gov-civil-vilareal.ptHvordan 2017 blev Stephen Kings år
>Stephen King sagde engang: 'Fiktion er sandheden inde i løgnen', og det er svært at debattere den idé, især når den kommer fra en af de mest indflydelsesrige figurer i moderne popkultur. Det er svært at overvurdere den enorme størrelse af kongens indflydelse. I en alder af 70 år, med over 60 romaner, 6 faglitterære bøger og tæt på 200 noveller for hans navn, er Maines fineste skyggen, der truer over alt inden for moderne film, litteratur og tv. Takket være sin tvangsmæssige produktivitet og tilsyneladende ubegrænsede fantasi har King udformet nogle af det 20. og 21. århundredes mest populære og skræmmende fortællinger.
Alle har deres yndlingsværk af ham: Måske er du en suger for hans overnaturlige arbejde, som 'Salems Lo t eller Pet Sematery. Måske ligger dine præferencer hos hans upåklageligt udformede noveller, som den næsten perfekte samling Forskellige årstider. Du er måske en af de mange vanvittige fans af hans angreb på genrebøjende episk fantasi, Det mørke tårn. Det kan være, at du er påvirket af hans væsentlige værktøjskasse til litteraturhåndværk, Om at skrive .
Selv folk, der ikke har læst en eneste Stephen King, kan sandsynligvis lide hans arbejde i en eller anden form takket være de utallige tilpasninger på tværs af scene, skærm og musik. Ligesom de klassiske gysers foregribende figurer er Kings ikonografi særprægede nok til at kunne genkendes selv for det utrænede øje. Der har været flere King -tilpasninger, end jeg gider tælle, men 2017 har præsenteret et markant varieret udvalg af King's verdener på tværs af film og tv. Ikke færre end fem tilpasninger vil have fundet vej til publikum, når året er slut: The Dark Tower, IT Del 1: The Loser’s Club, Gerald’s Game, Mr. Mercedes , og Tågen . Og det er bare begyndelsen på, hvad der kunne være en helt ny tidsalder for King's power.
2017 har vist sig at være et godt år for rædsler. Måske er det virkelige livs dysterhed blevet det ideelle lærred til at udtrykke vores frygt for fremtiden, eller måske ønsker vi bare en mere visceral flugt fra sådanne kvaler gennem fiktionsmediet. Blumhouse Productions, de berømte indie-distributører, hjælper med at genoplive gysermarkedet gennem en omhyggelig blanding af high-concept-historier og tilbeder hyldest til mediet, og det giver dem store overskud i billetkontoret. Mens hvert studie forsøger at lancere deres eget udvidede univers i Marvel-stil, brugte Blumhouse stille og roligt disse fundamenter til at danne en robust serie af film med deres rødder fast i King's indflydelse og de værker, der inspirerede ham. Hvad er Tryllekunstneren serie hvis ikke et kærlighedsbrev til old-school hjemsøgte husfilm, eller Udrensningen trilogi-fortsat til mange flere film-hvis ikke et tilbagekald til de dystopiske farvede helvede fra Kings Richard Bachmann-periode?
Hvor Blumhouse virkelig dominerede rædselssamtalen var med Jordan Peeles sociale satiretriller Gå ud , som allerede er blevet den mest rentable film i 2017. Tro hypen: Det er en skarp, smertefuldt præcis og fuldstændig skræmmende fortælling om spænding med rødderne fast i vores virkelighed. Instruktør Peele fortjener al æren for at have lavet en så utrolig film. Det er den slags historier, vi ofte får fortalt, ikke vil sælge til et bredere publikum, men gyserfans er altid klar over genrens evige appel, og Stephen King har brudt det i årtier til uhyggelig effekt. Rædsel er ikke bare sejt igen i 2017 - det er anmelderrost. Hvilken perfekt timing for King at vende tilbage til folden.
King har altid haft en ubehageligt præcis evne til at fange vores mest oprindelige frygt: Fuldstændigt at miste kontrollen over din egen krop og sind, blive tvunget til at møde en ondskab, der ikke kan begrundes med, den håbløse erkendelse af, at du er alene i din elendighed og ingen vil nogensinde tro din smerte. Det er det, der er kernen i hans arbejde, selv på dets højeste koncept og besynderlige. Selv nogle af hans svagere værker har den kvalmende menneskelige og alt for relaterende kraft i centrum: Se på Drømmefanger , en middelmådig bog (forvandlet til en virkelig forfærdelig film) med en grafisk metafor for tyktarmskræft, der forstyrrer selv de stærkeste maver.
Tågen.
Al stor rædsel er defineret ved evnen til at ridse væk de rædsler, der bobler under overfladen af det verdslige, og ingen forstår det bedre end King. Der er en grund til, at de ondeste mennesker i hans bøger er dem, der forbliver uberørte af det overnaturlige smag: Carries evangeliske mor, den obsessive fan Annie Wilkes, flerårige mobbere til Losers Club, Henry Bowers, den sølvtungede og farligt ustabile ildsjæl Mrs. Carmody. Møder med det overnaturlige frembringer blot den ondskab, der allerede var der. Nu, mere end nogensinde, føles det som en relevant pointe at sige om menneskeheden - nogle gange er der solide grunde til, hvorfor folk opfører sig dårligt, nogle gange bliver de drevet til ondskab, men nogle gange er de bare uforklarligt dårlige og vores manglende evne til at kontrollere det skræmmer os alle.
Det er en drivkraft i mange af King-tilpasningerne i år, men mest bemærkelsesværdigt i den længe ventede storskærm antager, hvad mange anser for at være Kings største rædsel- DET . Pennywise the Dancing Clown kan være det billede, de fleste husker, når de tænker på mammutromanen, med hans status som ikonet for coulrophobics overalt. Endnu en gang sno den maleriske fantasi fra den klassiske amerikaner fra 1950'erne til sin frygtelige virkelighed, spinder King et garn af en næsten uovervindelig kraft, der terroriserer en gruppe børn, som alle lever med enorm smerte adskilt fra det spøgelse, der udnytter deres værste frygt. Det er bogen, der definerede en generation af rædselselskere, hvor King brugte hvert værktøj i sit velforsynede arsenal til at presse hver en smule frygt fra sine læsere.
Det giver mening, at DET ville ramme den store skærm for første gang i år (det havde tidligere været en ABC-miniserie), og dets producenter vil uden tvivl være taknemmelige for, at det kommer mindre end en måned før udgivelsen af en af sine mest slående efterkommere. Netflix’er Stranger Things er det ultimative barn i Stephen Kings arbejde: Et 1980-årigt sceneri med gyserdramaer med alle mærkerne fra den klassiske King, fra 'kids on a mission'-historien til den overvældende frygtfølelse i en lille by, der gik helt galt. Showets skabere, The Duffer Brothers, har ikke været subtile med at forkynde deres største indflydelse, og kyndige seere kan se alle påskeægene til Kings bøger helt ned til skrifttypen på åbningskreditterne, der er specielt designet til at fremkalde sådanne minder.
Dens overraskende succes, som omfattede at vinde en SAG -pris og netting 22 Emmy -nomineringer, genoplivede en almindelig glød for Kings bøger og genoplivede minder om, hvad der gør hans arbejde så godt. Det demonstrerede også hans indflydelse: Nu er alle de børn, der voksede op i 80’erne og læste kongebøger under omslaget om natten, gamle nok til at fortælle deres egne historier, og det vil de hylde. Nu er det kommet i fuld cirkel, som den største indflydelse på Stranger Things får sin egen film, med indstillingen flyttet frem til 80’erne og dermed ekko det, den inspirerede. I bund og grund, DET er her for at vise børnene, hvordan det er gjort.
Kongens indflydelse kan også mærkes på mindre forventede steder. Da hver filmfranchise og tv-serier tvinges ind i en udvidet universform i Marvel-stil, på godt og ondt, kæmper studier og producenter for at finde velkendt materiale til at forme til en garanteret pengeproducent med lignende levetid. For Stephen King er denne stil gammel hat. Hans arbejde har altid været et sammenflettende net af cross-overs, tilbagevendende temaer og karakterer og en årtiers lang opbygning til et frygtindgydende klimaks. King skabte en trio af Maine -byer - Castle Rock, Derry og Jerusalem's Lot - som fungerer som ramme om en række historier, fra Den døde zone til Nødvendige ting til DET til Stativet . Gennem næsten fire årtiers romaner og noveller har King skabt et levende, åndedrættende fællesskab, der fungerer som epicenter for et komplekst økosystem af karakterer, ideer og frygt. At samle det hele under en altoverskyggende fortælling i film eller tv -show har altid været en opgave med høj ambition, men nu er det en, som ingen ringere end J.J. Abrams er klar til at påtage sig.
Brendan Gleeson og Mary Louise Parker i 'Mr Mercedes'.
I februar 2017 blev det annonceret, at King, Abrams og Hulu ville samarbejde om Castle Rock , en begrænset serie, der ville samle meget af Kings kanon under paraplyen af en ny historie. Hvis dette er en succes, kan det revolutionere en tværmedial tilgang til historiefortælling, som ikke engang Marvel har revnet endnu. Stephen Kings indflydelse kan vi komme vidt omkring, men der var nogle områder, hvor resten af verden stadig havde brug for tid til at indhente ham.
Der er stadig mere at komme fra King. Netflix får premiere tilpasningen af Geralds spil , en af Kings mere klaustrofobiske bestræbelser, og Sony går tilsyneladende stadig fremad med deres planlagte tv -tilpasning af Det mørke tårn , på trods af filmens træg forestilling i billetkontoret. Et produktionsselskab har allerede snappet rettighederne til sin kommende roman Sovende skønheder (skrevet sammen med sin søn, Owen), en eventyr inspireret spændingshistorie om en hændelse, der får alle kvinder i verden til at falde i søvn. Hollywood har knapt ridset overfladen af Kings arbejde, og der er så meget mere tilbage at tage fat på, oven på de måder, hans umådelige indflydelse uundgåeligt vil blive set gennem de kommende årtier med popkultur. For nu byder 2017 os på en rettidig påmindelse om, at ét navn truer stort frem for alle andre i genren. Han er jo konge af en grund.
