gov-civil-vilareal.ptHvad live-action Ghost in the Shell-filmen får fundamentalt forkert om Ghost in the Shell
>Live-action versionen af Spøgelse i skallen er den seneste gengivelse af den berømte manga- og anime-franchise, der har underholdt publikum siden 1989. Selvom filmen har mange tilbagekald til originalen, mangler den mange af de temaer og detaljer, der gjorde originalen så elsket blandt anime- og sci-fi-fans.
Dette stykke indeholder spoilere til Spøgelse i skallen live-action film , samt plotdetaljer fra de forskellige titler i hele Spøgelse i skallen franchise. Disse inkluderer filmen fra 1995, udsendelsesserien Stand Alone Complex og prequel-serien direkte til DVD OPSTÅ .
Majoren er miskarakteriseret, og hvidkalkningen er kun begyndelsen.
Lad os først få det af vejen, så der er ingen tvivl om majorens identitet: Major Motoko Kusanagi er en japansk kvinde. Hun identificerer sig selv som japansk, hun taler det japanske sprog, hun er opvokset i Japan, hun bor i Japan, og hun arbejder i Japan. Nogle har argumenteret for, at Motokos cyborgkrop er etnisk tvetydigt, men dette tilsidesætter ikke Motoko selvidentificering som japansk. I live-actionfilmen hedder majoren Se Killian , hun taler kun engelsk (selv til sin japansktalende overordnede, chef Aramaki), og hendes cyborgkrop er umiskendeligt hvid.
Kontrovers omgav den første støbning af Scarlett Johannson som major. Spøgelse i skallen er en japansk animeret franchise, der ligger i Japan og har japanske karakterer. Johannson overtog rollen som major stjal muligheden for at få en asiatisk amerikansk skuespiller til at tage føringen. Det, der kunne have været et gennembrud for et WOC, viste sig at være endnu en kredit for Johannson. Hvis den oprindelige hensigt var at vedhæfte filmen til et berømt billetkontor, mislykkedes hensigten, fordi live-actionfilmens billetkontor indtil nu har været temmelig svag. Johannson har gået på rekord at hun betragter Mira som en 'identitetsløs' rolle, og at hun 'aldrig ville forsøge at spille en person af en anden race.'
Filmen forsøger at forklare hvidkalkningen ved at afsløre, at majoren engang var en ung japansk kvinde ved navn Motoko Kusanagi. Motoko blev kidnappet og eksperimenteret mod sin vilje, og hendes hjerne blev indsat i en topmoderne cyborg-krop, der lige tilfældigvis var hvid. Majoren får at vide, at hun er beregnet til at være den første af mange, og alligevel der er ingen forklaring på hendes ydre udseende . Hendes krop kunne overhovedet have været enhver etnicitet. Det kunne endda have været asiatisk, og majorens rejse for at afdække hendes fortid kunne have været lige så gribende.
Åbenbaringen kunne have virket, hvis filmen havde fokus på den åbenlyse dysfori, som et etnisk skifte ville medføre. Der burde være en følelse af fremmedgørelse og tab af selv, hvis man så en fremmed i spejlet. Majorens minder blev slettet, men hovedparten af filmen viser, at hun forsøger at afdække hendes fortid. Johannsons karakter er hensigten eller ej, en japansk kvinde.
Der kunne have været en dybere udforskning af race og identitet, men Mira var meget mere bekymret over sit robotiske jeg. Det første, hun siger, efter at hendes hjerne er overført, er, at hun ikke kan mærke sin krop, hvilket sætter hendes konflikt i gang i begyndelsen. Hun føler sig ikke menneskelig, og hun føler sig ikke forbundet med andre mennesker. Mira overvejer en af de ødelagte robotgeisher, og medarbejder i afdeling 9, Batou, skal minde hende om, at hun 'ikke kan lide dem'. Hun betragter sig selv som et objekt og et våben, og minder sin skaber om, at 'sådan har du lavet mig'. Hendes identitetsfølelse ligger i tvivl om sig selv. Hun er kun 'Majoren'. En ting.
Efter at have gennemgået hendes rejse, opdaget hendes sande identitet og besejret den onde fyr, bliver hun spurgt, hvem hun er, og hun svarer: 'Major'. Præcis det samme identificerede hun sig selv som i begyndelsen af filmen . Hun afviser sin fortid, og retten til at sørge over tabet af sin identitet bliver fjernet. Hun er bogstaveligt talt ved sin egen grav, da hun fortæller sin mor, at 'du ikke behøver at komme her mere.' Mira er Motoko, men hun vil stadig ikke anerkende det.
Miras besættelse af at opdage hendes fortid strider imod den egentlige Motoko Kusanagi. I hele franchisen er Motoko ikke bekymret for, hvem hun var, men hvad hun er i stand til nu. I OPSTÅ , Blev Motokos forældre fanget i et forfærdeligt angreb, deres kroppe var forurenet med en uspecificeret smitte. Motoko, der stadig befandt sig i moderens mave, havde ikke været udsat for agenten, der dræbte hendes forældre. Motoko blev anbragt i en cyberiseret krop, mens hun stadig var et foster, og hun har aldrig vidst, hvordan det var at være kød og blod. På trods af det har hun et spøgelse. I franchisen er en persons spøgelse en blanding af deres bevidsthed, deres minder og deres selvfølelse. Spøgelser er det, der adskiller menneskeheden fra AI .
I hele franchisen fremstilles Motoko som en hacker i verdensklasse. Dette kan skyldes styrken i hendes spøgelse. Hun er i stand til at dykke dybt ned i forskellige scenarier uden at bekymre sig om at blive hacket selv på grund af hvor intenst hun tror på sig selv. Ved mind-hacking er der altid en reel mulighed for at fare vild inden for de andre rammer. Motokos påstand om hendes identitet er så stærk, at hun er i stand til at blive ved med at være 'hende' over for firewalls, counter-hacks og cyber-vira. I live-action-filmen er hovedet for Hanka Robotics, det selskab, der skabte Miras krop, bekymret for, at hun måske var blevet kompromitteret ved at hacke ind i den robotiske geisha. Motoko ville aldrig falde for dette. Hendes selvfølelse er for stærk.
Hovedparten af OPSTÅ er ikke centreret om Motokos fortid eller om hendes tabte menneskelighed, men om hendes kamp for autonomi . Motokos spøgelse er sikret, og hun hævder konstant sin selvfølelse. Som en af en gruppe fuldt cyberiserede soldater har hun været uvurderlig for det japanske militær, indtil hun længes efter at være mere end bare et våben. Militæret gav hende det lig, og de betragter hende som deres ejendom. Motoko vinder til sidst sin autonomi og dermed chancen for selvbestemmelse. Hele sit liv har hun fået at vide, hvad hun skal gøre, og når hun er fuldstændig uafhængig, kan hun frit vælge sin egen fremtid. Selvbestemmelse og individets vilje er store temaer i det hele Spøgelse i skallen franchise, og når Mira accepterer sin rolle som et våben, underminerer det en af principperne i Spøgelse i skallen . Motoko er selvsikker; Mira er ikke.
Stand Alone Complex giver en anden oprindelseshistorie til Motoko. Offeret for et flystyrt som barn, Motoko var den allerførste unge menneskelige hjerne, der var fuldstændig indkapslet i en robotkrop . Begge OPSTÅ og Stand Alone Complex illustrere, at Motokos fortid er tragisk, men fyldt med håb. Hendes cyberprotetiske krop er Motokos eneste chance for en fremtid, mens hendes egen krop af kød og blod svigtede hende.
I live-actionfilmen er Miras fortid chokerende voldelig og fjerner ethvert agentur fra hendes fortælling. Mira var et offer og stiger til sidst over det. Motoko var aldrig et offer, og hun er fri til at vælge sin fremtid.
Hendes team er også uigenkendeligt.
Mira vises som den første af sin slags, en fuldt robotisk krop, der omslutter en menneskelig hjerne, mens resten af hendes team har forskellige niveauer af cybernetiske implantater. I anime er de fleste af afdeling 9 fuldt cyberiseret, og kun et medlem, Togusa , er stadig et menneske af kød og blod med minimal kybernetisk forbedring. Han betragtes som en anomali, der klamrer sig til fortidsminder. I filmen fra 1995 bliver Togusa chided for at bruge en revolver i stedet for en automatisk pistol. Togusa nægter en opgradering til sit skydevåben, fordi han bekymrer sig om den komplicerede affyringsmekanisme, der sidder fast. Han er også det eneste teammedlem, der har en familie, hvilket gør ham endnu mere af en anomali.
min kæreste slog op med mig
Det Spøgelse i skallen franchise er sat i en fremtid, hvor de fleste mennesker søger kammeratskab og forbindelse gennem teknologi. De er enten fanget i debatter i virtuelle chatrooms eller har ledsagende androids, der er specialiseret til menneskelig interaktion. Det bliver yderst sjældent, at familieenheden overhovedet eksisterer, men Togusa er stadig en familiefar i alle de forskellige versioner af Spøgelse i skallen , der fungerer som et kontrapunkt til resten af afsnit 9.
I live-actionfilmen henvises Togusa til en sekundær karakter, der sprøjter udstilling. Han sporter stadig sin Matever -revolver, men hvorfor han ejer et vintage -våben bliver aldrig forklaret, og Togusas relevans forklares heller aldrig fuldstændigt.
Direkte Batou har ikke den cyborg-krop af militær klasse, som anime Batou har, og live-actionfilmen giver en forklaring på hans varemærkeproteseøjne. Efter at være blevet fanget i en eksplosion, får Batou sine øjne erstattet med protetiske linser. Han fortæller derefter majoren, at han 'ligner dig nu'. Dette øjeblik burde være mere gribende, da Batou langsomt men sikkert bliver lige så cyberiseret som majoren, men majorens manglende reaktion på sit forsøg på en gensidig forbindelse får scenen til at falde fladt. Mange scener i live-actionfilmen ligner hinanden, da majorens forsøg på at få forbindelse til andre alle mangler følelsesmæssig resonans.
Hvor [bleep] er AI?
hvad er simpsons filmen vurderet
Spøgelse i skallen fokuserer ikke kun på en post-menneskelig verden, men på en post-AI verden såvel. Der er konstante referencer til AI, der udvikler sig ud over deres programmering, og den originale film fra 1995 er en hacker kendt som dukkemesteren , som viser sig at være et regeringsprogram skabt til at spionere på nettet. Dukkemesteren forstår, at alt liv udvikler sig, og da det er selvbevidst, ønsker det at kombinere med Motoko for at udvikle sig. Dukkemesteren og Motoko kombinerer og skaber en helt ny livsform, ikke helt menneskelig eller fuldstændig AI, og filmens afslutning viser, at denne nye enhed står over for dens fremtid og måske planlægger at ændre verden.
Stand Alone Complex tilbyder endnu et fascinerende bud på fremtiden for AI med Tachikomas , agile edderkoppetanke, der fungerer som et supportteam for afsnit 9. Tachikomaerne er fuldstændigt autonome robotter med personligheder, der ligner tidlige små børn. Tachikomaerne vises ofte og diskuterer de filosofiske aspekter af uanset tilfælde, som afsnit 9 arbejder på. De kunne diskutere individets rettigheder kontra samfundets rettigheder det ene øjeblik og derefter rasende diskutere, hvem af dem Mr. Batou bedst kan lide det næste. Mange af deres scener bruges på at overveje, om de har spøgelser. Hvis de har spøgelser, hvad betyder det så for menneskehedens fremtid og for robotik?
Evolutionær AI er et af hovedtemaerne i Spøgelse i skallen , og live-actionfilmen mangler alle relevante eksempler på AI. Det robot geishaer tæl ikke, fordi de ser ud til at være programmeret med et enkelt formål i tankerne og kun afviger fra det formål, når de er hacket. Dukkemesteren, Tachikomas og endda Motoko illustrerer alle det komplekse samspil mellem menneskehed og teknologi, og hvor disse linjer udviskes. Mira ser derimod ud til at ville beholde hendes tabte menneskehed på trods af hendes robotkrop og accepterer aldrig helt, at både spøgelse og skal kan være en sammenhængende helhed.
Spøgelse i skallen er ikke sat i en post-racemæssig verden.
Det Spøgelse i skallen franchise er sat i midten af det 21. århundrede efter en række krige, der ødelagde verden. Da Japan er et af de få lande, der er kommet relativt intakt igennem disse kriser, oplever det en tilstrømning af fordrevne immigranter. Denne flygtningekrise er ved kernen i anden sæson af Stand Alone Complex , hvor antagonist Hideo Kuze bliver en slags messias for de fordrevne og tilbyder frelse i form af flugt. Han vil digitalisere flygtningebefolkningen og uploade dem til Internettet . Flygtningene er tvunget til at bo i slumkvarterer, og anime kalder specifikt regeringens forkert håndtering af flygtningene som årsagen til Kuzes opfordring til revolution.
Spøgelse i skallen eksisterer ikke i en post-racemæssig verden, fordi så meget af dens fortælling stammer fra, hvordan mennesker med forskellige etniske baggrunde behandles. Kuzes plan om at flytte flygtningebefolkningen til nettet er en desperat handling. Internettet er det eneste sted, hvor de uden tilladelse kan være gratis. Derfor er racisme stadig vigtig i Ghost in the Shell ' s futuristiske Japan, på trods af hvad live-action filmskaberne har at sige.
Instruktør Rupert Sanders krav at: 'Den verden, vi har skabt, er en parallel verden. Det er en global verden. Spøgelse i skallen beboer et meget multikulturelt, multietnisk og mangfoldigt landskab. Jeg synes, det er meget autentisk. ' Men live-actionfilmen hengiver sig til en slags orientalisme , svælger i Japans fælder, men aldrig fuldt ud omfavner det eller dets folk.
Bag kulisserne designede WETA Workshop de robot -geishaer omkring en livstidsudsigt af den japanske model og skuespillerinde Rila Fukushima. Tilsyneladende er 'eksotiske' asiatiske træk fine, når de skildrer kunstige repræsentationer af japansk kultur, men ikke egentlige japanske mennesker. Der er meget få navngivne japanske karakterer i live-actionfilmen, og kun en, Slå Takeshi som Chief Aramaki , får lov til at tale japansk. Alle i afsnit 9 taler engelsk og viser asiatisk sletning. Kun den ældre generation, chefen for Aramaki og Motokos mor, har lov til at skildre japansk kultur. Når en af robo-geishaerne beder om sit liv og tigger Mira om ikke at slå den ihjel, gør den det på engelsk.
Sanders film er på overfladen forskelligartet. Sektion 9 er befolket af POC, men holdet bliver praktisk talt skubbet i baggrunden. Og det er i baggrunden, hvor vi ser de fleste POC'er. Ansigter gik forbi på gaden eller, i tilfælde af en WOC -sexarbejder, brugt som rekvisitter til at fremme Miras følelse af fremmedgørelse.
Denne scene var i øvrigt utroligt skræmmende. Det er yderst skuffende at se, at de fleste af de vigtige karakterer i live-actionfilmen er hvide. Mira er hvid. Batou er hvid. Miras mentor/skaber er hvid. Præsidenten for Hanka Robotics er hvid. Og selv Kuze, antagonisten, der desperat vil have Mira til at huske sin sande fortid, har en hvid kybernetisk krop.
Det er klart, at Sanders elsker billedet af Spøgelse i skallen anime. Billeder, der ekko scener fra den originale franchise florerer i filmen. De leverer fantastisk øjen slik, men de ringer ikke tro mod originalen. Det er som om filmskaberne tog deres foretrukne seje scener fra hver titel i franchisen, placerede dem alle i en blender og filmede resultatet. Og resultatet er en film, der afspejler anime visuelt (nogle gange skudt for skud) men kommer aldrig ind i kerneårsagerne til, at originalen æres som et klassisk eksempel på cyberpunk .
I det mindste live-action Spøgelse i skallen film kunne bruges som en primer, en indgang til den dybere verden af anime -franchisen. Hvis en seers interesse blev vækket af filmen, er de bestemt fri til at udforske de andre versioner af Spøgelse i skallen . Sanders 'film slutter sig imidlertid til rækken af de mange Hollywood -film, der savner mærket, når man tilpasser anime: de er aldrig så gode som originalen.
