. Eventyrzonen er en podcast, og det vil altid være kildematerialet til det, og det er et lydmedium. Så du kan bare ikke have en kanonisk visuel repræsentation, når der ikke er noget visuelt element.

Skildpadde: Jeg synes, det gør podcasten lidt af en bjørnetjeneste at sige, at der dog ikke er noget at gå efter, for Griffin tager sig ikke bare tid til - ikke bare beskriver indstillinger, men specifikt ringer til spillerne, 'fortæl mig hvad det ser sådan ud, når du myrder en krabbe eller hopper gennem et vindue, hvordan gør du det, 'ikke bare' fortæl mig, at du gjorde det. '

Og oven i det er der så meget smag i tone og nuance af samtalestrøm, der kommer igennem på den måde, som en indstilling føles, og tilføjet dertil den musik, Griffin sammensætter, og du kan virkelig få en stærk følelse af følelsesmæssig farve og smag, som jeg synes går en lang vej til at sætte en scene, og forhåbentlig er det visuelle i bogen, jeg forsøgte at oversætte det til siden.

Men med den manglende kanoniske forståelse for nødvendigvis, hvordan karakteren ser ud, hvad gik der ind i disse beslutninger om, hvordan de ville se ud på siden?

Griffin: Meget af det var fanfeedback til tidlige designs, som på en måde var med til at hjælpe os med at få de samtaler, vi havde brug for for at komme med de designs, vi endte med. For at være ærlig var der mange ting, der gik ind på at finde ud af, hvordan disse designs ville se ud. Jeg lytter meget til mange af de hjælpsomme og meget tålmodige, vil jeg sige, feedback fra fansene og en slags forsøg på at finde ud af, hvordan de ville se ud baseret på en slags barsk historie -årsager, som vi havde slags indbygget i selve podcasten. Jeg tror meget på at kigge på fankunstuniverset, der eksisterede lidt derude. Der var en række ting, det var, vil jeg sige, en slags måned mellem da vi først afslørede karakterdesignene, hvor de var lige - vi dummede hjerteligt bare tre hvide dudes til den slags senere afsløre, hvordan karaktererne egentlig skulle se ud i bøgerne. Det var en periode med en slags konstant samtale mellem os og imellem, du ved, og lytter til fansene for at få dem til at komme dertil, hvor de er i den sidste version af bogen.

Carey, prøvede du at isolere dig selv fra at se på fan -headcanons af, hvordan karaktererne ser ud? Eller lænede du dig ind og overvejede dem?

Skildpadde: Ja, jeg har lidt taget et skridt tilbage fra at være lige så involveret i fan -fællesskaber, som jeg var, da jeg første gang hoppede forrest til at lytte til The Adventure Zone, og jeg føler virkelig held at have lært en flok vidunderlige mennesker at kende gennem at lave en flok fan art, da jeg første gang begyndte at lytte tilbage i 2015, og gennem co-running Eventyret Zine med Megan Raley, som bare var et vidunderligt eksempel på, hvor generøse og lidenskabelige fans af The Adventure Zone virkelig er. Men siden vi begyndte at arbejde med bogen, har jeg taget et skridt tilbage fra det, mest fordi jeg har haft travlt med at arbejde med bogen. Men også fordi jeg vil respektere det faktum, at der ikke er en visuel kanon til Eventyrzonen podcast, så vi ville virkelig gerne have, at disse bogdesigner var et resultat af, at vi som et team sad og snakkede igennem disse ting. Og gennem arbejdet fra mine meget tålmodige venner og kolleger, der har haft samtaler med mig om, hvad jeg kan gøre for at gøre disse bedre og være mere eftertænksom om virkelig at udarbejde en rollebesætning på en tankevækkende måde i fremtiden. Så jeg vil sige, at det modsatte er, at jeg har prøvet at tage et skridt tilbage fra fanfortolkninger af karaktererne.

Animator Carey Pietsch

Justin og Griffin, hvordan var skriveprocessen, for det er virkelig unikt. Griffin, du skriver denne store gennemgående linje, men det er for det meste improv. Og så for faktisk at tage det og sætte det på siden, hvordan var den proces?

Griffin: Det var meget vanskeligt for det, vi endte med i den første bog. Det krævede mange revisioner, og processen, som far stod i spidsen for, var udkastene til manuskriptet, mest fordi han har mere komisk erfaring end mig og Juice og Trav. Og også fordi han har dig ved det, fritid. Meget fritid. Han ved du, en gammel mand. Og så alt, hvad han gør, er at sidde og spille brikker -

Justin: Han skal holde sin hjerne aktiv. [red. Bemærk: De joker. Clint McElroy er ligefrem ærlig.]

Griffin: Så hvad der gjorde processen vanskelig, som du nævnte, det var et improvisationsformat i podcasten, og som nogle gange egner sig til en masse karakter uden for karakter, vittigheder uden for karakter eller vittigheder, der kun fungerede fordi du kunne høre dem, der bare ikke oversættes til grafisk roman. Det er umuligt at gøre et indtryk af en berømt person i virkeligheden på siden af en grafisk roman, og der var nogle gange mange McElroy-universets in-jokes, der var i podcasten, om at nogen lige hentede denne bog i deres butik lokal tegneseriebutik kommer ikke til at forstå eller få. Så det var lidt af en hård proces at finde ud af, hvad vi kunne ændre og vedligeholde, for meget af det er vigtigt for en slags tone i showet, og vi ville helt sikkert sikre, at det stadig var genkendeligt i bogen, men også finde ud af, hvad der skal gå.

Det var, tror jeg, det mest tunge løft, vi var nødt til at gøre, ligesom at finde ud af, hvordan vi specifikt skulle gøre det, og desværre er der ikke meget af en køreplan for det. Ideen om at tilpasse en egentlig D & D-session til en mere traditionel historie, som du kunne læse ud af en side, er ikke noget, der er blevet gjort meget før, jeg tror det er sikkert at sige? Og så tror jeg, at det nok er derfor, vi var nødt til at gennemgå så mange udkast til det. Men hvad vi endte med var ikke bare et manuskript til bogen, men også jeg synes en formel for hvilke ting fra podcasten der gør en god grafisk roman, og hvilke ting der nok bare skulle blive som en meget dum joke på vores goof troop podcast.

Justin: Jeg tror, at i begyndelsen af showet var det vigtigere at få grinet end at tjene karaktererne. Jeg mener, karaktererne var alligevel meget mere en skitse. Men da vi var færdige med denne bog, var vi færdige med denne flerårige historie, så vi vidste, hvor den skulle hen på dette tidspunkt, og vi var virkelig nødt til at ringe mange gange: 'Betjener dette karaktererne som vi kender dem til at være ved slutningen af historien, eller er det bare en sjov riff, vi gjorde, der var sjov i øjeblikket? Mange af de ting, vi siger i showet, er ikke engang sjove i sig selv, vi siger dem med en sjov stemme eller noget, der dækker over, at det ikke er noget. Men det er bare os, der sætter nogle rigtige luftbolde ind imellem. Men hvis du hjælper dem med en fjollet stemme - det er en lille komedie podcasting hemmelighed for alle. Men der var mange ting, der bare ikke læste. 'Godt, OK, jeg tror, vi efterlader dette i bogen?' Og det gjorde vi ikke, eller vi prøvede i hvert fald ikke at gøre det. Fordi det ikke tjente den overordnede historie, som vi vidste, vi fortalte.

Regner du lidt med Here There Be Gerblins være sværere eller lettere end de andre buer? Fordi du startede med denne D & D -skabelon og derefter efter det, gik du lidt igennem din egen oprettelse af historien.

Justin: Gud almægtige, jeg håber, at det er det sværeste.

der ønsker at være et millianærspil

Griffin: Nej, det var bestemt sværere af de grunde, som jeg nævnte om, at vi ikke rigtig havde en god idé om, hvad der lavede en god bog fra podcasten, som vi lavede, indtil vi tog et par afleveringer på den og et par revisionsrunder og begyndte at være venlige af brutalt ærlig om, ja ja, det var en meget god vittighed for podcasten, men det virkede ikke.

Den anden ting, som Justin påpegede, var, at den første bue ikke havde masser af ting i sig, som jeg tror Eventyrzonen fanbase blev lidt glad for showet. Det var for det meste bare en slags fjollede vittigheder og bare så meget bandeord og en masse bare useriøst mord på basismagasiner med fantasi. Det var en anden ting, vi på en eller anden måde forsøgte at tage fat på, er at forsøge at lægge lidt mere vægt bag de ting, der skete, lidt mere karakterudvikling, hvor vi kunne passe det ind, lidt mere udvikling af forholdet mellem Merle, Magnus og Taako.

Det var ikke bare at lave ting ud af hele klud så meget som det var at understrege bestemte øjeblikke og forsøge at finde ud af, hvor vi kunne flytte karaktererne lidt bedre frem, end vi faktisk gjorde, da vi indspillede podcasten, fordi jeg ikke tror ikke, vi virkelig satte pris på, hvad vi var i stand til at gøre med det medie, indtil vi var et par buer i. Det var jeg faktisk rigtig glad for. Jeg var glad for, at vi havde mulighed for at give bestemte øjeblikke og bestemte karakterer en lille smule mere vægt bag deres handlinger og deres ord, da vi gjorde, da vi gjorde Here There Be Gerblins den første ofte, som i høj grad er en traditionel D & D -afspilningssession, som vi lige optog for fjols og fnis.

Skildpadde: Som Justin og Griffin begge har sagt, tror jeg, at bogen virkelig havde gavn af, at alle McElroys var involveret, ikke kun i starten, men hele vejen igennem processen, så selv når vi ramte blyanter eller miniaturer, ville vi komme til en pege på, hvor de ville have en chance for at kaste sig ud og sige, 'Hey, faktisk ved vi, hvor det går hen.' Jeg tror, at balance ikke var helt komplet, da vi først begyndte at arbejde på bogen, men det var helt sikkert ved slutningen, så det var bare en kæmpe velsignelse at have fordelen af, at de kunne tale om deres karakterbuer, da de voksede over tid Jeg tænker på at vide, hvor en karakter går hen, og som Griffin sagde, fremlægge de dele af denne tidlige bue, der virkelig er en varsel om, hvor de ender med at være.

Og hvad angår, at tingene bliver lettere, efterhånden, ja, jeg tror, at denne bog virkelig handlede om at bygge et værktøjssæt sammen og finde ud af, som Griffin sagde, et værktøjssæt, som ting fra en podcast godt oversættes til siden, og hvad måder kan vi justere dem på for at bevare den tone, den komiske fantasi tone og smag af Eventyrzonen podcast i dette forskellige medie. Så nu ved vi ting som, OK, hvis der er en vittighed, der føles som om det var meget bordtale eller metahumor, er en måde, vi kan få det til at fungere på, ved at bringe DM -karakteren fremad, for at gå et skridt fra siden handling i et minut og giv os denne ramme om en vittighed bogstaveligt talt uden for panelet. Det er lidt et visuelt tegn på, at dette ikke helt sker i realtid, på samme måde som resten af handlingen er, og det er en dejlig måde at bevare meget af charmen og humoren på de samtaler, der slags sker naturligt omkring et bord.

I podcasten, ødelæggelsen af Phandalin, var det en slags joke. Det havde ikke den følelsesmæssige vægt, som det senere i Balance ville have. Er det en del af eksemplet på, hvorimod det i podcasten var som 'åh, åh', men derefter satte det på siden for at ville ramme det hårdere?

legenden om zelda: minish cap

Griffin: Ja, og det er et perfekt eksempel på den slags ting, vi taler om. Jeg tror, at vi endda erkendte, at der i podcasten er et tilbageblik til fire eller fem buer senere af ødelæggelsen af Phandalin, og der spillede det en enorm, dramatisk effekt. Jeg forsøgte at få spillerne til at indse, at hej, det var en frygtelig ting, der skete, mange mennesker døde, og hele byen blev ødelagt. Når det skete i buen, tager det 15 sekunder, før alle laver vittigheder igen, om ups, haha, nåh. Og i den grafiske roman var den tonale dissonans super underlig. Så vi havde en mulighed for at tage den sene erkendelse, vi havde, åh dette er faktisk en meget alvorlig ting, der sker. Det er i høj grad en katalysator for resten af historien, og vi er i stand til at give det en lille smule mere vægt, når du faktisk ser det i bogen.

Justin: Jeg tror, at da vi oprindeligt registrerede det, var vi så nye i den, den eneste måde vi kunne kontekstualisere begivenheden var gennem disse tre karakterers øjne og kunne ikke se de bredere konsekvenser for, hvordan dette påvirker verden, vi kunne kun se det gennem deres øjne, fordi vi var så nye til det. Hvilket også er en anden grund til, at jeg synes, at Phandalin er den perfekte metafor, fordi jeg tror, efterhånden som vi er vokset og gjort dette mere, kan vi se lidt uden for os selv og uden for disse tegn lidt for at få en fornemmelse af, hvad indvirkning dette har på resten af verden og at se det som en sammenhængende verden. Jeg synes, at bogen formidler det meget bedre.

Er der et øjeblik i podcasten, som du endnu ikke har animeret, at du virkelig er spændt på udsigten til at animere?

Skildpadde: Der er nogle scener på toppen af toget med Magnus, der laver nogle ekstreme vilde stunts, som jeg teoretisk set virkelig ville glæde mig til at tegne. Men også hele den anden bue er et så godt eksempel på balancen mellem ægte humor og også ægte hengivenhed, som karaktererne begynder at føle for ikke-spiller-karakterer, for NPC'er, at det virkelig, igen teoretisk, vil være sådan en godbid at komme til tegn nogle af de mere følelsesmæssigt nuancerede øjeblikke og ensemble cast godbidder af et mordmysterium.

Justin: Jeg har fundet det hele sådan en glæde, fordi jeg føler, at jeg er i stand til at værdsætte denne bog på en måde, så jeg ikke kan værdsætte resten af vores ting, fordi jeg føler en sådan afstand til den på dette tidspunkt, at den er som, 'Åh mand det var sjovt, godt arbejde fyre! Godt arbejde, det er faktisk virkelig sjovt. ' Der er et par dele, hvor: 'Det er sjovt, hvem sagde det? Åh, det gjorde jeg. OK, det er lidt pinligt, jeg mente ikke at rose mig selv.

Jeg har lyst til på dette tidspunkt, at jeg har lavet podcasts i over 10 år nu, jeg føler, at det er en så stor anmodning om, at nogen skal undersøge noget i 75 timer eller hvad som helst. Det er bare meget glædeligt for mig, at hvis vi når det hele vejen igennem, og hvem ved, selvom det bare er denne bog, at folk kan indtage denne historie uden den massive efterslæb og tidsforpligtelse på mange hundrede eller endda hundrede timer, dog mange timer ville det tage at komme igennem det hele, det er virkelig spændende for mig. Jeg elsker virkelig tanken om, at folk kan indtage denne historie uden nødvendigvis at skulle bruge timer. Så vi har den store bed om at stole på mig, det bliver godt. Ti timer inde eller hvad som helst.

Griffin: Jeg ved det ikke, jeg tror, der er et par buer, og de er lige langt væk. Langt frem i fremtiden, at jeg bare lige ville være spændt på at finde ud af, hvordan jeg skulle tackle det, nemlig ellevte timers bue med sin tidsløjfe. Det var nok min yndlingsbue, vi nogensinde gjorde, så jeg synes, det ville være rigtig sjovt at prøve at finde ud af, hvordan man får den slags Groundhog Day -stil scenarie oversat til den grafiske roman. Carey, det kan være lettere, for jeg mener, det ville være meget af den samme kunst, ikke? Og så ting som Det stjålne århundrede var næsten en novellesamling næsten, og jeg synes, det ville være virkelig pænt at prøve at finde ud af en måde at samle dem alle på i en enkelt bog. Igen er de ting langt ude i fremtiden, men jeg ved det ikke, jeg elskede denne historie så meget, og jeg elskede hele processen med at forberede det, jeg kunne forberede og se, hvad Justin og Travis og far gjorde. Og at se den slags fastgjort til et visuelt medie som dette er, at hele processen har været bare så tilfredsstillende, og jeg forudser ikke, at det nogensinde vil stoppe med at være sandt.