Mening

Den sjove eventyrlige appel fra The 10. Kingdom og hvordan det formede min popkultur smag

2024

Da jeg var omkring 9 eller 10 år, fik mine forældre satellit -tv. Dette gav os adgang til en sand fest med nyt fjernsyn - normalt med den værste billedkvalitet, fordi min far aldrig nåede at flytte fadet fra et stenet hjørne i vores have. Det var dog ligegyldigt, for min søster og jeg havde nye afsnit af The Simpsons og skrotende sande kriminalitetstilbud til at indtage febrilsk.

Men der var et show, at netværket Sky One annoncerede stærkere end de andre. Det syntes at forekomme ved hver annoncebrud, og jeg kan endda huske at høre stik til det i radioen. Den blev kaldt Det 10. rige , og det talte til mig. Når du er en bogagtig pige, hvis store kærligheder er Disney -film, Labyrint , vampyrhistorier og Addams -familien , nogle ting virker bare skræddersyede til dig, og denne meget hypede miniserie om eventyr, magiske spejle og onde dronninger havde praktisk talt mit navn på det.

Jeg bad mine forældre om at lade mig se det, selvom jeg ikke kunne se alle afsnittene, før jeg var ældre. For et show, der ikke ligefrem satte gang i verden og aldrig syntes at tiltrække meget af et kultpublikum, Det 10. rige forblev altid til stede i ryggen af min hjerne, da jeg blev ældre og hjalp med at udvikle min popkultur smag. Tæt på to årtier siden den debuterede, ser jeg den stadig mindst en gang om året, glæder mig over dens kitschede glæder og prøver altid at finde ud af, hvad det var ved denne serie, der sad så kraftigt fast i mig ud over nostalgiens rosafarvede glas.

Skrevet af Simon Moore-som også arbejdede på en anden miniserie fra begyndelsen af 2000'erne, jeg var meget vild med, Dinotopia - Det 10. rige fortæller historien om en anden verden, hvor alle dine barndoms eventyr var virkelige. De store dronninger i disse historier, herunder Snehvide, Askepot, Rapunzel og Rødhætte, styrede engang de ni kongeriger og bragte fred i landet. Men nu er de alle væk (bortset fra Askepot, der er gået i afsondrethed), og som det er passende for en sådan fortælling, søger en ond dronning hævn og dominans. Faldet ind i denne verden er Virginia Lewis (Kimberley Williams-Paisley) og hendes far Tony (John Larroquette), to nedslidte New Yorkere, der snublede gennem et magisk spejl og blev indblandet i en historie med magiske proportioner, før de kunne finde hjem. Skæbnen for de ni kongeriger og den kommende konge, der er blevet til en hund, hviler i deres uvidende hænder.

Ser på Det 10. rige i 2019 - jeg planlagde, at min årlige gengivelse skulle falde sammen med dette stykke - er en sjov oplevelse at se en meget specifik popkulturstidskapsel. På et tidspunkt, hvor Disney var den dominerende stemme inden for almindelig familieorienteret underholdning, giver det total mening, hvorfor en serie som denne ville eksistere. I løbet af 90'erne oplevede The Walt Disney Company berømt en kritisk og kommerciel genopblussen i sin animationsafdeling, en periode med kreativ ekspansion, der typisk omtales som deres renæssance. Grundlaget for dette nye imperium var dem, Disney fik sit navn på: eventyr og genopfindelser af klassiske historier. Fra Den lille Havfrue til Skønheden og Udyret , fra Aladdin til Tarzan , Gjorde Disney sin formue i det årti ved at genoplive nostalgiske favoritter i sin egen ofte efterlignede stil.

Mange mennesker riffede på dette, dissekerede dets appel og ofte hånede det. Hvad er Shrek hvis ikke en massiv fjernelse af Disney -eventyret? Det 10. rige er mindre sardonisk i sin tilgang, men det fungerer bestemt ud fra en lignende håndbog. Det er en pastiche, der også er alvorligt nok til at forstå, hvad der gjorde alle disse historier så populære i første omgang. For selv de mest forbitrede af os er der et ubestrideligt niveau af ren og skær glæde i en old-school lykkelig-nogensinde. Selvfølgelig er alle de bemærkelsesværdige vittigheder forankret i at ribbe tingene i eventyr, der får dig til at rulle med øjnene, når du er gammel nok til at vide, hvor mærkelige begreberne glas hjemmesko og giftæbler er. Da banden ankommer til den maleriske landsby drevet af den korrupte Bo Peep -familie og tvinges til at deltage i en hyrdestævne, leder Virginia mængden i en stampende sang af We Will Shear You. En heks forbander Virginia med uendeligt voksende hår, og den smertefulde virkelighed ved, at nogen bruger det som et reb, får et stort grin. Troldene, der blev sendt for at fange gruppen, bliver let forhindret i deres planer af elevatordøre og Bee Gees -sangen Night Fever.

For mig var et andet forvirrende tiltalende element i showet, da jeg var barn, Wolfs karakter. Som spillet af Scott Cohen, som du måske genkender fra Gilmore Girls , denne verdens version af den store dårlige ulv er en menneske-lupinhybrid i en ujævn dragt, der sætter eventyrets psykoseksuelle undertekst på spidsen på en sikkert komisk måde. Han knurrer og spørger åbent, om hans lyst til Virginia er seksuel eller madbaseret (hmm, en romantisk helt, der ikke ved, om han vil fanden eller spise sin store kærlighed, hvor har jeg set det før?). Ulv er fuldstændig latterlig, hvilket sandsynligvis er grunden til, at den seksuelle dynamik i spil ikke helt registrerede sig hos mig som barn, selvom den var så subtil som en mursten i ansigtet. Han jagter hende bogstaveligt talt gennem en skov, før de gør ben. Og også Virginia bliver gravid efter deres første gang sammen. Lykkelig nogensinde?

I sidste ende tror jeg, hvad der holder mig tilbage til Det 10. rige er det blide twist på eventyrets smertefulde simple moral. Disse historier blev skabt til at undervise og prædike, ofte på måder, der grænser til etisk tvivlsomme, det være sig positionering af det familiemisbrug, som Askepotan lider som et middel til at demonstrere hendes upåklagelige dyd eller skildre en ung kvindes jomfruelighed som bytte for uhyrlige seksuelle rovdyr, der kan ' t styre sig selv. Disney blødgjorde de fleste kanter med sine tilpasninger-ingen dør for det første og danser på rødglødende jernsko-men grænserne for godt og ondt er fortsat klare.

Men i Det 10. rige , hele pointen er, at Happy Ever After overser det hårde arbejde, der følger en stor triumf. Snehvide kan have undsluppet sin onde stedmor, men hun havde stadig et kongerige at køre, love at delegere og fjender at afværge på måder, der ville fortsætte længe efter hendes død. Og da de store legender -dronninger fortid døde, ser det ud til, at de mennesker, der forlod for at overtage deres job, har været universelt sugede. Det, der er tilbage på deres steder, er barnlig etik, som folk ikke kan eller ikke vil følge, dels fordi de bare ikke giver mening mere. Fattigdom og korruption forekommer voldsomt, fængselssystemet ligner den mest velfinansierede institution i de ni kongeriger, og der er overfald overalt. Du kan ikke ligefrem rodfæste den onde dronning, der ønsker at massakrere eliterne og regere i deres sted, men i det mindste giver hendes pointe mening.

Den onde dronning i dette tilfælde spilles af den dobbelte Oscar-vinder Dianne Wiest, som du måske genkender fra De tabte drenge og Praktisk magi . Hun er stålsat og kongelig, bitter til sin kerne, men også dybt beskadiget. Det viser sig senere, at hun er Virginias længst tabte mor, en uhyre urolig kvinde, der fik et nervøst sammenbrud og ved et uheld fandt vej til de ni kongeriger, takket være den oprindelige onde heks fra Snehvide fortid. Hun søger magt ikke af nogen forankrede årsager eller motivation, der er forankret i hendes egen fortid. Det er snarere en opgave, hun har fået, en hun mest synes at udføre, fordi hun føler sig for brudt til at tilbagevise tanken om sig selv som ond. Det er et spændende nyt element i den ældgamle trope af den dårlige mor, selvom serien skuffende nok pakker den plottråd en smule for hurtigt op, især når det kommer til, hvordan Virginia har været dybt arret fra sine opgivelsesproblemer. At løbe væk til et magisk rige efterlader en lang række problemer.

opfordringen til den vilde filmanmeldelse

Det øjeblik, der får mig til at græde hver eneste gang, er Virginia's møde med Snehvide ånd (og det glæder mig for evigt, at kanonisk er den smukkeste kvinde, der nogensinde har levet i dette univers plus størrelse!). Hun tilbyder et tiltrængt moralboost til vores tabte heltinde og minder Virginia om, at hun ikke behøver at være bange. Hun har værdi og stolthed, og hun behøver ikke grave langt for at finde det. Vi får måske ikke alle fe -gudmødre, men hvem vil ikke have, at en dronning nu og da minder dem om, at tingene vil være i orden?

Jeg er 29 nu, og jeg bruger stadig en stor del af min popkulturforbrugstid omgivet af eventyr og undergravninger, der gjorde Det 10. rige skal se tv for mig helt tilbage i 2000. Når det er bedst, tilbyder litteratur og fjernsyn og historierne, vi fortæller, gateways til verdener, der afspejler vores egen og tilbyder vejledende lys gennem vores problemer. Jeg føler mig mest i mit element i historier om det spekulative, hvor kongernes og heksers storhed er metaforer af enorm fleksibilitet for det hverdagslige lort, jeg dagligt beskæftiger mig med. Jeg elsker historier om enorm følelsesmæssig uro rodfæstet i det uvirkelige, men nogle gange vil jeg bare gerne have den lykkelige slutning. Ser på alle mine vigtige popkulturelle favoritter-vampyrhistorier, romantiske romaner, David Bowie og Labyrint , Marina Warners studier af folklore, Angela Carter - Jeg kan praktisk talt følge disse forskellige veje tilbage til Det 10. rige . Er det det bedste, jeg nogensinde har set som barn? Sikkert ikke. Holder det op til min professionelle kritikers undersøgelse? Ikke engang tæt på. Men af alt, hvad jeg elskede som barn, ud af historierne, der formede mig, er det denne, der kaster den største skygge, og det er den, jeg altid vil vende tilbage til.

Synspunkter og meninger udtrykt i denne artikel tilhører forfatteren og afspejler ikke nødvendigvis synspunkter fra SYFY WIRE, SYFY eller NBC Universal.