gov-civil-vilareal.ptSer tilbage på Dr. Slump, Dragon Ball Z -skaberen Akira Toriyamas oversete komedie
>Dragon Ball Super sender sin sidste episode senere på måneden og bringer i det mindste i overskuelig fremtid en ende på Akira Toriyamas regeringstid over animeverdenen. Den dubbede version fortsætter på Adult Swim, men nye afsnit med undertekster er allerede tilgængelige, simulcast på Crunchyroll . Toei Animation, virksomheden bag Dragon Ball Super , har lovet, at det vil frigive flere oplysninger om franchisens fremtid i slutningen af marts, herunder en ny film foreløbigt udgivet næste vinter .
Det er ikke første gang med usikkerhed for Toriyama på trods af hans status som superstjerne i manga- og animeverdenen. Det drage kugle franchisen alene anslås at have solgt milliarder af dollars af varer over hele verden. Toriyamas designs er blevet set i universelt elskede videospil som Dragon Quest og Chrono Trigger , og han er ofte citeret som en indflydelse af kunstnere fra Eiichiro Oda ( Et stykke ) og Masashi Kishimoto ( Naruto , Boruto ) til flere annoncer på Steven Universe .
Alligevel er han berømt tvivlsom over sin egen succes og gnider mod sine egne fans 'krav om nyt drage kugle episoder og i sidste ende stoppe serien for at arbejde på sine egne projekter. Han tog bagsæde på begge 1996's kritisk panorerede Dragon Ball GT og de nyere Dragon Ball Super , hvor han kun leverede karakterdesign og lejlighedsvis manuskript til, at Toei's medarbejdere kunne finde ud af og tilpasse sig. Selv den super manga er lavet af kunstneren Toyotarō (nee Toyble ), der havde fået sin start med at lave fan komisk Dragon Ball AF . Toriyamas bidrag, gerne Space Patrolman Jaco og parodien Neko Majin Z , har alle været søde, komedie manga først og dele af hans længere saga et fjernt sekund.
For at forstå Toriyamas forhold til sin egen succes, er det godt at se på sit første store hit, Dr. Slump , der løb ind Ugentlig Shōnen Jump fra 1980 til 1984. Faktisk, da den kom på tv -skærme i 1981, var serien et af Toeis første samarbejde med Hoppe og langt fra det sidste. Det Dr. Slump tidsrum (onsdage kl. 19) endte med at blive afleveret til drage kugle , Dragon Ball Z , og endelig, Dragon Ball GT , som i sidste ende sendte stafetten til et sekund Dr. Slump tegnefilm i 1997, hvilket betyder, at Toriyama regerede den samme halve time på tv hver uge i næsten 20 år.
hvor længe før han kommer tilbage
Den titulære karakter af Dr. Slump er Senbei Norimaki, en 28-årig ungkarl, der bygger alt fra røntgenbriller til tidsmaskiner uden et sekund af problemer. Men han kan næsten ikke få ender til at mødes, endsige fungere nok til at finde en kæreste. I det første kapitel bygger han en perfekt naturtro robotdatter, Arale, mere til selskab end noget andet.
Arale har to problemer: Hun er nærsynet og - måske endnu vigtigere - hun er en idiot. Selvom hun aldrig er i fare (hun er skudsikker og slår jævnligt hele jorden i to som et styrkeudtryk), forstår Arale aldrig helt, hvordan man blander sig, og Senbei har uendelige problemer med at forhindre byen i at indse, at hun er en robot.
Nedgang er meget en gag-manga først og fremmest på trods af Toriyamas ry for power-up-sekvenser og muskelmænd, der griner af grus og beslutsomhed. Faktisk er der meget i Dr. Slump der gør grin med selve klichéerne, Toriyama senere blev berømt for, herunder Ultraman visuelle parodier og 'Suppaman', en squat-version af Superman, der rejser overalt og ligger mave-ned på et skateboard.
Mangaen er et fantastisk udstillingsvindue for Toriyamas stil, der har tendens til den fjollede og barnlige. Hver uge introducerede Toriyama en bizar ny idé, som metalædende babyengle skabt af Gud selv for at forhindre mennesker i at udvikle sig teknologisk. Det er denne opfindelsesfølelse, som alle nyder godt af drage kugle også med den uheldige ulempe, at da han introducerede magiske bønner, der kunne helbrede enhver skade der, måtte han hurtigt skrive i regler for at forhindre dem i at ødelægge hele plottet.
Dr. Slump var et fænomen i god form. Det affødte de to førnævnte anime -serier samt filmene, hvoraf fem for nylig blev undertekstet og udgivet af Discotek media . Siden har Arale optrådt de mærkeligste steder - som maskotkostume i Jackie Chan -filmen Mine heldige stjerner og i en live-action 2016 annonce for tøjmærket G.U .
Kunstige mennesker er altid blevet forstået som en måde at skabe kontrast til, hvad der er kunstigt i menneskeheden. Arale, et syntetisk menneske, er uskyldigt i begrebet sex og endda alder: hun klager over at have ingen navle, ingen bryster, ingen penis. Men hendes klager er på den blidt eufemistiske, men dog umiddelbart indlysende måde, vi lader slippe forbi i komedie og børnemedier på en måde, der enten ville være tabu eller overdrevent didaktisk i drama. Arale er efter ren mængde varer den mest populære transkønnede karakter inden for fiktion.
legender om morgendagens sunde fornuftsmedier
Og det er ikke til at ringe til Nedgang en revolutionær feministisk tekst. Det kæmper kun med livet som en fremførelse af adjektiver og irettesætter essentialisme på samme måde som alle gode komedier gør, fra Shaw's Pygmalion til Wayans hvide tøser . Internationalt forstår komedie de komplekse roller, mennesker er tildelt at spille på en måde, der først senere ville blive artikuleret i skelsættende vestlige stipendier som Dr. Donna Haraway's Et Cyborg -manifest eller Dr. Susan Stryker's Mine ord til Victor Frankenstein over landsbyen Chamounix: Udførelse af transgender -raseri .
80'erne var en usædvanlig tid, der indvarslede en global vending til neoliberalistisk, kapitalistisk økonomisk politik i mange lande for første gang siden kvinder fik afstemningen. Margaret Thatcher havde taget over efter Englands tidligere Labour-regering i 1978. Folk blev opfordret til at købe og forbruge i en hidtil uset skala, især i Japan, der voksede så meget i 80'erne, at det inspirerede til en slags tekno-nationalisme i USA. helte og samarbejde gennem strabadser var ude. Folk havde nok stress til at håndtere i deres virkelige liv, med overfyldte arbejdsmarkeder og konkurrencedygtige skoler. Nogle har foreslået at Nedgang appellerede til japanske læsere som en historie om uovervindelige mennesker i afslappede omgivelser i en lille by.
Så hvorfor er det Nedgang en uklarhed uden for Japan? Robotpigen, der kom i problemer, var næppe et nyt koncept. Sitcoms i 60'erne bragte os Min levende dukke , som havde samme forudsætning - en mand forsøger at forhindre folk i at indse, at kvinden, der bor sammen med ham, er en robot. Vi var ikke uvant med magtfulde kvinder, med tegneserier som Røde Sonja og tv -shows som Den bioniske kvinde . Og 80'erne ville senere bringe amerikanske seere Lille vidunder , en fire-sæson sitcom, der dybest set stillede spørgsmålet: 'Hvad hvis Arale var kedelig?'
Det ser ud til Nedgang lige gået glip af sin chance, og nu, årtier senere, har Arales største påstand om international berømmelse optrådt i en ganske vist god episode af Dragon Ball Super . Ingen af anime har nogensinde modtaget en officiel amerikansk udgivelse. Men tjek mangaen , udgivet af Viz Media. Toriyamas talent for sidelayout og design er et must-see, uanset om du lærer at lave tegneserier eller bare vil nyde noget fjols uden for væggen.
