gov-civil-vilareal.ptRejs ind i stop motion -magien i Kubo og de to strenge med vores faste rapport fra Laika Studios
>Animerede film domineres af CGI -huse som Pixar Studios, DreamWorks og Imageworks, og som et resultat er traditionel cel -animation kløende for at forblive i live, selv i fjernsyn. En anden metode, der er gået længere ved vejen, er stop motion, en teknik, der engang strakte biografens horisont. Det blev især en kraftfuld teknik i hænderne på den afdøde legende Ray Harryhausen, hvis innovative arbejde fortsatte med at inspirere filmskabere, forfattere, animatorer og specialister i visuelle effekter. Stop motion er alsidig og er vævet ind i stoffet i nogle af vores yndlingsgenrefilm, uanset om det er originalen Star wars trilogi, Terminator eller robocop . Men det tager utrolig meget tid og penge at lave en film i længde. Siden fremkomsten af computergenereret animation var det eneste sted, du stadig kunne finde stop motion, i den sjældne reklamefilm eller kortfilm.
Forfattere som Henry Selick, Tim Burton og Nick Park bærer fortsat fakkelen, men op til 2009 tog Laika Entertainment, et andet studie, stop motion til nye højder med sine 3D stereoskopiske funktioner, begyndende med deres tilpasning af Neil Gaimans Coraline . Derefter begyndte de at omfavne teknologi og skabe CG-stop motion-hybrider til at bryde nogle af mediets begrænsninger med Paranorman og endelig, Boxtrolls . Selvom de endnu ikke har brudt billetkontoret i stor stil, har hver af deres film tjent Oscar-nomineringer til Bedste animerede spillefilm. Deres næste indslag, Kubo og de to strenge , har potentiale til at gøre begge dele.
Jeg var heldig at være blevet inviteret af Laika til at tage en rundvisning i deres filmfabrik i Portland, Oregon, og tage Blastrs læsere med bag kulisserne Kubo og de to strenge som vi hører fra de kunstnere og specialister, der hjalp med at lave filmen, herunder dens instruktør, Travis Knight.
(l-r.) Rejsen begynder, da Little Hanzo, Kubo (udtrykt af Art Parkinson) og Monkey (udtrykt af Oscar-vinder Charlize Theron) vandrer gennem The Tundra i KUBO OG DE TO STRINGE.
FØRSTEHÅNDSINDTRYK
Det første stop var i screeningsrummet for at se 15 minutter af filmen, bestående af fire scener. Den første etablerede nogle af de centrale forhold i hovedhistorien. Dernæst var der et udstillingsvindue af hvordan Kubo bryder nogle af de konventioner, der typisk ses i stop-motion-film, som at tage den af bordpladen og ind i bevægelige miljøer. Efter at have set et eksempel på Kubos evner i spil, blev jeg behandlet med en forsmag på den storslåede actionscene af Indiana Jones-type, der helt sikkert får seerne til at tale i sommer.
Ud fra hvad jeg samlede, var Kubo et spædbarn, da han og hans mor overlevede et skibsvrag. Selvom ulykken forlod hans mor ændret, formår hun stadig at passe Kubo alene på trods af udfordringer. Hun videregiver sin magi til Kubo, som har den særlige evne til at bringe livløse ting til live og gennem sin musik underholder den lokale landsby med detaljerede historier ved bogstaveligt at levendegøre stakke papir, som han er i stand til at forvandle til origami og kirigami -kreationer, der udfører hans historie. Efter at have vækket en familievendetta jagtes Kubo af monstre og skal gå på jagt efter at finde sin afdøde fars dragt med samurai -rustning.
Laika CEO, animator og Kubo instruktør Knight beskrev, hvad de håbede at gøre for fem år siden, da de besluttede, at Kubo ville blive deres fjerde spillefilm.
'Vi ville (med Kubo ) for at fortælle noget, der var stemningsfuldt for de store, episke historier, jeg voksede op med, 'delte Knight. ' Star wars , en David Lean -film, J.R.R. Tolkien eller Lone Wolf and Cub var ting, der havde feje og skala og følelsesmæssig resonans under det hele, men ville være noget interessant fortalt i dette medie-vi ønskede at fortælle denne myte af Kurosawa-type i miniature. Men det var bare på overfladen. '
Vi ville (med Kubo ) for at fortælle noget, der var stemningsfuldt for de store, episke historier, jeg voksede op med. Ting som Star wars , en David Lean -film, J.R.R. Tolkien eller Lone Wolf and Cub, ting, der havde feje, skala og følelsesmæssig resonans under det hele, men som ville være noget interessant fortalt i dette medie - at fortælle denne myte af Kurosawa -type i miniature. - Travis Knight
'For mig ringer historien dybt personlig ... han er et barn, en historiefortæller, han er virkelig en animator, når man tænker over det. Hele hans verden kredser om hans mor, og han går på denne udforskningsrejse, denne klassiske Joseph Campbell -heltes rejse, og det handler om det punkt i vores liv, hvor vi krydser barndomens Rubicon til voksenalderen og om de ting, vi gevinst og de ting, vi efterlader undervejs. Som en, der oplevede det som barn og nu som far, kender du på forskellige stadier de kampe, de går igennem. Det er en mulighed for at fortælle denne voksen alder i disse utrolige omgivelser, der er en dybt personlig ting for os alle. For mig handler det om en dreng, hans mor og hans provisoriske familie. '
Jeg var ekstremt imponeret over det, jeg så i forhåndsvisningen, og mens jeg har ønsket det Coraline, Boxtrolls og Paranorman , hver af forskellige årsager, Kubo og de to strenge låser op for mange af mine dybere kærligheder til Akira Kurosawa -film, historiefortællere og musik, der fungerer som en karakter. Dette er deres største film endnu i både omfang og hjerte. Kubo er en virkelig ambitiøs film for Laika Studios, og du kan virkelig fornemme den gennem skærmen. Jeg kunne fortælle denne prøveudtagning, at det måske var en perfekt storm for mig, men jeg tror, at de samme elementer vil trække andre ind, og jeg fik se løglagene skrællet tilbage.
BYGGESKRIFT OG STRÆKNINGSDOLLAR
'Vi er ikke Disney; vi er et uafhængigt animationshus, ikke et multinationalt mediekonglomerat, så vi skal være forsigtige med, hvordan vi bruger vores budget, «advarede Knight. 'Vores dollars er relativt magre, jeg tror, at hele vores budget på denne film dækker Disneys håndværksserviceregning. Det ligner ikke det, men en del af det er at være meget smart om, hvordan vi bruger vores ressourcer. '
Vi designer ikke rigtig noget, før vi har det godt med scriptet. Det er mere en live-action model, virkelig. Ofte, hvis du ser på animation, finder masser af film (deres historie) i tavlerne. Du kan udføre godt arbejde på den måde, men det er utroligt dyrt. Det kan vi bare ikke. Vi vil have hver dollar op på skærmen. Vi ønsker ikke nogen spildt indsats. Så vi bruger meget af vores tidlige tid på at finde ud af, hvem disse karakterer er, historiens buer og næsten udelukkende bruge vores energi er i manuskriptet, som kun er et par mennesker, der arbejder på det til enhver tid. Du begynder at brænde kontanter, når du begynder at tilføje folk til projektet.
Så lidt efter lidt begynder du at tilføje flere og flere kunstnere til blandingen, når du har det godt med, hvem disse karakterer er, hvad denne verden er, og hvordan scriptet former sig. Derefter kan du hente designerne, der finder ud af, hvordan tegn ser ud, og illustratorer, der undersøger, hvordan lokaliteterne ser ud. I første omgang arbejder de første par år udelukkende på manuskriptet. Du starter med en simpel idé, så begynder du at bygge den ud og bringer folk ind, der kan bringe det til live. Så vi havde et par ekstraordinære manuskriptforfattere, Marc Haimes og Chris Butler, der skrev og instruerede Paranorman , der sluttede med at forme manuskriptet til Kubo .
Derefter indbringer du dine storyboard -kunstnere, der er forfattere i deres egen fortjeneste og skriver visuelt. En masse opfindelse kommer også i den proces. For hvert trin introduceres noget nyt, og det er virkelig spændende. Så selvom det tager et halvt årti at lave, føles det aldrig kedeligt for os. Du udforsker altid en ny fase eller facet af denne film, og den udvikler sig altid. Storyboard -kunstnerne laver vores blueprint af filmen og historierullerne, hvilket tager et år til halvandet år. Derefter indbringer du dine designere og animatorer, og de bringer deres egne personlige oplevelser til det. Så det fortsætter med at udvikle sig.
Du skal være disciplineret om, hvordan du griber det an, for som sagt er vores budget relativt beskedent, så vi skal sørge for, at hver ounce energi går op på skærmen. Men ved at holde vores hold relativt små - og videre Kubo vores animationsteam er 20-25 mennesker, hvilket er en brøkdel af animatorerne på en stor CG -funktion - du gør mere med mindre, men også fordi der er færre mennesker, der er også flere af sig selv i filmen, det er mere destillation af disse animatørers personlighed og ånd for hver involveret kunstner. Det giver disse film noget af en renhed for dem, det er ikke spredt blandt tusind mennesker, der kun laver stumper og stykker. Det er et lille team, der hælder alt, hvad de har i disse historier.
Kubo and the Two Strings instruktør/animator Travis Knight på Sun Village Set
VISUELLE virkninger og brug af CG
Lige efter screeningen diskuterede Visual Effects Supervisor Steve Emerson at sløre grænsen mellem, hvor stop motion slutter, og CG -arbejdet begynder. Svaret er ikke nødvendigvis det ene eller det andet, men der er en filosofi her omkring, der spørger: 'Hvad vil gøre det smukkere?'
En af de måder, de maskerer noget af blandingen på, er ved at fortælle historien gennem hovedpersonerne, så publikum selv i en menneskemængde fokuserer på de håndfulde karakterer, der er stop motion-dukker i virkelige miljøer. Resten af en menneskemængde - i dette tilfælde i landsbyen, hvor Kubo fortæller sine historier - er skabt af computeranimation. Chancerne er store, at publikum aldrig vil lægge mærke til det, fordi de praktiske dukker stadig er omdrejningspunktet.
En af de første ting, jeg lærte på jobbet, var, at hvis du gør dit arbejde godt, er der ingen, der ved, at du har gjort noget, delte Emerson.
Emerson nedbrød derefter en anden scene, der kan ses kort i trailerne: den oceaniske storm, som Kubos mor skal klare i begyndelsen af filmen. Kubo indeholder de fleste miljøer, Laika nogensinde har forsøgt, og VFX -teamet forsøgte mange forskellige måder at animere havet med stopmotion, men der var ikke en måde at få vand til at bevæge sig på en praktisk måde uden at tage beskueren ud af øjeblikket. I sidste ende blev der skabt et mekanisk gitter med en sort skraldespand viklet over toppen for at fange, hvordan måneskin reflekteres fra vandet, men kun til reference. Gitteret blev derefter flyttet af en rig, der flyttede båden, og derefter blev teksturen af vandet skabt i CG, som havde teksturer skabt ved at blande opskårne stykker papir, japansk træklods og mønstre kortlagt på et CG -lag til vandet havets snurren.
MUSIK
Selvom vi ikke kunne se partituret blive skabt, ville jeg spørge Knight (der lavede et rapalbum tilbage i 1993 under navnet 'Chilly Tee') om, hvordan musikken i Kubo er en kritisk del af historien. Laika bragte Oscar-vindende komponist Dario Marianelli tilbage ( Forsoning, Jane Eyre ), som de arbejdede med Boxtrolls . Knight fortalte mig meget detaljeret, hvordan scoren vægter Kubos handlinger, og at det også er en stor del af hans magi. Fordi musik er så afgørende, skulle Marianellis arbejde komme tidligere i processen end i det typiske indslag.
Sådan formidler han, hvad han føler, 'forklarede Knight. 'Som enhver kunstner er det, der kommer ud i deres arbejde, i det væsentlige det, der roder rundt i dem. Nogle gange er der ting, vi ikke nødvendigvis kan formulere på den klareste måde. Vores kunst udtrykker det og giver stemme til de ting, han føler. For Kubo, hans magi, er hans musik drevet af hans følelser. Hvis han føler raseri, glæde eller sorg, kommer det ud i musikken. Så vi havde mange ting, vi havde brug for for at kommunikere meget tydeligt med musikken.
Det vanskelige ved denne film er, at musikken mange gange skal ses blive spillet. Ofte er mange af tingene under score; det kan afspille og understøtte fortællingen, men det er ikke nødvendigvis synkroniseret med noget på skærmen. Men for Kubo spiller han faktisk mange af de ting. Partituret supplerer derefter det, han spiller, men det skal have rod i shamisen, som i øvrigt er et meget udfordrende instrument at få følelser ud af. Det er et simpelt folkeinstrument, der ligner en amerikansk banjo, og alle, der har hørt en banjo, vil fortælle dig, at udfordringen er i tyndheden af instrumentet ... men det kan også være utroligt udtryksfuldt, hvis det spilles rigtigt.
Knight fortalte mig, at Marianelli blev kontaktet for halvandet år siden. Han fik en kort behandlingstid til at komponere sine to første stykker, fordi de havde brug for at synkronisere det på skærmen. Animatørerne havde også brug for en skitse af det, så de nøjagtigt kunne få timingen nede med fingering, uanset om det er uptempo eller en bestemt rytme, ellers vil handlingen og lyden aldrig stå i kø.
hvorfor er begynde igen vurderet r
Så hans allerførste stykke musik, han skabte, var også det mest kritiske stykke musik, hvilket er en udfordrende ting for en komponist, der skal definere, hvad denne karakter føler følelsesmæssigt med disse to sange, og det kommer til at risle gennem hele film. Kubo er faktisk en version af Orpheus, en der skaber guddommelig musik. Det er en høj ordre, for en komponist at skabe (musik for at illustrere) gudlignende musikalske kræfter (fra en banjo). Det er et vidnesbyrd om, hvad en utrolig komponist Dario er, fordi han nåede det.
Som filmskabere lærer vi noget, når en ny kunstner kommer om bord, især en kunstner i verdensklasse som Dario. Efterhånden som de får deres fortolkning af materialet, ser du måske scenen på en anden måde eller i en anden farve end du havde forventet. Det kan ændre forløbet af en sekvens eller hvad en sekvens kan være. Du ser forskellige muligheder i det. Jeg tror, det er sandt for ethvert godt kunstnerisk samarbejde, du fodrer altid af hinanden, du påvirker altid hinanden og informerer hinanden, og det er bestemt sandt med vores samarbejde med Dario. Det var et andet aspekt ved at komme til et nyt trin i processen med spænding, da det var en anden måde at fortælle historien, sonisk.
DET ER EN WRAP
Det afslutter vores besøg i Laika Studios! Dette var et intenst, fyldt blik bag kulisserne til, hvad jeg tror vil være en fantastisk filmoplevelse. Inden vi lukker døren til denne tur, skal du huske at tommelfinger gennem vores galleri (nedenfor) og se videoen (ovenfor) for at få en visuel forsmag på turen og magien bag Kubo og de to strenge , der rammer biograferne 19. august.
