gov-civil-vilareal.ptHvor langt er 'for langt', når det kommer til historier for tegneseriefigurer?
>Jeg formoder, at vi bare skulle få denne smule forretning af vejen, da diskussionen var slut en kasseret scene i Harley Quinn animerede serier involverer Batman udfører en bestemt form for personlig opmærksomhed på Catwoman har domineret #comicstwitter den sidste uge ...
Selvfølgelig ville han.
Folk, de to kærligheder i Batmans liv, Talia al Ghul og Selina Kyle, er ikke den type kvinder, der ville stå for en elsker, der ikke gik den, ahem ... ekstra mil for dem. Hvis du læser Tom Kings Batman løb, så du, hvor meget Bruce Wayne var villig til at gøre, og hvor langt han var villig til at gå for en chance for lykke med Selina. Plus, hvornår har Dark Knight nogensinde gjort noget halvt? Nej, det er ikke engang til debat.
Den dumhed til side, hvad der kan diskuteres, er om risqué-øjeblikke som disse er nødvendige for karakterer som Batman, Wonder Woman, Spider-Man eller enhver anden globalt anerkendt milliard-tegneserie IP. Er det besværet værd at skubbe konvolutten på den måde? Giver det en værdi til deres myter at dykke dybt ned i en superhelts seksuelle vaner og interesser?
Selvfølgelig skal du fortælle overbevisende nye historier, opdage nye vinkler, der viser disse helte i et andet lys. Husk, at DCs mest populære helte er mindst 80 år gamle. Marvels tophunde presser 60. Det er meget slidbane på de dæk. At holde dem friske og relevante kræver friske øjne, der bringer dristige ideer til bordet.
Det gjorde Frank Miller med vovehals da han overtog bogen i 1979 og i 1986 med The Dark Knight vender tilbage . Det er, hvad Alan Moore og Dave Gibbons gjorde med Vagter , og hvad Christopher Priest gjorde med sine Marvel Knights Sort panter løb. De så grænserne og blæste forbi dem. Men tegneserier, især almindelige superhelte -tegneserier, har altid været en smule prude omkring sex. Det er kun blevet værre, siden superheltefilm og tv -shows blev en så vigtig del af Hollywood, og merchandisingværdien af disse karakterer steg.
Coverart af Bryan Hitch (Kredit: Marvel Comics)
Husk i Mark Millar og Bryan Hitch's Ultimater da Hank Pym brugte sine krympende kræfter under en kærlighedssession med Janet Pym? Den eneste grund til, at scenen eksisterer, er fordi Marvel stadig var relativt frisk ude af konkurs og desperat efter buzz. Det var også endnu ikke ejet af Disney, så det havde råd til at tillade Millar og Hitch at gøre noget, der var langt uden for grænserne, fordi det ikke behøvede at bekymre sig om virksomhedsværn, ud over at få Joe Quesada og Bill Jemas til at sige: Gå efter det. Man kan diskutere, om det var et værdifuldt øjeblik, der tilføjede noget til begge karakterers arv, men det skabte opmærksomhed.
Den mangel på virksomhedsovervågning kan også have spillet en rolle i at give en anden banebrydende Marvel Comics -historie mulighed for at se print. Kraven’s Last Hunt -historien fra 1987, der løb på tværs af alle tre månedlige Spider Man bøger er en skelsættende fortælling skabt af forfatteren J.M. DeMatteis, kunstneren Mike Zeck og inker Bob McLeod. Historien indeholder en række mørke, foruroligende øjeblikke, der er ualmindelige for de fleste æraer af Marvel i denne æra, ikke mindst er selvmordet på Kraven jægeren. Under et nyligt interview, SYFY WIRE gennemførte med DeMatteis (mere kommer i en kommende kolonne bag panelet), spurgte jeg ham, om han havde problemer med at få historien godkendt af Marvel -redaktionen. Han fortalte mig, at det i hans ord var temmelig ubesværet.
Cover af Mike Zeck (Kredit: Marvel Comics)
Tom DeFalco, der dengang var administrerende redaktør, og Jim Owsley (senere kendt som Christopher Priest), der var Spidey -redaktør, tog mig med ud til frokost og bad mig skrive Spektakulær Spider-Man , med min Kaptajn Amerika kohorte Mike Zeck om kunsten. Hvordan kunne jeg sige nej?
DeMatteis fortsatte med at beskrive, hvordan det efter at have sammensat de beats i historien, der ville blive en af de mest berømte og foruroligende i Spider-Man-kanonen, fik det grønt lys med det samme.
betydning af 9999
Da jeg lagde Owsley Kraven -historien - som jeg havde udviklet, i forskellige former i et par år - var der slet ikke noget tilbageslag, bare entusiasme, og det, jeg skrev, er stort set det, du ser på siden. Jeg ved ikke, om der overhovedet var et ændret komma. Og nej, der var ingen indsigelser mod selvmordet, sagde DeMatteis.
Jeg kan huske, at jeg læste Kravens sidste jagt som teenager og blev bedøvet over dets mørke og tyngden i emnet. Jeg blev overrasket over at høre, at DeMatteis ikke modtog noget indledende tilbageslag, men igen, mens selvmord er et modent, kompliceret emne ... det er ikke sex. Og sex skræmmer altid helvede til de mennesker, der træffer beslutningerne på de store tegneserieforlag.
Derfor havde underplottet om Batman, der udførte oralsex på Catwoman, der optrådte i en animeret serie produceret af Warner Bros. (endda en der sendes på HBO Max) lige så stor chance som at ske som en regnbue, der dukker op over Gotham City. Men skaberne skal følge deres ideer igennem og se, hvor de går. Men når du har at gøre med værdifuld IP, der ejes af massive virksomheder, hvordan overvinder du disse forhindringer?
Processen er enkel, spørg først dig selv kreativt, hvad du forsøger at gøre eller sige om karakteren, Lee Bermejo, superstjernekunstneren, der ved noget eller to om kontroversielle Batman -historier, fortalte SYFY WIRE. Bermejo og forfatteren Brian Azzarello skabte den bedst sælgende Batman: Damned grafisk roman, der lancerede DCs Black Label, et aftryk, der bogstaveligt talt er designet til mere modne opfattelser af virksomhedens legendariske helte. De havnede i midten af en haglvejr af mediedækning på grund af et billede, der viste Bruce Wayne i sin fødselsdagsdragt.
Bermejo insisterede på, at han og Azzarello ikke bare forsøgte at skabe ballade. Vores var ikke et ønske om at være kantet af edginess 'skyld, men vi har en tendens til at prøve at gå stien uproblematisk, fordi der med en karakter som Batman, der har 80 års historier, allerede er meget dækket, sagde han. I vores tilfælde ville vi tage Batman ind på territorium, hvor hans mangelfulde menneskelighed afslørede en mere sårbar og menneskelig Batman i en verden, hvor Batman altid er pansret, 10 skridt foran og en ustoppelig viljestyrke. Vores spørgsmål var, hvordan man får læserne til at se Batman 'nøgen' på en måde, der aldrig før var. Stor forskel på at være nøgen og at være nøgen.
Vores redaktører vidste, hvad vi lavede, og de første marchordrer var at lave en Batman -tegneserie, der kunne være et HBO -show med hensyn til dets indhold, fortsatte Bermejo. De var om bord med denne idé og støttede os fuldt ud. Problemerne kom i spil, da et lederskift på grund af en virksomhedsfusion gjorde DC -tegneserier til et selskab, der drives af frygt. Mærket blev vigtigere end historiefortællingen. TPTB [de beføjelser, der var] dengang, tog beslutningen om at censurere IKKE på grund af forargelse (der var virkelig ingen, bare et par vittigheder på tv om aftenen), men fordi de troede, at de kunne miste deres job.
Omslag af Amanda Conner og Alex Sinclair. Kredit: DC Comics.
Nedfaldet fra Batman: Damned kan have indirekte påvirket en anden Black Label -bog, sidste års Harley Quinn og rovfuglene miniserie. Denne serie genforenede Harley med den mand-og-hustru kreative duo, der var mest ansvarlig for at gøre hende til den fjerde søjle i DCU, Amanda Conner og Jimmy Palmiotti. Ifølge Palmiotti vendte de tilbage til karakteren, fordi de var sikre på, at de kunne tage historien i mere modne retninger, end de havde under deres bedst sælgende løb 2013-2018.
Vi blev lokket tilbage med løftet om, at Black Label -serien kunne være ucensureret, hvilket virkelig appellerede til os, fortalte han til SYFY WIRE. Det, vi blev lovet, var ikke det, der skete, og vi gjorde det bedste, vi kunne, men vi vidste, at det var tid til igen at komme videre. Vi var glade for at se, at vi inspirerede meget til den sindssyge i den animerede serie og var jaloux over, at de kunne slippe med et ton mere end det, vi gjorde.
Der er en opfattelse af, at når en tegneserie sælger som gangbusters, får det kreative team carte blanche til at gøre, hvad det vil, så længe kasseapparaterne fortsat ringer. Det virker bestemt rimeligt, men det er fuldstændig forkert. Mere succes bringer mere kontrol, som Palmiotti oplevede i løbet af de fem år, han og Conner gjorde Harley til en superstjerne, der i et kort øjeblik endda solgte Batman.
Da vi først begyndte at skrive Harley, var der ingen i DC, der virkelig kiggede tæt på, hvad Amanda og jeg lavede, hvilket gav os meget plads til at blive vanvittige, og det gjorde vi, sagde Palmiotti, der sammen med sin kone bruger størstedelen af deres kreative tid på skaberejede projekter for deres virksomhed PaperFilms . Vi ville fremlægge en idé til problemet, få en ok og skrive det, men redaktionen fik ikke fuld script, før det var klar til at gå i tryk - hvilket lod os slippe afsted med meget dengang. Når bogen begyndte at sælge og licensere på karakteren gik gennem taget, blev begrænsningerne og uret forståeligt nok tungere. Vi skulle altid huske, at vores serie var i alle aldre, ikke en moden publikumsbog. Så [til sidst] følte vi, at det var på tide at komme videre, hvilket var fint. Vi havde et godt løb, og vi følte, at vi satte vores præg.
Bermejo gentog det faktum, at indhentning af store salg ikke immuniserer skabere fra redaktionel indblanding. Han er en af de sjældne kunstnere, der kan sælge bøger på navneværdi alene. Fans elsker hans hyperrealistiske kunststil, hvor en helt bærer militært fodtøj i stedet for buccaneer-støvler. Bermejos kostumer har folder, og nogle gange afslører disse dragter visse aspekter af en mands anatomi. Den slags opmærksomhed på detaljer er stadig meget et problem hos almindelige tegneserieforlag.
Jeg har fået skiftet flere omslag for at fjerne skridtet i bukken i en karakters kostume, senest i Superman: Rød og blå , han sagde. Grundlæggende er spaltning ikke noget problem, men i det øjeblik du realistisk tegner en mand i undertøjet, vil de have dig til at få ham til at ligne en Ken -dukke. Dette er den moderne ækvivalent til fjernelse af mandlige kønsorganer fra statuer. Det siger mere om deres frygt for realisme, end det gør noget om seksualitet. Eller i det mindste vil jeg gerne tænke på det på den måde. Ellers tegner det et dystert billede af en branche på den forkerte side af historien.
Palmiotti mindede om at blive advaret på forhånd om linjer for ikke at krydse med Harley, hvilket er sjovt i sig selv, da karakterens grundlæggende præmis handler om at ignorere grænser. Vi havde historier, som vi på forhånd fik at vide, at vi ikke ville gå der, og fordi vi ikke ejer disse karakterer og arbejder inden for omkredsen, der blev sat på os, gjorde vi det ikke, sagde han. Men igen, vi ville altid presse så hårdt som muligt. Enhver tegneserielæser bør forstå, at det bedste arbejde, de får fra deres skabere, er, når de tages af snoren.
DeMatteis bemærkede, at alle skabere, der laver work-for-hire for Marvel og DC, skal gå ind med rimelige forventninger til, hvad de vil opnå, for der vil altid være grænser for, hvad du kan gøre med Superman eller Hulken eller Wonder Woman , om det har med sex at gøre eller ej. Det er karakterer, der har eksisteret i 60 år, 80 år og vil være her længe efter, at vi alle er væk, sagde han. Redaktionen er tegnernes vogtere, og lad os se det i øjnene, du kan ikke have en strøm af forfattere, der følger med og opadgående de grundlæggende elementer, der gjorde disse karakterer til en succes.
Men grundlæggende er ikke en formel, 'fortsatte han. 'Der er stadig masser af plads til at spille, for at bringe et personligt stempel til disse karakterer. Tricket tror jeg er at forblive tro mod karakterernes essens og alligevel bringe din egen unikke vision til bordet, udvide og uddybe dem inden for deres etablerede strukturer. Jeg kan skrive en historie med Spider-Man eller Batman eller hvem som helst og gøre den dybt personlig-lige så personlig på nogle måder som ethvert skabsejet projekt-samtidig med at jeg respekterer de elementer, der gjorde den karakter vellykket.
Hvad synes du om hele denne Batman -ting? Gør han det eller gør han det ikke? Find mig på Twitter / Instagram og lad mig vide.
dagbog for anne frank læseniveau
Glem ikke, at bag panelet er en multi-platform-serie. Vores videoserie er fyldt med mine dybdegående interviews med nogle af de bedste tegneserieskabere i branchen. Bag panelet podcast er en lyddokumentarserie, der giver enestående indsigt i dine foretrukne skabere og historier. Tjek dem ud, vi tror, du vil nyde dem.
Synspunkter og meninger udtrykt i denne artikel er forfatterens og afspejler ikke nødvendigvis synspunkter fra SYFY WIRE, SYFY eller NBCUniversal.
