gov-civil-vilareal.ptEksklusiv: Hvorfor Ridley Scott og forfatter/instruktør Justin Barber ønskede at gå alle X-Files i Phoenix Glemt
>The Blair Witch Project og Paranormal aktivitet , gå over ... der åbner en ny fundet film i dag i biograferne, der tager et UFO-mysterium i virkeligheden og spinder det i en X-filer -esk skønlitterært mysterium omkring forsvinden af tre teenagere.
Phoenix glemt er en historie, der har bragt nogle enorme sci-fi filmproducenter og forfattere sammen, herunder producenter Ridley Scott ( Alien , Blade Runner ), Wes Ball ( Maze Runner ) og medforfatter/producent T.S. Nowlin ( Stillehavsfælgen: Opstandende ) for at lave noget særligt, sagde medforfatter/instruktør Justin Barber i et eksklusivt interview med Syfy Wire.
Den 13. marts 1997 fandt en af de mest vidnesbyrdede UFO -observationer i historien sted i Phoenix, Arizona, sted. Det uforklarlige fænomen, der involverede mystiske lys, der bevægede sig mærkeligt på nattehimlen, blev kendt som Phoenix Lights. Phoenix glemt ligger i ørkenlandskabet i Arizona, da tre teenagere tager ud for at undersøge lysene og forsvinde. Årtier senere beslutter søsteren til en af de forsvundne teenagere at lave en dokumentarfilm for at se, om hun kan finde ud af, hvad der skete med hendes bror og hans venner ... kun for at afdække de forbløffende fakta om, hvad der skete med dem.
Justin Barber chattede med os om at instruere sin første store film, om det virkelige mysterium, der trak ham til denne historie, og hvorfor han er 'klar til noget større næste'.
Hvad var det ved Phoenix Lights UFO -mysteriet, der gav dig lyst til at tage dette materiale til sig?
lego batman film sund fornuft medier
Jeg var på samme alder som min hovedperson, Josh, i 1997. Jeg var en high school kid, da Phoenix Lights skete. Dengang var det en spids tid for X-filer, og 90'erne var store for UFO'er. Jeg var altid tiltrukket af det materiale og den slags historier. Som mange mennesker, der elskede sci-fi, vokser du op som barn i forstæderne i Florida, og vil bare have, at verden skal være mere spændende, mere fantastisk end den er.
Og blitz nu frem alle disse år senere. Jeg havde arbejdet med visuelle effekter med en fyr ved navn Wes Ball og en anden af mine venner, T.S. Nowlin, der er manuskriptforfatter. Vi tog alle sammen til Florida State University. Vi var venner i skolen. Og denne idé stammer fra dem, tanken om at lave et sejt fund-footage tæt møde.
Først var det bare en UFO-historie, der ikke var forbundet med en begivenhed i den virkelige verden. Omkring det tidspunkt havde jeg lavet en masse dokumentarisk stilarbejde i den kommercielle verden, og de tænkte på mig, fordi de forestillede sig en film, der først var en dokumentarfilm, og derefter gik af stablen og blev den fundne optagelse. Og da jeg kom om bord, tænkte jeg på, hvilken bedre måde at bringe autenticitet til historien end at modsætte den en begivenhed i den virkelige verden ... Phoenix Lights, som er den historie, der kom til at tænke på, fordi den virkelig var en af de største begivenheder i nyere minde. En slags urban legende om det amerikanske sydvest.
Det er en interessant baggrund at filme på grund af ørkenens beliggenhed, der bare virker uendelig, smuk og skræmmende.
Der er andre UFO -historier derude. Jeg tror, vi alle ville lave en ikonisk UFO -film, og ørkenlandskabet er særligt skræmmende. Ødelæggelsen af det og det faktum, at de er derude alene, fandt vi meget foruroligende. Og også selve ørkenen er traditionelt et mystisk sted. Forskellige kulturer som indfødte mennesker, der bor derude i Arizona, de har al deres egen mytologi, som hvad lys på himlen er. Og der er masser af militærbaser i Arizona og Nevada, fordi himlen er så klar og de store åbne rum, det er et godt sted at teste fly. Af en eller anden grund er ørkenen særlig vigtig, når det kommer til UFO -lore.
Hvad var den største udfordring i at sammensætte historien og filme denne?
Jeg elskede originalen Blair Witch Project . Det er meget autentisk, og nu tyve år senere lever vi i denne tidsalder, hvor dette genre -rum med fundne optagelsesfilm, der er en masse mætning med sådanne film, og jeg tror, at de oftere end ikke har den samme ægthed som stamfader havde. Vi ville egentlig bare sømme det i denne film.
Udfordringen i at lave en dokumentarfilm med skuespillere er at få dem til at optræde og opføre sig som virkelige mennesker gør i en dokumentarfilm. Det er bare en anden præstationsstil. Men så har rigtige mennesker en tendens til at underspille alt, men så er faren der, at vi leder vores aktører for langt i den retning, og så mister vi al den energi. Så det var udfordrende at komme med forestillinger, der føltes troværdige, men som også hjalp med at flytte historien og ramte slagene ... Vi ville efterlade plads til improvisation. Vi ville have dialogen og mange af scenerne til at føles off-the-cuff samtale, som de ville i en rigtig dokumentarfilm. Og så stoppede skriveprocessen aldrig rigtigt fra, da vi skrev filmen, optog filmen og redigerede filmen, vi skrev sådan set det hele igennem, og skuespillerne havde mange input. På mange måder var det fantastisk, det samarbejdende i det hele. Men det var også udfordrende.
Hvad var den største overraskelse, det du ikke havde forventet, dukkede op?
Jeg blev ærligt talt bare blæst væk af den rollebesætning, jeg havde. Jeg føler virkelig, at jeg ramte jackpotten med disse skuespillere. Jeg havde to store casting -instruktører, Fern [Champion] og Sharon [Chazin], og vi kiggede på en masse børn. Jeg ville virkelig have unge ansigter. Jeg ville virkelig gerne have, at det var en slags film, at hvis det er gymnasiebørn, ville jeg have, at de så meget som muligt lignede gymnasiebørn. Vi forsøgte at kaste så unge som vi kunne, og vi så mange mennesker. Og jeg ville også gerne have dokumentariske ansigter. Jeg tynger bare mod off-beat-karakterer, og de fandt disse tre børn, Luke, Chelsea og Justin. Det sjove er, at når vi satte dem sammen til en snak, inden for et minuts tid med at være sammen, følte de allerede, at de havde kendt hinanden, som om de var venner. Jeg blev bare forbløffet over hvor godt et stykke arbejde de lavede. Der er mange ting, de selv skrev, der gjorde det til filmen. Luke holder kameraet meget af tiden, og så taler Chelseas præstation for sig selv.
Jeg syntes, at de mennesker, du kaster som forældre og familie til de forsvundne børn, var særligt gode. De virkede som virkelige mennesker, der mistede deres børn, og du kan mærke deres hjerter bryde.
De trak alle på deres egne oplevelser. Clint Jordan, der spiller faderen, er en virkelig standout, og han føler som skuespiller virkelig virkelig, hvad karakteren føler. Det er meget imponerende.
Jeg tror, at det øger understrømmen, især i begyndelsen, af hvad der foregår. Det får det til at føles autentisk.
Når man ser på E.T. , når du ser på Luk møder , der er lige nok familiedrama. Der er lige nok mellommenneskelig uro til at trække dig lidt ind i karaktererne, så senere når de er på den fundne optagelsestur, er det mere effektfuldt, fordi du faktisk bekymrer dig mere om dem. Det var et stort mål. Mange af disse film er gyserfilm. Jeg husker de spændende situationer og det skræmmende monster, men mindre så karaktererne. Og jeg ville bare lave en film, hvor karaktererne var mere unikke og mindeværdige.
Hvordan er dette anderledes end andre fundne optagelsesfilm? Hvad gør det specielt i dit sind?
Jeg så en masse fundne film til at forberede. Jeg blev ikke kun inspireret af The Blair Witch Project men også Werner Herzog og Errol Morris dokumentarfilm. Det, der hæver det for mig, er, at jeg allerede har enheden til en dokumentarfilm, der bliver den fundne optagelse, men som stadig har en fundet optagelsesudførelse hele vejen igennem. Med andre ord er det stadig rystende kamera hele vejen igennem. Og jeg tror, vi er i lidt af en dokumentarisk renæssance lige nu med hensyn til, hvor populære nogle af disse, At lave en morder og Jinx på HBO har været. Og hvad jeg ikke rigtig har set endnu, er nogen der laver dem i en moderne stil.
Første halvdel af filmen er lavet af denne 26-årige unge filmskaber, men den har redigering. Den har musik. Det er bare mere i stil med en filmisk dokumentar, og det har den forpligtelse til ægthed. Denne karakter, hun underholder ikke ideen i første omgang, at hendes bror blev taget af udlændinge. Hun er interesseret i at interviewe politiet og interviewe familien omkring det. Jeg tror, det er det, der adskiller det lidt. Når du laver en fundet film, vil du prøve at gøre noget nyt med enheden, men ønsker ikke nødvendigvis at genopfinde hjulet. Jeg synes, vi landede et godt sted.
Og jeg tror, den anden ting, der adskiller det, at der også er rigtige mennesker i filmen, med det mål om ægthed i tankerne. Nogle af de mennesker, der blev interviewet i dokumentaren, var bare almindelige mennesker, egentlige øjenvidner eller de retshåndhævende personer, en rigtig kriminalforsker og en rigtig eftersøgnings- og redningspilot, og jeg lavede dem bare til en sag. Jeg fandt folket i Phoenix, og jeg lavede en falsk sagsmappe til dem om sagen om de savnede børn. Jeg fik dem til at studere det. Og da vi så optog disse scener, interviewer Florence Hartigan, der spiller Sophie i filmen, faktisk bare dem som hendes karakter, og de læner sig bare op ad deres rigtige retshåndhævende baggrund for at besvare spørgsmål. Forhåbentlig er alt det, vi gjorde, det, der hæver det og adskiller det.
Du har nogle fantastiske producenter og en medforfatter, der har virkelig imponerende sci-fi-filmbaggrunde. Hvordan var det med dette produktionsteam bag dig som ny instruktør?
Jeg føler mig meget heldig. Det er et andet område, hvor jeg føler, at jeg ramte jackpotten. Og ærligt talt, hvordan det hele kom i gang, var, at T.S. Nowlin, manuskriptforfatter, var på Scott Free Productions til et andet projekt og tilfældigvis befandt sig i et værelse sammen med Ridley Scott og nævnte denne idé for ham, lagde den og Ridley kunne virkelig lide den. Det var klart, at emnet appellerede til ham, men også selv historiens iterationer ... den meget spændende tur, det føltes som en stramme, der strammede om halsen på disse karakterer, og det byggede til denne store finish. Og jeg tror, de har haft lyst til at spille inden for disse lavbudgetfilm. Og så kunne han lide det og besluttede, at det var noget, han kunne komme bag på.
Han var ikke på sæt. Det ville have været meget skræmmende, men han tilbød sin indsigt, og producenterne på Scott Free var meget støttende. Det, der drev os dagligt blandt rollebesætningerne og besætningen, var, at vi ville lave noget, som han kunne tænke sig og skrive under på, og det var en stor drivkraft for alle, bare ved at Ridley ville have det godt med at sætte sit navn på denne film .
Hvad er det, du ikke kunne gøre med denne film, og hvad du virkelig var glad for, at du kunne gøre med denne film?
Alle støttede virkelig. Da jeg sagde, at jeg ville sprænge en trailer, var de ligesom, okay (griner). Så jeg gætter på, hvad jeg ikke kunne gøre ... Jeg startede min karriere som digital effekter -kunstner ... og lavede senere større specialeffekter. Det udfordrende er, at jeg nu som instruktør ikke selv kan arbejde på alle de digitale billeder ... Jeg lavede selv nogle billeder til denne film. Det er dog en anden færdighedssæt at nu styre et team af digitale effekter -artister, og det var så udfordrende. Vi forsøgte så meget som muligt at bruge praktiske indstillede effekter, som old school Luk møder -stil effekter. Det var virkelig dér, jeg ville investere i filmen, men du vil altid have, at skibet skal se bedre ud. Vi har ikke et budget på Ankomst . Jeg prøvede bare at lave noget så stort i omfang som vi kunne, og der er måder, hvor vi ikke nåede dertil, bare for at være ærlige, tror jeg. Men måske er det en del af min perfektionisme. Jeg vil bare altid have det endnu bedre.
Hvad betyder det for dig og for Phoenix glemt at være din indgang til regi?
Det udviklede sig meget i løbet af det, og alle havde input. Det var en rigtig holdindsats. Jeg elsker det, fordi det er den type film, når man ser på den anden side af det, kan jeg se stykker af alle, jeg arbejdede med i filmen, og det får mig til at føle mig rigtig godt. Det var en samarbejdsoplevelse for alle. Men så har den også nok af det DNA, vi oprindeligt forestillede os, hvor det er, ja, det er den film, jeg ville lave. Jeg ville gøre det rigtige af dokumentarfilmskabere, som jeg kender, men jeg ville også give nok af en spændende spændende tur til den daglige teatergænger. Jeg føler, at vi gjorde det. Jeg synes, det er en solid film. Jeg er en perfektionist. Som alt hvad jeg nogensinde har lavet, ville jeg have det til at blive bedre, og det er også tilfældet med denne film. Men i sidste ende er det sådan, ja, jeg føler, at vi gjorde et solidt stykke arbejde for folk, og jeg håber, at de sætter pris på det. Jeg har arbejdet i den kommercielle verden i et stykke tid, og det er rart at kunne udvide din horisont med et større projekt og virkelig bare blive ved med at udfordre dig selv. Og så nu føler jeg, at jeg lige har øget min evne ved at have været igennem dette og ... jeg kan godt lide det. Det kan jeg godt lide. Jeg er klar til noget større næste gang.
Er der andet du vil tilføje?
Jeg håber bare, at alle kan lide den, og hvis nok af dine læsere kan lide filmen, vil de måske lade os lave en efterfølger.
Phoenix glemt åbner bredt i teatre over hele landet i dag.
