gov-civil-vilareal.ptFirsts: Mickey Mouse blev den første animerede filmstjerne for 90 år siden
>Længe før renæssancen, der gjorde Disney -film til husholdningsartikler for alle, der var tangentielt forbundet med børn i årtiet fra 1989 til 1999, var der en animeret stjerne, der byggede The Walt Disney Company fra bunden. En mus, for at være præcis.
Eller virkelig en kanins andet udkast. Mickey Mouses oprindelse er vag, rambunctious, støjende og revolutionerende for, hvordan de skubbede animationen frem, selvom han startede som Walt Disneys andenplads. Ifølge animationshistorieekspert Dr. Dan Bashara er Mickey lidt af en ulykke; først skabte Walt Oswald den heldige kanin, men mistede juridiske rettigheder til karakteren under en kontraktstrid, så Mickey var Oswalds erstatning. (Seriøst, se på de to ved siden af hinanden; de er næsten ikke til at skelne undtagen formen på deres ører.) Selv i deres moderne iterationer er det svært at se:
Den førnævnte kontraktstrid om Oswald vedrørte Disneys kontrakt med Universal Studios, hvor han handlede, efter at hans lille studie - fokuseret på komiske animerede shorts med dyr (som mus) - gik under. Disneys to studier (Laugh-O-Gram Studio og Disney Brothers Studio) var fødestedet for det, der ville blive Mickey Mouse. Ambitionen, der fulgte, ville føre til enten total fiasko eller en fuldstændig overtagelse gennem en tegnefilm dille.
Mens der er hørt om navngivningen af Mickey (født Mortimer) og Disneys særlige inspirationer til tamme mus, der kravlede på hans skrivebord, forlod Universals ejerskab af Oswald efter deres faldende Disney behov for en karakter. Mickey var det reaktionære resultat af Disneys nye studie (og hans loyale animator Ub Iwerks), der skød tilbage.
den vidunderlige mrs. maisel nøgenhed
Musen dukkede op i en hjemsøgt hus og endda (nogle siger) Empire slår tilbage , men først og fremmest var han en stjerne i sig selv takket være en trio kortfilm: Plane Crazy , Gallopin 'Gaucho , og-filmklassen hæfteklammer, hvis hoftesvingende mus kommer tættest på nutidens moderne ikon- Dampbåd Willie . Plane Crazy blev inspireret af Charles Lindberghs aviating heartthrob og har masser af luftakrobatik, mens Gallopin 'Gaucho var en parodi på Douglas Fairbanks ' Gaucho og involverer en cowpoke-skænderi over følelser af en salsa-dansende lass.
Selvom det ikke var det, Mickey skulle være for Disneys succes, havde de stadig deres antydninger til fremtidig animationsinnovation. Disney og Iwerks eksperimenterede med perspektiv og parallaks og alle de ting, der til sidst gør Disneys tegnefilm topmoderne med hensyn til visuel realisme i løbet af 1930'erne, sagde Bashara. Tegn i forgrunden bevægede sig hurtigere end dem i baggrunden, når de bevægede sig vandret, hvilket gav illusionen af realistisk dybde, mens Disneys tegnefilm også anvendte flere fokuspunkter langs forskellige fly i en enkelt ramme - det var sofistikerede animationer, selvom de to første shorts ville ikke skyde Mickey i søgelyset.
Alle tre blev produceret og test-screenet i 1928, hvor de to første ikke kunne finde distribution til et offentligt publikum, hvilket gjorde Dampbåd Willie de facto -premieren på Mickey for et bredt publikum den 18. november 1928. Det kom som en parodi på en af stum komedies største stjerners nyeste film, Buster Keatons Steamboat Bill, Jr. , og lancerede et imperium. Hvordan det opnåede dette, er en blanding af ikonografisk kyndig, moralsk stivhed og heldet, der skal til for at være i det rigtige skæringspunkt mellem to teknologiers udvikling.
Dette var en tid, hvor lydfilm fejede nationen. Derfor Dampbåd Willie blev styrtet ud af porten (de to tidligere blev ombygget med lyd senere) på trods af at det var Mickeys tredje korte: Den havde synkroniseret lyd. Walt Disney var blevet ramt af en screening af Jazzsangeren , den første live-action talkie og sprang for at bringe synkroniseret lyd til sine tegnefilm-noget Fleischer-brødrene (Betty Boop, Popeye) havde eksperimenteret med i de sidste to år i deres sangcentriske shorts.
Mickeys tegnefilm var ikke nødvendigvis fokuseret på sangene, men på at fortælle en novelle med lydeffektbelastet slapstick. Det sjove i disse tidlige Mickey -shorts er ikke så meget Mickey selv, men de usædvanlige måder, hvorpå dyrets gags smelter sammen med tegneseriens musikalske struktur, siger Bashara. Mickey bliver vist skruet rundt med alle slags stalddyr, men deres omdannelse til musikinstrumenter får Mickey til at virke som en charmerende tryllekunstner frem for en skurk.
julemanden 3: flugtsætningen
Derimod er Mickey en rygende, drikkende bandit Gallopin 'Gaucho og et kryb, der ikke vil tage nej til et svar, når det kommer til Minnie in Plane Crazy . Hans (ganske ofte afskrækkende) roguishness var lettere at sluge, når det manifesterede sig i mærkelige, umulige musikalske manøvrer (som at strække en andes hals ind i en mærkelig sækkepibe/tromboneamalgam). Disney fandt venlighed til børn inden for den autoritetsstikkende mus og bragte sundhed og karakterisering til at lyde 'toons, der indtil da var mere fokuseret på fænomenet lyd.
Dette er noget Disney var god til, siger Bashara: Dette er endnu et eksempel på Disneys slående evne til at erobre nyt territorium, selvom han faktisk ikke nåede dertil først. At bringe en perfekt salgbar karakter i spidsen for animation sammen med banebrydende teknologi var en vindende blanding. Mickey Mouse og lyd ankom sammen, og det er kombinationen, der har pakket så stærkt et slag, bemærker Bashara.
Disney kiggede aldrig tilbage og bremsede aldrig. På trods af Mickeys nuværende bagsæde i virksomhedens animerede arbejde var figurhovedet altid først og fremmest en stjerne.
