Interviews

Eksklusiv: Inde i labyrint med en af hoveddukkerne til kultklassikerens tilbagevenden til teatre

2024

For længe siden kom den ekstraordinære Muppet -mester Jim Henson og hans kreative håndlangere med en mærkelig og vidunderlig mørk fantasy -musical, der blandede David Bowie og hans musik med fantastiske dukkevæsner til en voksenalder, der aldrig skulle have fungeret. Og alligevel, 32 år efter Labyrint første premiere, kultklassikeren, der er mere populær end nogensinde, vender tilbage til biograferne til en tre dages 'fan -fest' søndag den 29. april og tirsdag og onsdag den 1. og 2. maj.

En af de primære dukkespillere, Dave Goelz, tilbød os et kig bag kulisserne på fremstillingen af Labyrint i dette eksklusive interview med SYFY WIRE. Goelz spillede flere karakterer, herunder Sir Didymus, hundens ridebeskytter af mosebroen.

Labyrint fulgte historien om en teenager ved navn Sarah (Jennifer Connelly), der var ked af, at hun skulle se sin lillebror, ønsker at Jareth (David Bowie), Goblin King, ville tage ham væk. Når baby Toby bliver kidnappet af Jareth og nisserne, begiver Sarah sig ud på en magisk rejse gennem labyrinten og støder på mange mærkelige væsner og eventyr undervejs, mens hun forsøger at redde sin bror. Ud over de to menneskelige spor blev de fleste af de andre karakterer i filmen skabt af Jim Hensons Creature Shop.

Hvad angår Goelz, efter årtiers arbejde som skuespiller, dukkeskaber og dukketeater inden for tv og film, på alt fra Muppet Show til Mørk krystal , Goelz fortsætter stadig med at arbejde på alle ting, Muppets, herunder de kommende live shows på O2 Arena i London til sommer.

Goelz talte med SYFY WIRE om oprettelsen af nogle af hans Labyrint karakterer, hvorfor han mener, at filmen har fået kultstatus, og om den ene ting, han gerne vil fortælle Jim Henson, hvis han kunne.

Det er dejligt at høre det Labyrint genudsendes i biograferne efter 32 år. Vil du prøve at se det på et teater?

Dave Goelz : Vi er i New Zealand lige nu ... Der er et Jim Henson Retrospectacle, en 21 -dages festival med visninger og arrangementer og paneldiskussioner og lignende. Så vi kom herover for at fejre vores ven Jim.

Det er fantastisk. Jeg forestiller mig, at han ville have elsket det, hvis han stadig var der.

Vi har det virkelig dejligt. Det viser sig at være rart. Der er mange mennesker her, som vi finder ud af allerede er vores venner gennem vores arbejde.

Hvordan er det at få en blast fra fortiden?

Det er, fordi jeg ikke ser disse ting derhjemme for meget ... Det er en god mulighed for at sidde ned og se på det ... Vi startede lidt hårde og blev bedre og bedre. Jeg synes, at det mest opsigtsvækkende ved det virkelig er at indse, at vi har dette bånd til mennesker, der er i publikum.

Folk voksede på en måde sammen med jer.

solen vendte om

Det er anderledes for os. Hvis vi var skuespillere, og folk vidste, hvordan vi så ud, så ville vi få feedback hele tiden. Men vi har normale liv. Mit renseri aner ikke, hvad jeg skal leve af. Vores forhold handler om renseri. Han er en rigtig god fyr, og det er det. Det er anderledes end at være skuespiller, hvor alle råber ud, når man går forbi.

Ja, men du har hjulpet med at skabe karakterer, der er lige så mindeværdige for fansene, som enhver menneskelig skuespiller ville være.

Det er sandt. Det er sandt. Vi får denne lille smag af det, når vi gør sådan nogle ting, og vi indser, at vi er forbundet med verden. Det er rart at have en forsmag på det.

Det må du have oplevet med Labyrint . Da filmen først udkom var den ikke rigtig særlig populær, men den er blevet denne kultklassiker. Når du arbejdede på filmen, hvad forventede du så meget som modtagelse?

Vi ved aldrig, hvad vi kan forvente. Mens vi arbejder på disse ting, glæder vi os selv, og vi forsøger at få det bedste arbejde, vi kan. Vi ved ikke, om offentligheden vil lide det eller ej. En interessant indsigt i det, du lige sagde, er det, da vi screenede Muppet -filmen her forleden, det var på det tidspunkt, det blev frigivet, et stort hit. Publikum, der kom efter det, var et publikum i god størrelse, men det, der kom efter Labyrint var absolut et fyldt hus. Så de to har byttet plads. Svigtet er blevet en succes, og succesen er aftaget lidt. Jeg vil ikke sige aftaget, det er bare det Labyrint har vundet gennem årene.

Hvad synes du om, at det kommer tilbage til biograferne efter al denne tid? Måske få en ny runde fans eller voksne fans, der bringer deres børn til at opleve filmen?

Jeg har været ligesom publikum. Da det oprindeligt var færdigt, tænkte jeg, at det ikke fungerede så godt for mig, fordi jeg syntes, at Sarah -karakteren ikke var sympatisk nok i begyndelsen af filmen. Jeg kan huske, at jeg dengang fortalte Jim, at jeg ikke fandt hende sympatisk i begyndelsen, så det får mig ikke til at gå igennem historien med hende. Da jeg med tiden voksede og ændrede mig, fik børn, fik en teenagedatter, satte jeg pludselig pris på, hvad det hele handlede om, og hvor skræmmende det var at gå fra barndom til voksenalder. Og når jeg ser filmen nu, bryder den mig bare op hver gang. Det er dybtgående, og det handler så meget om det øjeblik, hvor du står på kanten af voksenalderen, og det er lokkende og skræmmende, og du ved ikke, hvordan du vil klare det. Uanset om du bliver nødt til at forlade barndommen helt. Filmen giver dig tilladelse til at tage noget af det med dig. Jeg elsker det.

Du spillede en flok karakterer i filmen, herunder Sir Didymus, Firey #3, En af de fire vagter, Wiseman's Hat og Left Door Knocker. Hvad var din yndlingsfigur?

Jeg tror, jeg virkelig nød at lave Didymus. Jeg nød hans interne konflikt og forsøgte at beslutte, om han skulle hjælpe Sarah eller ej ... Jeg tror, at Hoggle også havde det, om han skulle hjælpe Sarah eller ej, fordi de ikke ville komme i problemer med Bowies Jareth ... Når vi øvede Didymus, vi byggede alle de beats ind. Han var nødt til at overveje alternativet og beslutte, hvad han skulle gøre, hvor nyttigt at være. Og vi arbejdede bare med vores besætning, vi alle fem, lavede Didymus. Så du skal øve alt stavelse for stavelse, når du første gang skyder. Og vi havde det hele planlagt til, hvordan han ville gennemgå sin tankeproces. Vi inkluderede ekstra ting, så de ved redigering kunne bruge det, de bedst kunne lide.

Med Didymus kørte han også på en hund og en hundedukke på forskellige punkter. Der var mange kompleksiteter med den karakter.

Vi havde den rigtige hund og hundedukken. Og da de krydsede mosen, var det sten, der blev hydraulisk styret, så de kunne gå under vand, eller de kunne komme op og være synlige. Da den rigtige hund blev foranlediget til at hoppe over mosen på disse sten, havde de en sele på hunden, så han ikke kunne falde i vandet. Og udover selen havde vi også riget Didymus på med et radiostyret hoved, så jeg faktisk kunne få ham til at dreje hovedet, flytte rundt og tale, mens han kørte på den rigtige hund. Og hunden gled af stenene tror jeg næsten hver gang, så vi måtte gøre det en masse gange, og hunden blev altid reddet af kablet.

Er det sværere at lave en stor karakter som Hoggle, hvor du kan placere nogen inde i marionetten eller en lille karakter som Didymus?

Intet af det er let, skal jeg fortælle dig (griner). Det er altid kompliceret. Vi skulle kunne koordinere alt vores arbejde. Ludo, for eksempel spillet af Ron Mueck, var bare Ron indeni. Men jeg tror, at der var radiostyrede funktioner, som øjne og så videre. Så du skal stadig arbejde med mennesker, som du ikke let kunne tale med. Forestil dig at tage et sæt på sættet og lige til siden sidder en med en radiostyret øjenmekanisme. Han har brug for at tale med ham og sige: Blink ikke, før jeg siger sådan et ord. Og det er svært at kommunikere, når man er i sådan en jakkesæt.

Karakter efter udvalg.

Det er det virkelig. Der er ikke en let måde at gøre alt dette på.

Har teknologien gjort dukketeater lettere nu?

Det er et godt spørgsmål. Den store forskel i fantasivæsenerne er, at du bruger radiostyrede ansigtsegenskaber nu. I de dage brugte vi kabelstyret. Der var mennesker kravlede med på gulvet ved siden af hovedpersonen, og hver af dem havde et kabel med en håndtag på. Og så ville en fyr få øjnene til at bevæge sig til venstre og højre, og det var hvad hans håndtag gjorde. Og en anden ville få øjenbrynene til at fungere og så videre. Nu kan du gøre det med radiostyring. Henson Company har et system, der giver dig mulighed for at programmere ansigtsudtryk. Du behøver ikke at arbejde hver funktion for sig selv ... Du kan faktisk programmere det, så du trykker på en knap, og det gør dem glade. Tryk på en anden, og det gør dem forvirrede og så videre.

Du spillede flere karakterer i Labyrint , inklusive Firey #3. Fortæl mig om at lave Fiery -dansescenen med disse væsner, der danser rundt med hovederne springende af. Det er så stort et produktionsnummer.

Fireys var mindst to dukketeater pr. Karakter. De stod omkring brystet højt til os. De var så store. På grund af det havde vi sort på, og de klædte hele sættet i sort. Og så var kameraet på en speciel kameravogn, der blev styret digitalt, så det kunne gentage sine træk. Så hvis du flyttede kameraet og skød noget med os i sort, kunne du derefter tage draperingen af sættet, tage os væk og køre kameraet gennem de samme bevægelser og skyde sættet. Nu havde du to forskellige stykker film. Et stykke film havde lige sættet på sig. Den anden havde vores figurer og alt andet var sort. Og så blev det optisk kombineret. Det var dagene før digital sammensætning. Det blev kombineret ved ILM optisk på film for at få det endelige resultat.