gov-civil-vilareal.ptAnimationslegenden Don Bluth om hans nye studie, selvbiografi og perfektion af dit håndværk
>De fleste animerede film, der kommer ud af Hollywood, er lavet med CGI i disse dage - tænk Pixar, DreamWorks, Disneys tilbud som Frosset , pokker, selv i udlandet, er Studio Ghibli i gang med computeranimationsfunktioner.
Men, prisvindende animator Don Bluth fortæller SYFY WIRE, at han har været fast i sin beslutsomhed om at holde arven fra gamle skole, håndtegnede teknikker i live og godt. Nu som 83 -årig ung, nægter mesterillustratøren at bølge det hvide overgivelsesflag og graver i hælene for at forkynde en renæssance af klassisk animation med et nyt forsøg ved navn Don Bluth Studios.
Bluth og hans team har til hensigt at målrette mod interesserede studier og streamingtjenester med en menu med fristende 2D -animerede projekter, der ville hjælpe med at skubbe tidevandet tilbage til mere traditionelle tider.
Vil der komme en tilbagegang til CGI, der vil give anledning til en tilbagevenden til vintage -animations glansdage? Oddsene er ikke uoverstigelige, og hvis nogen kan trække det ud, er det Bluth. Hans præstationer og bidrag til animationskunsten gennem årtierne er legendariske, og hans signaturstil har påvirket generationer af filmskabere i flere medier.
Jeg ved ikke, hvad jeg ville have været, hvis jeg ikke forfulgte animation, afslører han for SYFY WIRE. Det er alt, jeg nogensinde har ønsket mig siden jeg så Snehvide og de syv dværge i teatret som barn. Jeg så det og sagde til mig selv, det vil jeg gøre!
Kredit: Don Bluth Studios
Bluths Disney -karriere begyndte lige fra gymnasiet, tilbage i 1955 som animationsassistent Sovende skønhed , som var det sidste animerede indslag fuldstændig overvåget af onkel Walt før hans død i 1966.
Efter Sovende skønhed , Bluth tog en pause selv og trådte væk fra at arbejde i animation et stykke tid. I løbet af denne periode tog han eksamen fra Brigham Young University og udførte mormons missionærarbejde i Argentina. I 1971 vendte Bluth dog tilbage som fuldtidsansat hos Disney for at låne sine talenter til elskede klassikere som Robin Hood , Redderne , Winnie the Pooh og Tigger også , og Pietes drage , hvor han påtog sig rollen som animationsvejleder.
hvorfor er kærlighed faktisk vurderet til r
Da jeg arbejdede i Disney Studios, fandt jeg ud af, at der var mange dage, hvor råd blev delt mellem alle ansatte og let glemt af os alle, forklarer han. Det bedste råd, jeg nogensinde har hørt, var dog under titlen kreditter af Så kært for mit hjerte . Den lyder: 'Den største skat, et menneske kan tilegne sig, er visdommen ved at leve.' Disse ord gav genklang hos mig, og jeg holder dem stadig højt i mit eget hjerte.
I 1979 led Disney-kendetegnene for følelsesmæssigt resonant, karakterdrevet historiefortælling og overdådig opmærksomhed på detaljer i bytte for afledt animeret billetpris.
Efter Aristokaterne blev udgivet i 1970, leverede Disney kun tre tegneseriefunktioner i resten af årtiet: Robin Hood , Winnie the Poohs mange eventyr , og Redderne . Studiet begyndte i stedet at fokusere på store budget, live-action tilbud som 1979’erne Det sorte hul , som havde til hensigt at indkassere den Star wars mani, men faldt fladt for publikum.
Samme år, urolig og utilfreds med den måde, hvorpå Disneys animationsafdeling blev reduceret, førte Bluth en nu berømt udvandring fra musens hus til at danne sit eget uafhængige studie.
Kredit: Universal Pictures
Fjorten andre animatorer fulgte ham og instruktør Gary Goldman ud af døren for til sidst at etablere en produktionsfacilitet i Disney-stil for at generere kvalitetsfunktioner uden forstyrrelser.
Dette var oprindelsen til Don Bluth Productions (senere Sullivan Bluth Studios), hvis personale af forfattere, malere, inkers og instruktører antændte en periode med kreativt output, der producerede klassikere som Hemmeligheden ved N.I.M.H. (1982), En amerikansk hale (1986), Landet før tid (1988) og Alle hunde går til himlen (1989).
Deres mission erklæring var at genskabe animation til noget finere end det i øjeblikket var, og at forsvare værdierne i animationens guldalder repræsenteret af værdsatte værker som Pinocchio , Fantasi , Dumbo , og Bambi .
Hvad der umiddelbart er tydeligt i det nye studios debutfilm, Hemmeligheden ved N.I.M.H. , er de mere sofistikerede (og dyrere) teknikker Bluth og hans animatorer anvendte til at give filmen en rig, detaljeret tekstur. De mest fremtrædende metoder var Rotoscoping, hvor animatorer bruger live-action rammer til at spore over optagelser; Baggrundsbelyst animation, med animerede mattes optaget med lys, der skinner gennem farvegeler; og flere farvepaletter, der afspejler finesser i lysforholdene i tegn.
At sige, at Bluth på egen hånd reddede animationsindustrien i 80’erne, ville ikke være langt fra sandheden. Det var i dette årti, at Disneys overherredømme i animationsarenaen hurtigt ville falme med store budget skuffelser som 1985’erne Den sorte kedel på vej mod en glemt liste over udgivelser, og Don Bluth-ledede tilbud overgår mange middelmådige Disney-billeder.
Det var først i Michael Eisner-ledede æra, at Walt Disney Feature Animation genopstod ved at give publikum kritiske og kommercielle succeser som f.eks. Den lille Havfrue (1989) og Skønheden og Udyret (1991).
Men da Disney genvandt sin mojo i 90'erne med Aladdin (1992) og Løvernes Konge (1994) der holdt rækken af på hinanden følgende hits i live, et nyt pixeleret spøgelse truede i horisonten, da Pixars Toy Story blev den første computer-genererede animationsfilm i 1995.
Kredit: Don Bluth Studios
Selvom forkæmpere for traditionel håndtegnet animation kan se ned på CGI, er det højteknologiske medium en ekstremt arbejdskrævende virksomhed med film som Pixars Monsters Inc. kræver hundredvis af digitale animatorer, der opretter mere end 100.000 separate rammer i timen af skærmtid. Sagen er, at old-school cel animation og håndtegnede metoder er endnu mere udmattende og får talenterne fra en hær af illustratorer, sporstoffer, inkers og colorister.
Computere har virkelig ændret branchen, fra begrænset animation som Flash til CG -animation, siger Bluth. Men selvom han er en standardbærer af traditionelle animationsteknikker, vil han gøre nogle indrømmelser til teknologi: Vi brugte engang cels, som vi malede hver enkelt animationsramme på et celluloidark. Vi laver stadig det meste af animationen på papir, herunder oprydning. Derefter laver vi maleriet på computeren. Det sparer tid og de høje omkostninger ved maling og forsyninger.
Det kræver en vis form for styrke at udholde mange års udvikling af tegnefigurer og baggrundsdesign, der fører til en typisk animeret film i fuld længde, noget som Bluth stadig har en enorm passion for, selvom de fleste skabere på hans alder nyder pensionering.
Nogle dele af Bluths karriere var ganske vist mindre charmerende end andre.
I 1982 indgav hans første animationsfirma, Don Bluth Productions, konkurs på grund af stigende omkostninger og en arbejdsstrejke i industrien. Men Bluth, der aldrig var ukuelig, soldaterede videre. Efter en kort dukkert i videospilverdenen, hvor han var med til at oprette Laserdisc arkadespillet i 1983, Dragon's Lair , og dens opfølgning fra 1984, Space Ace , sammen med kollega Gary Glodman, indgik han derefter et samarbejde med forretningsmanden Morris Sullivan i 1985 for at smede Sullivan Bluth Studios og flyttede til Dublin, Irland.
Kredit: Don Bluth Studios
I løbet af deres mest produktive periode, hvor de konkurrerede med den mægtige Disney juggernaut, bestod Sullivan Bluth Studios af 21 forskellige afdelinger og beskæftigede 350 personer i en bred vifte af job på tværs af hele spektret af animation og administration.
Efter deres række første hits lukkede det irsk-amerikanske studie sine døre i 1995 efter udgivelsen af deres sidste indslag, Småsten og pingvin . Men det var en misundelsesværdig 10-årig løbetur for de Bluth-ledede skabere, et output, der så En amerikansk hale blive den ikke-Disney-animerede funktion med den største indtjening til dato. Lignende resultater blev opnået med Landet før tid , med dinosaur-eventyret, der bliver voksen, og som tjener imponerende 84 millioner dollars på verdensplan.
Altid vedholdende forenede Bluth derefter med 20th Century Fox for at stå i spidsen for deres nyoprettede Fox Animation Studios baseret i Phoenix, Arizona.
Hans første Fox -film, 1997 Anastasia , var et stort hit og indsamlede 140 millioner dollars i globale kassekvitteringer. Men hans næste projekt, 2000’ernes hard-rockin ’sci-fi-saga Titan A.E. , bombet i billetkontoret, på trods af en forbløffende animation, et budget på 75 millioner dollars og en engagerende Star wars -lignende rumfantasi -historie. Fox lukkede endelig deres animationsfabrik det år og ville ikke tilbyde endnu en håndtegnet animationsfilm før i 2007 Simpsons film .
Gennem udfordrende cyklusser af rekordfilm, konkurser, fyringer, udvidelser, urealiserede projekter og ambitiøse opstandelser er Bluth stadig en frygtløs forkæmper for traditionel håndtegnet animation. Med urokkelig tro håber han nu at hjælpe med at genoprette dets tiltrækning til almindelige publikummer ind i det 21. århundrede. Og han er tilbage på fortroppen og beskytter dens tidløse æstetik og historiefortælling, når han tager ud i den nyeste fase af sin lange karriere.
Mens Netflix udvikler en tilpasning af hans og Gary Goldmans Dragon's Lair med en live-action-funktion med Ryan Reynolds i hovedrollen, har Bluth travlt med at forgrene sig med nye ideer, nye karakterer og nye tegnefilm.
Udover at skrive sin selvbiografi og acceptere ansøgninger fra håbefulde animationsstuderende til Don Bluth University, er Bluth i øjeblikket engageret i noget, han kalder Bluth Fables . Denne sjove serie af Aesops fabler -stilhistorier og børnerim bærer den velkendte Bluth -magi og kan ses via deres YouTube -kanal . Det er et projekt, han er begejstret for at begynde at dele med verden.
Bluth Fables - Kredit: Don Bluth Studios
Jeg kan forsikre dig om, at vi har en STOR spænding for fremtiden, indrømmer han. Jeg har altid elsket klassiske eventyr og Aesops fabler . Det første projekt i Don Bluth Studios, som vi tager fat på, er Bluth Fables , som vil være i historiebogform. Jeg har indtil videre skrevet 12 af disse historier, og hver har deres egne karakterer og budskab.
Charmen ved klassisk håndtegnet animation har aldrig forladt os, og den charme mangler i CG-film i dag, fortsætter Bluth. Som jeg dagligt får at vide fra vores studerende og fans online, vil de alle gerne se traditionel animation vende tilbage. Jeg ved, at klassisk håndtegnet animation måske aldrig helt kommer tilbage, men du kan stadig opnå en fantastisk film ved hjælp af computeren som et værktøj til bestemte produktionsfaser.
Udover at samle nye animationsideer og producere Bluth Fables , Bluth har for nylig skrevet sine erindringer og leder efter et forlag til at udgive selvbiografien, en proces, der har gjort det muligt for ham at reflektere over en levetid, der tegner tegnefilm.
Jeg taler meget om min barndom, de inspirationer, der fik mig til at arbejde for Walt Disney, bemærker han, de mange talentfulde mennesker, jeg har arbejdet med gennem årene, min afgang fra Walt Disney og detaljerede min tid med at instruere og animere film. Da jeg begyndte, spekulerede jeg på, om nogen ville læse denne bog. [ Griner .] Men i sidste ende føler jeg mig sikker på, at det kan inspirere andre.
Apropos inspirerende, Don Bluth University har lige udsolgt sine virtuelle klasser i november for håbefulde studerende, og Bluth er ivrig efter at formidle sin viden til en entusiastisk afgrøde af nye animatorer.
Den ene ingrediens er at perfektionere dine færdigheder som animator. Hver dag skal du sige disse meget undvigende få ord i hemmelighed til dig selv ... 'Hvis jeg ikke kan være den bedste animator i verden, burde jeg måske vælge noget andet.' Du kan ikke opnå nogen grad af perfektion uden hårdt arbejde og øvelse. Med ethvert vanskeligt erhverv kommer det ikke til dig natten over. Giv aldrig op og få det til at ske. I sidste ende skal du nyde det, du laver. Hvorfor gør du det ellers?
Kredit: Don Bluth Studios
hvordan man manifesterer sig for en anden
I over et halvt århundrede har Bluths navn været synonymt med at fortælle innovative historier via animationskunsten, og det har dannet de fleste aspekter af hans produktive liv. Hans mod og manglende evne til at gå på kompromis, når det kommer til hans kunst, er blot nogle af hans mest beundringsværdige kvaliteter.
At stræbe efter at opnå en hvilken som helst grad af perfektion inden for nogen af kunstarterne kræver konstant omhu for at forblive på toppen af spillet, bemærker han. Der er en lov i universet, som jeg tror mest på. Loven siger, at du enten bliver bedre til det, du gør, eller værre. Du kan ikke forblive stille.
Kan Bluth lede anklagen om at returnere 2D -animation til sin tidligere fremtrædende plads? Eller er tiden kommet og gået? Har CGI slidt sin velkomst op for kun at blive skubbet til side af et spøgelse fra fortiden? For filmgængere og animationsfans er det en spændende, lidt polariserende debat - og en, som Bluth bestemt håber, at han kender svaret på.
Efter mere end 60 år i animationsbranchen, gennem alle dens toppe og dale, kan man undre sig over, hvordan oktogaren fra El Paso, Texas forbliver optimistisk og energisk i sine stræben.
For at besvare det spørgsmål citerer jeg ordene fra Walt Disney selv: 'Vi skal løbende blive inspireret af livets ting omkring os', og hvis det element mangler, ser det ud til, at dit liv i bund og grund er slut. '
