gov-civil-vilareal.ptMaster Inker Scott Williams om blæk Jim Lee & X-Men deadline woes
>Scott Williams har været en af de bedste inkers inden for tegneserier i mere end 30 år.
Det er ret bemærkelsesværdigt for enhver skaber at forblive på eller nær toppen så længe i en virksomhed, der synes at blive genopfundet og genstartet næsten lige så ofte som dens fiktive universer er. Williams har tegnet nogle af de største navne inden for tegneserier, herunder Marc Silvestri og Whilce Portacio. Men spørg enhver tegneseriefan, der voksede op på titler fra 90'erne, og de vil fortælle dig, at de først og fremmest kender Williams som Jim Lees højre blækmand.
Williams var der, da Lee skød til berømmelse med blyant Uhyggeligt X-Men . Når spinoff -serien X men Williams blev lanceret i 1991 med historiens bedst sælgende tegneserie, og var lige der, hvilket gav ordentlig vægt og klarhed til Lees udsøgte blyantarbejde. De to har haft en af de længste og mest succesrige bromances i tegneseriehistorien, med flere blockbuster -værker under deres bælte ( Batman: Tys , Den nye 52 Justice League serie, Superman: Til i morgen , det WildC.A.T.S./X-Men crossover), samt helt for mange covers til, at vi kan nævne det her.
Kredit: DC Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
'Hvad har det været, 30 år nu? Det er temmelig usædvanligt, at en blyant og et blækpatron er en slags forbindelse på den måde, vi har, så længe vi har, 'siger Williams til SYFY WIRE under et interview med karriere.
hvor lang er filmen the bye bye man
Blæk er et af de mest undervurderede og misforståede job inden for tegneserier. Kevin Smith inkluderede endda en joke på bekostning af inkers i 1997'erne Jagter Amy . Jason Lees karakter, Banky Edwards, er en inker, der forsøger at stryge en fan, der fornærmer ham og kalder ham 'et sporstof'. Williams er alt for bekendt med den mindeværdige scene. Selvom han bestemt kan få et godmodigt grin for egen regning, synes kunstneren, at inkers bliver taget for givet-og får meget lidt kredit for et projekts succes-fordi de fleste fans ikke rigtigt ved, hvad en inker gør.
'Jeg tror, det skyldes bare en mangel på forståelse for, om inkeren har evnerne til at trække en tegning ud af ilden,' siger Williams. 'Der er mange gange, hvor deadline rammer, og blyanten ikke er i stand til at give alle de oplysninger, der kræves på en given side. Derfor er det inkeren, der skal bringe det over målstregen ved at afslutte siden, ved at tage noget, der er uklart og tydeliggøre det ved at skabe dybde ved at tilføje til tegningen. Det er i sidste ende, hvad en inker gør. '
Kredit: DC Comics. Kunst: Jim Lee
Kredit: DC Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Som William bemærker, når en deadline truer, bliver inkers ofte til 'efterbehandlere', der strammer tegninger, tilføjer baggrunde og endda retter fejl på siden. Det virkelig elitetalent bliver ofte bedt om af redaktører om at redde et blyantspennende job.
Gode inkers er svære at finde; store, næsten umulige. Så når blyanter finder den perfekte partner, har de en tendens til at holde sammen et stykke tid. Derfor har John Romita Jr. og Scott Hanna arbejdet sammen i så mange år. Det hjælper sandsynligvis også med at forklare, hvorfor Lee-Williams-forholdet stadig går stærkt, alle disse år senere.
Williams træder væk fra sit kunstbræt i et par minutter for at tale med SYFY WIRE om sin karriere inden for tegneserier. Nedenfor åbner han op om inkers, der påvirkede ham, og vi berører karrierehøjdepunkter, der inkluderer ovennævnte X men #1. Faktisk deler han en mangeårig klage om kunstværkerne, der blev offentliggjort i den legendariske tegneserie. Vi taler også om en kommende udgivelse fra IDW, the Jim Lee X-Men Artist's Edition med scanninger af den originale kunst fra den herlige slutning af 80'erne-begyndelsen af 90'erne X-æra. Læs med og nyd det!
Hvordan endte du på en karrierevej som inker, i stedet for en blyant?
Scott Williams: Jeg er blevet kontaktet en masse gange af folk, der ønsker at gå i gang som en inker, fordi de synes, det er lidt af en snyd, en genvej. De kunne få al herligheden og alle ungerne ved at være en inker uden at skulle gøre arbejdet. Men i slutningen af dagen er alle de bedste inkers, især dem du kunne nævne, alle temmelig solide kunstnere. Og det er en af de største kvalifikationer ved at være inker. Han eller hun skal vide, hvordan man tegner.
Men der er normalt et problem i deres trin eller et aspekt, som de ikke kan bringe til bordet, der forhindrer dem i at skrive tegneserier på fuld tid. Jeg ved det for mig, det var altid et spørgsmål om hastighed. Jeg mener, der er mange ting, jeg kunne blive bedre med at tegne, misforstå mig ikke. Der er mange ting, jeg kunne forbedre, men i sidste ende handlede det altid om hastighed. Jeg var meget mere effektiv, derfor meget bedre i stand til at betale regningerne ved at være en inker end jeg var som blyant.
Hvor nyttig var din hastighed tilbage i de tidlige dage, da du var på Marvel med Jim Lee på X men ?
Det er et krav. Jeg tror, det er sandt for både blyanter og inkers. Og især da jeg fik gang i min karriere, havde du virkelig brug for at kunne administrere en side om dagen, uanset om du skriver en side om dagen eller skriver en side om dagen. Hvis du er en inker, og du tegner en side om dagen, er oddsene sandsynligvis i stand til at følge med hvem [der er din blyant]. Hvis du kan [gøre det], kan du producere en månedlig bog, det er 20 til 24 sider om måneden plus et omslag, give eller tage.
Hvis du nu er Jack Kirby eller John Buscema, der kunne slå ud som seks sider om dagen, så meget desto bedre. Men det var vanvittigt. Jeg mener, det var en helt anden verden [i de dage], og jeg tøver med at sige, hvad de lavede var enklere, fordi det ikke altid var tilfældet. Det var bare en anden stil. Mange af de ting, tegneserierne laver lige nu, er meget mere illustrative, bare meget mere detaljerede. Det betyder ikke, at det er bedre. Der er mange fyre i dag, der sætter mange detaljer i gang, og det er ikke nødvendigvis så fantastisk.
Har du en god historie fra X men dage med at skulle trække en all-nighter for at redde en bog fra manglende deadline eller et cover, som du og Jim hurtigt måtte vende for at slå en deadline?
Jo da. Jeg mener, vi havde et par af dem. Sandsynligvis den mest mindeværdige, som var under vores [ Uhyggeligt X-Men ] løb. Det var vores lille studie, som var Homage Studios: mig, Jim og Whilce Portacio. Og vi var nødt til at vende et nummer af X-Men, der kom lidt ud af venstre felt. X-Men-kontoret var i et stop. De sagde dybest set: 'Vi er desperate. Kunne du muligvis få løst et problem om cirka en uge? Du taler blyanter og blæk. Jim siger: 'Ja, det kan vi.' Store. Tak Jim!
Så vi slog os alle sammen sammen, så det var ikke ligefrem bare et to-personers job. Dette var helt sikkert et job på tre personer. Det var et studie, der bandede sammen og spillede til vores styrker. Hver enkelt af os gjorde den del, som vi var bedst til. Og vi slog bogen ud på lidt over en uge.
Kredit: Marvel Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Jeg tror, at de af os, der ikke er i tegneserieforretningen, nogle gange ikke er klar over, hvor ubarmhjertig grinen er på månedlige tegneserier. For eksempel, dengang gik I lige fra Uhyggeligt X-Men direkte til lancering X men , gjorde du ikke?
Vi er stort set færdige med vores løb Uhyggeligt X-Men op til det første nummer i normal tid. Så dybest set kæmpede vi og slibede og fik problemerne klaret. Og så er vores næste nummer en af vores største muligheder: X men #1. Åh, og den er dobbelt størrelse, og du har flere pinups i den. Hele ni yards og naturligvis mange øjne og meget pres på os for at gøre et godt stykke arbejde med det. Det første problem blev stort set udført på omtrent samme tid, som vi laver et normalt problem. Så det var ikke specifikt en all-nighter, men flere all-nighters. Og jeg husker [ X men #1] var det eneste problem, hvor jeg sandsynligvis var mest på dampe, og det var ikke på grund af historien. Jeg synes, vi sluttede hovedhistorien fint. Den sidste ting, vi gemte, var de fire pinups, der var inde.
Der var fire pinups på indersiden eller bagsiden. En af de pinups, jeg lavede, var skurkene. Jeg kan huske, at det sandsynligvis var den sidste, vi gjorde, og jeg gispede bare efter luft. Det var sjovt. Det var spændende, men der kommer et punkt, hvor din evne til bare at blive ved med at blive beskattet. Og jeg følte mig temmelig beskattet. Så der var mange gode ting ved det, mange store aspekter ved at lave den bog, men jeg løb på tomt tidspunkt.
Dit partnerskab med Jim er, hvordan jeg tror, at de fleste fans identificerer dig. Dit partnerskab har skabt så mange killer comics -minder. Men hvis vi er ærlige, Scott, kunne du sandsynligvis have valgt en lettere blyant til at farve hele tiden. Jims detaljerede kunst kan ikke være let at farve!
Ingen holdt en pistol mod mit hoved. Jeg kunne være gået væk når som helst! (Griner) Jeg tror, det gik begge veje, og jeg tror, at Jim nok ville sige det samme. Jeg havde en ret etableret blækstil, da Jim kom ind i forretningen, og han kunne lide det, og han løb lidt med det. Han formede blyant til mine styrker. Der var mange ting, som han ville putte i blyanterne, som ikke rigtig var hjemmehørende i hans stil, men som sådan passede til linjetypen og den type look, jeg ledte efter. Så når du går tilbage og ser på nogle af de tidlige blyanter, han gjorde, finder du meget af mit linjearbejde i hans blyanter, fordi han ville forudse, at det var det, jeg alligevel skulle gøre. Så han lagde det derind.
Jeg tror, efterhånden som tiden er gået, har hans stil slags cementeret sig indeni, og den type arbejde, som jeg tror, han vil se, har været temmelig cementeret. Så jeg har faktisk tilpasset mig. Jeg har vedtaget nogle af de ting, han gør. Jeg har prøvet. Når han trykker sig selv, og vi alle har set det [på hans sociale medier], er det virkelig energisk. Det er langt mere organisk. Han er ikke helt så nøjeregnende som mig. Um, han er ikke helt så OCD on -line arbejde som jeg er. Når jeg tænker på ting, har jeg en tendens til at tøjle på det, det er bare sådan, hvem jeg er som inker, men hvad angår lån af ting, har jeg lært at ... det handler ikke om at lade tingene gå, det handler om at lade lykkelige ulykker ske mere, og for at være opmærksom på, at bare fordi noget er meget præcist, gør det ikke bedre.
Hvis du hurtigt, spontant og af slagsen kan lægge nogle oplysninger fra dig, skal du have en lille smule af det ekstra bounce, der følger med det øjeblik, du skabte det, så gå med det. Og det er nogle af de ting, jeg har trukket fra Jim. Den evne til ikke at være helt så anal om det. Det er stadig derinde. Det er stadig en del af, hvem jeg er som kunstner. Jeg vil aldrig være helt så spontan, som han er, men det er helt sikkert noget, jeg har bevidst forsøgt at være opmærksom på, hvad han laver og tage aspekter ved det.
Kredit: Marvel Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Hvad er din yndlings Jim Lee-tegnede karakter til blæk, der ikke hedder Batman?
Det er ligesom at vælge favoritbørn og sådan noget. Jeg tror ikke, der er nogen tvivl om, at de X-Men, som vi talte om tidligere, var en kæmpe del af vores karriere og et springbræt til andre ting. Og du ved, Mike, at jeg stort set er en fan ligesom alle andre. Wolverine var altid min favorit. Han har bare meget af den samme dynamik, som Batman har. Han er en helt, men han er fejlbehæftet. Så der er aspekter af hans karakter ud over bare det visuelle, der er tiltalende. Men han er bare en sjov karakter at tegne. Og han er altid sat i sjove situationer. Det er ikke en overraskelse, at han er en slags fanfavorit. Og den måde Jim tegner ham på, ja, han negler det stort set.
Der er en kommende Heritage -auktion, der indeholder den originale omslagskunst til en af de mest berømte X men dækker du har arbejdet med, Uhyggeligt X-Men # 268 . Den har et af de sejeste Wolverine -billeder, flankeret af Cap og Black Widow. Nogle fans, der læser dette, er måske ikke klar over, at du ikke bare betaler læbetjeneste, når du siger, at du er fan. Du er en mangeårig fan og en stor original kunstsamler. Og på et af opslagstavlerne, hvor samlere som os går for at nørde ud over tegneserie, begyndte nogen at kritisere omslaget og logikken bag placeringen af de tre helte. Hvorfor skulle de bare stå på et tagterrasse? Du gav, hvad jeg syntes var et perfekt svar.
Undervurder aldrig kraften i at se cool ud. Jeg mener, det er typisk for tegneserier, hvor vi dissekerer og forsøger at finde ud af, hvorfor de ser sådan ud, når det ikke er praktisk? Men i slutningen af dagen, når du virkelig tænker over det, ser så meget af det, Jim gør, bare godt ud. Men du definerer fantastisk. Fyrene er smukke, de er robuste, de er mejslet. Kvinderne er alle smukke, men i slutningen af dagen sætter han dem i en position, han kan lide på en sådan måde; han bruger kropssprog til en fordel, til det punkt, hvor det bare ser fedt ud. Og nogle gange behøver du ikke at vide, hvorfor disse fyre er oppe på taget og slår en pose. Det ser bare fedt ud.
Jeg er på rekord online og siger, at coveret kommer til at sælge for mindst $ 250.000 på auktionen, og jeg vil muligvis lave det lavt.
Jeg synes, det er et meget sikkert bud. Og det bringer det faktum hjem, at da jeg solgte det for $ 650 tilbage i 1990 eller 1991, kunne det have været en fejl.
Hvad siger det til dig, at et cover, som du arbejdede på for cirka 30 år siden, er sådan en kulturel prøvesten for en enorm sektion af fans, hvis du sætter smerten ved den ultimative hammerpris til side for kunsten? Det faktum, at kunsten er midtpunktet i en stor auktion, taler om virkningen af dit arbejde.
Det er glædeligt, at noget, vi gjorde for længe siden, stadig er tænkt højt nok. En masse tegneserier og kunstsamling, der er en masse nostalgi involveret. Når jeg går til shows i disse dage - hvor vi havde shows at gå til - er langt de fleste anmodninger om autografer normalt fra ting fra 25 til 30 år siden. Sådan var det ikke for fem eller ti år siden. Men jeg tror, da fanskabet er blevet lidt ældre, ser de tilbage på disse epoker X men og det arbejde, vi udførte dengang gennem en slags rosenfarvede nostalgi-briller. Jeg mener, vi alle voksede op med at læse tegneserier, mand, og hvad du end læste, da du var 12 år, det var det bedste.
Kredit: Marvel Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Jeg ville spørge dig om den kommende udgivelse af IDW'er Jim Lee X-Men Artist's Edition ( du kan finde ud af mere info her ). Disse er store bøger, der genoptrykker original tegneseriekunst, så du kan se den i sin reneste form. Samlere elsker disse bøger, fordi de giver dem en chance for at se kunstsider, der er ufatteligt dyre. For en kunstner forestiller jeg mig, at det giver en vis gyldighed til arven og et bestemt tidspunkt i din karriere.
Helt bestemt. Disse bøger er et tveægget sværd, idet du som kunstner altid først og fremmest ser dine egne fejl. Og selvom jeg påpeger det for folk, de, så trækker de på skuldrene. De ser det ikke. Men jeg ser alle fejlene. Og der er dette: Jeg tror, at hvis du er kunstner, og hvis du nogensinde kommer til det punkt, hvor du virkelig er tilfreds med alt, hvad du laver, har du sandsynligvis ramt en blindgyde. Fordi der altid er måder, der er altid ting, du kan gøre for at forbedre. Men ja, Artist's Edition er naturligvis lidt af en bekræftelse. Fansene er kunderne, og de køber det kun på baggrund af billedet.
Der er noget ved selve kunsten, der skal være overbevisende nok. Uanset om det står på sine egne meritter eller gennem nostalgiens kraft, må der være noget om det, der tvinger nogen til at bruge $ 100 til $ 200 på en af disse bøger. Så ja, vi er spændte. Jeg er ærlig talt begejstret, fordi det gengiver hele spørgsmålet om X men #1. Og grunden til at jeg er begejstret for det, er først og fremmest det arbejde, som jeg er meget stolt af. Hvad Jim bragte til bordet, og hvad jeg bragte til bordet, var sandsynligvis omtrent lige så godt, som vi var i stand til at gøre på det tidspunkt. Den anden ting, der er cool ved det, og jeg vil være interesseret i at se, hvem der lægger mærke til dette, hvem der købte disse bøger fra tribunerne og har det som deres eneste referencepunkt, er, at det var rigtigt på det tidspunkt, Marvel havde problemer med reproduktionsteknikker. Hvilket er mærkeligt, fordi bøger, der blev udført i sølvtiden og helt op til det tidspunkt, generelt var gengivelsen temmelig god, især i betragtning af at den blev trykt på avispapir med en meget begrænset farvepalet og hvad ikke mere.
Men noget skete teknisk, som vi aldrig fandt ud af. Men da disse bøger udkom, var vi lidt sønderknuste, fordi linjearbejdet bryder sammen, det er ridset og sketchy. Især de indvendige sider og dobbeltsiden spredes. De printede som lort. Det gjorde de virkelig. Og det er ikke bare som en bestemt del af udskriften. Det er hele printet. Det er alle reproduktionerne, det er alle de paperbacks, hardbacks. Når du ser på de originale sider, som du kan med IDW Artist's Edition -bogen, vil du se et meget anderledes niveau af håndværk, der ikke var tydeligt i disse bøger.
Lad os afslutte tingene ved at tale om dine kunstneriske helte. Hvilke inkers har du det højeste agtelse?
Jeg var en stor Frank Miller og Klaus Janson fan på vovehals og hele deres løb. Da jeg begyndte at få professionelt arbejde og stadig fandt ud af tingene, havde jeg bogstaveligt talt lagt Klaus Jansen -tegneserier ud for mit tegnebord, så jeg kunne prøve at se, hvad jeg kunne stjæle. Og det er faktisk det, de fleste kunstnere gør. De stjæler ting, og det er en hæderlig tradition. Der er absolut intet galt med det. Hvis du er en blyant eller et anker derude, og du prøver at finde ud af, hvad du vil gøre, behøver du ikke genopfinde hjulet hver eneste gang. Du kan prøve at finde ud af, hvad dine yndlingsartister laver og prøve at gøre dele af den til din egen. Hvad der vil ske, er at du til sidst vil tage hvad det end er, du dissekerer, og du vil gøre det til din egen, og din egen stil vil forme sig og udvikle sig til noget forhåbentlig nyt. Og det var i bund og grund det, jeg gjorde. Min stil kom fra en manglende tilpasning til Klaus Jansons stil.
Klaus har en meget tung hånd som inker. Hvis du går tilbage og ser på nogle af mine tidlige ting, ville du se det i mit arbejde. Jeg var tungere på den måde, jeg gengav tingene på, men til sidst voksede det lidt ud af det. Min linje blev specifik, og jeg ville hente ting fra alle de kunstnere, som jeg beundrede, uanset om det var Neil Adams, da han trykte sig selv eller Tom Palmer, en anden stor inker med en meget mærkbar stil.
Hvem vil du sige er en undervurderet inker? Tegneseriernes bronzealder havde mange kandidater til dette svar.
Undervurderet. Wow. Det er hårdt. Jeg ved ikke, om nogen væsentligt yngre end mig ved eller husker, hvad Bob Wiacek bragte til X-Men. Men da han trykte Paul Smith (for en kort strækning i midten af 80'erne), var det bare smukt. Det var som et perfekt ægteskab af stil. Og alligevel tror jeg, at nogle af de samme læsere, der måske kender mit arbejde, måske ikke ved, hvem Bob er. Han udførte også et rigtig godt stykke arbejde med Walt Simonsons blyanter på X-faktor Bestil.
Mange af de ældre fyre var imod pistolen for så vidt angår deadlines. Jeg opdagede tidligt som professionel, at det værste, du kan gøre, er at tage virkelig sene bøger på og skulle være en slags frelser. For mens det sker, er du redaktørens bedste ven. Når det er gjort, sætter de ikke pris på det. Og helt ærligt, normalt er det arbejde, du laver, ret sjusket. Du tjener ikke mange roser fra fansene. Derefter begynder du at få et ry for bare at slukke produktet i modsætning til noget, der har noget sjæl til det.
Slå mig på Twitter / Facebook / Instagram og del din yndlings Jim Lee/Scott Williams kunst. Og hvis du vil se Scotts blækproces, skal du følge ham på Instagram, @ScottWilliamsInks . Han deler regelmæssigt opdateringer om sit arbejde der.
Glem ikke, at Bag panelet er en multi-platform-serie, der kan hjælpe dig med at underholde dig i disse mærkelige og stressende tider, vi befinder os i. Vores videoserie er fyldt med mine dybdegående interviews med fantastiske tegneseriefabrikanter. Podcasten bag panelet er en lyddokumentarserie, der giver enestående indsigt i dine foretrukne skabere og historier. Tjek dem ud, vi tror, du vil nyde dem.
Synspunkter og meninger udtrykt i denne artikel er forfatterens og afspejler ikke nødvendigvis synspunkter fra SYFY WIRE, SYFY eller NBCUniversal.
