• Vigtigste
  • Brad Bird
  • Brad Bird forklarer den fantastiske Pixar -teknologi, der gjorde Incredibles 2 mulig

Brad Bird forklarer den fantastiske Pixar -teknologi, der gjorde Incredibles 2 mulig

Hvilken Film Skal Man Se?
 
>

Brad Bird er en legende inden for animation, og hans indflydelse strækker sig årtier tilbage. Ikke alene arbejdede han som animator på Ræven og hunden og Den sorte kedel for Disney i 80'erne var han også en kreativ konsulent i de første otte sæsoner af The Simpsons , der hjælper med at definere den langvarige seriens animationsstil fra begyndelsen. Hans første animerede film som instruktør, Jerngiganten , var intet mindre end et mesterværk.



Snart ville Bird træde ind i 3D -animationsverdenen på Pixar med den første rate af De utrolige (2004) - og verden ville aldrig være den samme.

rynke i tid sund fornuft medier

Den meget ventede efterfølger, Utrolige 2 , havde premiere tidligere på året, 14 år efter at sin elskede forgænger første gang ramte biograferne. Efterfølgeren prægede 1,2 milliarder dollars på verdensplan og slog reklamer som den første animationsfilm, der brød det indenlandske mærke på 600 millioner dollars.







Ud over filmens blowout -reception i billetkontoret, Utrolige 2 blev hyldet som en værdig efterfølger til den vildt populære originalfilm. At dyrke en hjemmefar, en arbejdende (superhelt) mor og en familie, der for kort tid blev revet fra hinanden af ​​forandringer, Utrolige 2 er lige så relevant som-hvis ikke mere end-enhver live-action superheltepris, der er tilgængelig i dag.

Utrolige-2-familie

Kredit: Disney/Pixar

Bird og hans mangeårige producer John Walker satte sig sammen med SYFY WIRE forud for filmens hjemmevideoudgivelse for at tale Utrolige 2 , springene i teknologi, der hjalp med at lave den superkraftige efterfølger, og de retro-futuristiske vibes, der inspirerede Utrolige verden fra dag ét.

Som du arbejdede på den første Utrolige , dine personlige oplevelser med familien må have været meget forskellige efter 14 år.





Fugl: Min eneste familieoplevelse var ikke at være far og mand, det var også at være en lillebror og en søn. Alle disse oplevelser formede sådan set, hvad denne film er i det aspekt.

Hvad lærte du i løbet af de 14 år, du var i en familie, der hjalp dig til at nærme dig Utrolige 2 på en måde, der ikke synes at bryde det faktum, at de er lige ved siden af ​​hinanden, kronologisk?

Fugl: Jeg tror, ​​det er bare at logge flere dage i verden, det handler ikke kun om familie, det handler også om dine oplevelser med arbejde og forsøger at jonglere med arbejde og familie på en måde, der heller ikke skifter kort. Så det er egentlig bare mere af det. Jeg ved ikke, at jeg havde specifikke ting. Jeg ved bare, at forældre er virkelig svært at klare sig godt. Intet nogen fortæller dig, forbereder dig virkelig på det, hvis du vil være en god forælder. Hvis du vil være en elendig forælder, mener jeg, at det er let.

Walker: Og jeg tror, ​​vi blev 14 år bedre [til] at lave film.

Fugl: Ja, og jeg tror, ​​det er bare den reelle forskel. Udstyret er meget intuitivt, og besætningen er virkelig finpudset og [Pixar] er meget større end det var, da vi lavede den første film. Vi var på kanten af ​​tekniske eksplosioner og fiasko på den første film næsten hele tiden, vi gjorde det, fordi alt, hvad vi prøvede at gøre, var CG dårligt til.

Det er dårligt for mennesker, det er dårligt for hår, det er dårligt for vand, det er dårligt i brand, vi havde tre gange antallet af sæt af enhver Pixar -film, men vi var nødt til at gøre det med samme mængde ressourcer, samme budget og tid og så var vi på kanten af ​​sammenbrud hele tiden, vi lavede det, for ingen vidste, hvordan vi skulle gøre de ting, vi forsøgte at gøre.

På denne havde studiet ikke kun teknisk avanceret, men alle der havde været her var blevet bedre, og der kom mange nye mennesker ind, som var fantastiske, og nogle af dem var børn, da den første film udkom, og de er i deres begyndelsen af ​​20'erne nu, og de er strålende. Så det er et meget større studie med bedre teknologi, men vigtigst af alt mere erfarne og mere forskelligartede kunstnere.

Prøvede du at skubbe konvolutten mere på denne på måder, der forårsagede problemer?

Fugl: Jo, men forskellen, efterhånden som du går videre og mediet bliver mere avanceret, bliver forbedringerne sværere at lægge mærke til. De er subtilere.

elastigirl incredible 2 disney pixar

Kredit: Disney-Pixar

Vi har et meget mere intuitivt belysningsprogram nu. Vi var nødt til at lægge en masse - den bedste måde at beskrive det på er som usynlige lys - men det var komplicerede rigge. Du kan trykke på en knap og se dem, og de er som grene, der kommer ud med en skov af lys for at prøve at se naturlige ud. Nu kan vi faktisk introducere ét lys, og det afviser tingene naturligt, og det virker enklere fra et kreativt synspunkt, men det er også meget mere intuitivt, du får let det mere naturlige udseende. Og så synes jeg, at belysningen i denne film er virkelig fantastisk.

Walker: På den første film oversteg vores rækkevidde altid vores greb. Og nu var det sådan, 'Sure, vi kan gøre det.

Fugl: Du skal bare planlægge at gøre det og gå.

Walker: Det er virkelig hvor mange penge og hvor lang tid du har? Vi kan alt, og det er anderledes.

Hvordan har du som filmskabere det med begge film, når du ser på dem ved siden af ​​hinanden efter det hul?

Fugl: Jeg synes, de passer godt. Jeg er overrasket over, hvor konsekvent udseendet er for, hvor meget bedre teknologien er, og jeg tror, ​​det er fordi de designs, du ser af karaktererne, de ligner de samme karakterer, men karaktererne i denne film ligner, hvad vi ønskede dem til at ligne i den første film.

Så vi gik faktisk tilbage til de originale skulpturer i den første film, det var håndskulpturer - de er ikke computerting. Og vi var i stand til at fange disse skulpturer bedre i denne film. Vi fik omkring 80 procent af vejen på den første film. Og derefter kontrollerne af karaktererne, hvad animatorer hovedsageligt bruger til at gøre alle udtrykkene, er meget mere avancerede, bedre, subtilere kontroller. Det er en bedre maskine for animatorerne at køre.

Walker: Den store forskel mellem de to film er, at vi var i stand til at gøre de sekundære karakterer - baggrundsfigurerne - meget bedre og virkelig befolket i verden. Hvis du ser på den første, bor der ikke mange mennesker i den by.

Fugl: Ligesom banen mødtes til sidst, kunne vi ikke have haft en person mere. Det er som om kanten af ​​rammen er her, og det er mængden. Hvis vi flyttede kameraet en lille smule til højre, kan du se, at der ikke er nogen menneskemængde. Så vi forsøgte at narre dig til at tro, at der er en mængde der, men det, du ser på skærmen, var grænsen for, hvad vi kunne gøre. Og så er omfanget af denne film på en måde meget større end den første film.

Walker: Det er den store forskel.

Fugl: Men du burde ikke som seer vide det. Seeren burde føle det, men de burde ikke vide det.

MV5BMjExMzU1OTc4MV5BMl5BanBnXkFtZTgwNjcxMzkzNTM @ ._ V1_SX1777_CR0,0,1777,818_AL_

Kredit: Pixar/Disney

655 engel nummer betydning

Kan du fortælle mig om designet? Det føles som i den første film, at det æstetiske var meget 50'erne, Nord ved nordvest . Denne film føltes lidt som om den sprang lidt længere ind i 60'erne?

Fugl: Det ville jeg ikke nødvendigvis være enig i, jeg vil sige, at efterfølgeren er mere urban, og den første film er mere ... Meget af det foregår i forstad, noget af det foregår på øen, så måske føles det mere nutidig, fordi den er mere urban.

Hvad nærmer sig retro-futurisme, på den måde på filmen, hvad tilføjer det som et historielement?

Fugl: Det er ikke en kæmpe del af historieelementet, det er mere, jeg går fra en følelse, jeg havde, da jeg var 10. Du ved, det er en slags 10-årig mig.

Jeg reagerede på ting som spionfilm og Johnny Quest og spion tv -shows som Umulig mission , Manden fra U.N.C.L.E. , James Bond -film, og jeg kan godt lide den stil, og jeg kunne godt lide messingmusikken, og det syntes jeg passede godt til superhelte, selvom det aldrig rigtig var blevet gjort for superhelte. Det er en spionvibe, vi brugte til superhelte.

Utrolige 2 udkommer digitalt i dag og på fysiske medier den 6. november.