gov-civil-vilareal.ptIngen prins påkrævet: Moana og udviklingen af Disney Princess
>ADVARSEL: Dette indlæg indeholder spoilere til Moana . Det kan også få dig til at begynde at synge Disney -sange resten af dagen. Fortsæt på egen risiko.
betydning af 828
I 1937 lavede Disney historie, da de udgav Snehvide og de syv dværge , den første animerede film i længden nogensinde. Denne film startede også Disney mod sin næsten 80-årige arv efter det, der normalt kaldes Disney Princess-film. I løbet af de mellemliggende årtier har Disney lavet et stort skuespil af disse prinsessefilm. Men selvom mange måske afviser dem som simple børnehistorier - eller værre, som useriøse fantasiflyvninger, der kun er egnede til unge piger, har udviklingen af disse film ikke kun tegnet udviklingen af selve animationen, men af samfundets idé om en kvindelig helt og hvordan hun skiller sig ud fra sine mandlige kolleger.
Der er 11 officielle Disney Princess -film med seneste tilføjelser Frosset og Moana forventes til sidst at slutte sig til kanonen. I forbindelse med dette stykke vil vi operere på et bredere syn på 'prinsesse', fordi denne debat stort set er vilkårlig, og en bredere stikprøvestørrelse giver os et mere detaljeret kig på udviklingen af disse karakterer.
Som Maui sagde: 'Du har en kjole på og har en dyrepasser, du er en prinsesse.'
En dag kommer min prins
Vi begynder naturligvis i begyndelsen med Disneys tidligste prinsesser: Snehvide, Askepot og Aurora. Disse tre kvinder sætter tonen for genren og er blevet undersøgt intensivt af feministiske kritikere. Disse tidlige film led i stor udstrækning fra det tidspunkt, hvor de blev oprettet, og deres strenge overholdelse af deres kildemateriale, blandt andre bekymringer.
Sne hvid især er blevet kendt som Disney-filmen med det mest antifeministiske perspektiv. Snehvide tilbringer selv det meste af filmen efter en prins, der endnu ikke var kommet og tjente som husholderske for syv voksne mænd, mens de var på arbejde. Dette er ikke overraskende, da filmen går forud for den periode i amerikansk kultur, hvor kvinder kom ind i arbejdsstyrken under Anden Verdenskrig. Da det også var den første spillefilm fra virksomheden, har Disney fastholdt, at filmskabernes fokus var på at erobre denne bedrift, og ikke sikre sig, at hovedpersonen havde en gennemarbejdet og progressiv historie.
Denne begrundelse undskylder dog ikke rigtig de næste to prinsesser som begge Askepot og Sovende skønhed skildrede kvinder, der var ofre for omstændighederne og i sidste ende blev reddet af voldsomme prinser. Aurora er nok den værste gerningsmand, da hun har meget lidt at gøre med nogen del af sin historie. Faktisk tilbringer hun en stor del af filmen i søvn og resten som et objekt, der kæmpes over af mænd og feers stridende verdener. Det ville være interessant, hvis det ikke var så fornærmende.
Ingen af disse tre kvinder har en hånd i deres egen redning; som jeg allerede har påpeget, tillod mænd at gøre den nødvendige frelser. Den redning er også næsten altid voldelig, med undtagelse af Askepotens stedmor, der i stedet for at blive knust af en kampesten eller stukket af et sværd, mens han er i form af en mor#$%og en drage, blot bliver ydmyget og afskåret af kendelsen klasse - en skæbne, hun sandsynligvis anser for værre end døden.
Faktisk er skurken i alle disse film en langt mere interessant karakter. Selvom vi ikke får meget information eller baggrundshistorie omkring dem (først senere genbillede disse historier) Sne hvid 's onde dronning, Askepotens stedmor og Maleficient repræsenterer alle kvinder, der er sultne efter magt og villige til at gå langt for at opnå eller beholde den. Hvis de ikke var fuldstændig modbydelige og helvede til at ødelægge andre kvinder for den magt, kunne de være feministiske helte.
Renæssancen
Ting begyndte at ændre sig med fremkomsten af Disney -renæssancen, der begyndte i slutningen af 1980'erne. Efter mere end 20 år uden en prinsessefilm i sigte vendte virksomheden tilbage til sine rødder med nogle større opgraderinger. I 1989, Den lille Havfrue svømmede ind i teatrene og bragte en ny slags heltinde med sig.
Ariel var den første af Disney -prinsesserne, der fokuserede på sin egen personlige uafhængighed. Hun ville have et liv på land og tog sagen i egen hånd for at nå det mål. Desværre for Ariel er det første trods stort set dér, hvor hendes progressivisme ender. Hun tilbringer resten af filmen ude af stand til at tale, og er nødt til at stole på hendes udseende og finurlige adorableness for at få hende igennem. I slutningen af filmen er det prins Eric, der endelig besejrer skurken og stikker Ursula med en båd - som du gør.
Ariel var kun den første i den nye serie af Disney Princesses. Dem, der fulgte, ville gøre store skridt både i deres heltines uafhængighed og i den måde, de behandlede og besejrede deres skurke.
Belle (fra 1991'erne Skønheden og Udyret ) og Pocahontas (titelheltinden i 1995 -filmen) var for eksempel begge uafhængige tænkere i deres lokalsamfund, langt fra ofrene for omstændighederne i 50'erne. Begge kvinder kæmpede mod traditionelle forventninger til deres kulturer og blev venner med mænd, som deres folk så som en trussel. Belle kæmpede imod sociale og kønsnormer, læste bøger og drømte om eventyr, hvor andre piger i hendes landsby kun søgte ægteskab og familie. Pocahontas - for alle sine historiske unøjagtigheder - repræsenterede et sind og ånd åben for nye mennesker, oplevelser og tankeskoler.
Men mens både Belle og Pocahontas var åbne og ambitiøse og venlige, overholdt de også en streng moral, en der i sidste ende satte dem i modstrid med flertallet og førte til hovedkonfrontationen. I begge film, mens der er en enestående skurk i Gaston og guvernør Ratcliffe, er den egentlige skurk konflikten mellem status quo og den anden. Ved at trodse denne status quo står Belle og Pocahontas begge med deres egen moralske kode over de ting, de tilsyneladende blev opdraget til at tro. Her er de selvfølgelig også, hvor de adskiller sig. Belle trodser sit samfunds trosretninger forårsager den sidste - og voldelige - konfrontation. Pocahontas forårsager i mellemtiden både konfrontationen mellem hendes folk og de engelske nybyggere og afslutter det.
Moderne prinsesser til en moderne tidsalder
Pocahontas fredelige løsning på hendes films konflikt var den første af sin art, men bestemt ikke den sidste. Faktisk med den bemærkelsesværdige undtagelse af Mulan (1998), er tendensen til, at Disney -prinsesser søger at redde eller forløse deres skurk - eller på anden måde fredeligt redde en anden vigtig karakter - blevet et fælles tema blandt dette særlige filmmærke. Det er et tema, der står i skarp kontrast til de tidligere filmes voldelige midler og deres prinsessebesparende helte.
Den moderne tidsalder for Disney -film begyndte i 2009 med udgivelsen af Prinsessen og frøen . Selvom der igen er en teknisk enestående skurk, har historiens virkelige konflikt og mål mere at gøre med, at Tiana redder Naveen fra sin amfibiske skæbne.
Flokede (2010) bød også på en traditionel skurk i Moder Gothel, men en utraditionel beslutning. På filmens højdepunkt vælger Rapunzel at ofre sin frihed til at redde Flynn Riders liv, efter at han er dødeligt såret. Flynn vælger til gengæld at klippe Rapunzels hår og ofre sit eget liv i bytte for hendes frihed. Men det øjeblik, der adskiller filmen fra sine forgængere, er lige efter dette, da Flynn snubler Moder Gothel og sender hende flyvende ud af vinduet. I stedet for at sidde stille og roligt, mens hendes voldelige adoptivforælder falder til hendes død, flytter Rapunzel for at redde Gothel, hvilket markerer første gang, en Disney Princess rent faktisk har forsøgt at redde sin skurk.
Det virkelige skub fremad begyndte dog i 2013 med udgivelsen af Frosset (Jeg ved, denne film er blevet talt uendeligt meget, men tål mig her, for det er vigtigt). Frosset er blevet rost og med rette for sit fokus på båndet mellem to søstre. Selvom der er en romantisk delplot, er det ikke den akse, plottet drejer på.
På samme måde som filmen undergraver den sædvanlige Disney -romantik, formår den også at undergrave den traditionelle Disney -skurk. Hans er personificeringen af truslen mod Anna og Elsa, men hans skurkskab er i sidste ende ikke et stort problem. Han fungerer mere som tilskynderen til forskellige konflikter og som den håndgribelige trussel mod riget og vores heltinder. Ligesom Gaston eller Ratcliffe eller hunerne er han håndgribelig trussel, den ting vores helte rent faktisk kan ramme, når de i virkeligheden kæmper mod bigotry eller kolonialisme eller patriarkatet.
hvor fortovet ender bogresume
I virkeligheden kæmper Anna og Elsa ikke rigtigt med Hans. De bekæmper personlig frygt og de hemmeligheder, der har skadet deres forhold. De kæmper også mod et samfund, der ser Elsas kræfter som en trussel, hvor Anna står i strid med denne tro. Disse abstrakte ideer, som jeg tidligere har diskuteret, er slet ikke nye for Disney Princess -film, men måden de håndterer dem på er.
I filmens klimaks er der ingen massiv kamp, ingen fisticuffs eller kamp eller forstand. Der er et løb mod uret for at redde Annas liv, ikke fra Hans, men fra hvad Elsa ved et uheld gjorde mod sin søster. Og hvordan løses konflikten? Gennem kærlighed. Det er cheesy som helvede, men det er også et massivt skridt væk fra traditionel Disney -historiefortælling. Så hvad mangler der i denne historie? 'Skurken' er faktisk aldrig besejret, fordi Hans i sidste ende var uden betydning. Når Elsa lærer at kontrollere sin magt, har Hans ikke længere sin. Heltinderne vinder, fordi de nægter at bøje sig til hans niveau.
Moana og fremtiden
Hvilket bringer os til Moana, den nyeste Disney Princess (kjole, dyrevenner) og kulminationen på næsten 80 års Disney -udvikling. Moana fortæller historien om en ung pige, der trodser sin far og den største regel i sin landsby i et forsøg på at redde alle. Hun begiver sig ud over revet for at opsøge halvguden Maui og returnere hjertet af Te Fiti, skabelsens gudinde. Moana bygger på eksemplet fra sine forgængere på interessante måder. For det første har hun ingen prins. Maui spiller bestemt den mandlige side af dikotomien, men hans rolle er mere en tilbageholdende guide og personlighedsfolie end noget andet. Han er ikke en kærlighedsinteresse.
Ligesom nogle af hendes nyere forgængere begiver Moana sig også ud med en mission for at redde. Hun er der for at redde sit folk og sin ø, ikke for at kæmpe, selvom hun er villig til at vende den skræmmende vulkangud Te Ka ned for at nå sit mål. Maui handler i mellemtiden udelukkende om konfrontation. Han er en halvgud. Ligesom Disney -prinserne, der kom før ham, er kamp og erobring, hvordan han fik sit navn. Denne dikotomi er det, der gør filmens tredje akts twist så interessant.
I filmens klimaks klarer Moana med Mauis hjælp at komme forbi Te Ka til Te Fiti ø, men da hun kommer der, opdager hun, at Te Fiti ikke er der. I stedet ser hun nærmere på Te Ka og opdager, at den destruktive kraft, de kæmper mod, er, hvad der er skabt af skabelsesgudinden, når hendes hjerte bliver revet fra hende. I det, der sandsynligvis er det modigste træk, enhver Disney Princess har foretaget indtil dette tidspunkt, når Moana ud til den frygtindgydende lavagud, udtrykker kærlighed og forståelse, vender hjertet tilbage og Te Fiti sande jeg.
Vi er blevet ført til at tro gennem traditionerne i Disneys historiefortælling, at der altid er en tydelig skurk, en dårlig fyr, der i sidste ende vil blive besejret. Moana udfordrer imidlertid sin helt og sit publikum til at se ud over det åbenlyse, at se kritisk på 'den dårlige fyr' og forstå dem, frem for at deltage i blind konfrontation. Denne historie kunne først virkelig fortælles nu, når vi som samfund ser kritisk på de historier, vi fortæller vores børn - specifikt dem, vi fortæller unge piger - og forsøger at forstå ikke kun, hvad der giver genklang for dem, men de lektioner, vi gerne vil lære dem at håndtere konflikter.
Da disse historier begyndte, lærte de os at vente på, at vores prinser skulle dræbe dragerne ved vores døre. Nu lærer de vores børn at åbne døren, vende sig mod dragen og dræbe dem med venlighed.
