Eli Craig

Det geniale råd, Tucker & Dale -direktøren Eli Craig fik fra Clint Eastwood

2024

Eli Craig har opbygget et ry som en klog, multi-talentfuld filmskaber ved behændigt at mase rædsel og komedie på smarte, undergravende måder. Hans to funktioner i fuld længde indtil nu, Tucker & Dale vs. Evil og den nye Netflix -udgivelse Lille ondskab , fungere som både satirer og hyldest til et væld af gysersubgenrer, der vender slasher og overnaturlige troper på hovedet (og ofte ganske voldsomt).

Craig voksede op i Hollywood-hans mor er den Oscar-vindende skuespiller Sally Field-men det tog ham lang tid at genkende og omfavne hans fortællende DNA. Som han forklarer i denne første SYFY WIRE-undersøgelse nogensinde, tog Craigs lange rejse til at være en frisk genre-stemme mange år fyldt med vendinger, vendinger og usandsynlige visdomsord fra en legende.

Kredit: IMDB/Netflix

Hvad var det første script, du nogensinde skrev?

Eli Craig : Inden jeg gik tilbage på filmskolen, var jeg skuespiller. Selv før det var jeg bjergguide, og jeg arbejdede på Outward Bound. Jeg besteg alle disse bjerge, ligesom Denali i Alaska, og jeg ledte ture på Aconcagua, som er den højeste top på den vestlige halvkugle. Jeg var virkelig til den verden, og der var denne bog af Joe Simpson kaldet Rører ved tomrummet .

Jeg valgte den bog, og jeg skrev et manuskript baseret på den. Det var en action -klatrefilm. Dette script blev faktisk valgt med bogen af Tom Cruises selskab dengang. Dette var i begyndelsen af 20'erne. Det var et vanvittigt øjeblik, hvor jeg havde dette manuskript, jeg skrev valgfrit af Tom Cruises selskab. Så havde jeg også denne lille rolle i denne Clint Eastwood -film. Det var virkelig lille.

Begge ting kraterede på mig. De lavede ikke den film, og rollen blev dybest set skåret ud af den Clint Eastwood -film. Det var da jeg besluttede at gå tilbage til filmskolen, og jeg begyndte bare at skrive virkelig forskellige ting efter filmskolen. De lader muligheden udløbe på bogen. Så tog en anden muligheden op, og de lavede en pokkers god film, Rører ved tomrummet .

Det var lidt hjerteskærende, fordi det var sådan, 'Vent et øjeblik, mit script er lige her.' Så får du ingen kredit. En anden går og gør det. Det var da jeg bare begyndte virkelig at skrive mine egne ting, for hver gang du skriver baseret på en bog, skriver du altid den ting, der kan falde fra hinanden, og en anden kommer til at klare det.

Hvad var den første korte du nogensinde lavede?

Jeg plejede at lave disse små eventyrshorts. Min bror og jeg, som også er forfatter, ville skyde disse komedier, nogle gange horror -komedie, skitsere ting. Jeg var normalt den, der løb rundt med kameraet, og min bror ville handle. Vi ville bogstaveligt talt overdøve os selv med blod. Min bror havde denne komedieskitse kaldet 'The Young and The Breastless'.

Min mor var næsten for opmuntrende. Hun var som, 'Du er en historiefortæller. Du skal bare blive ved med at gøre dette. Det er det, du skal gøre. ' Da jeg virkelig kom ind i det professionelt, indså jeg, hvor hårdt spillet var. Jeg tjente virkelig ikke penge, kæmpede virkelig for at leve. Jeg var ligesom, 'Du talte mig til dette. Du fortalte mig, at jeg var god til dette, og jeg får ingen kærlighed fra nogen. '

hvor længe før han kommer tilbage

Jeg tror på nogle måder, at hun havde ret. Jeg er en af dem, der aldrig ville blive glad for at arbejde i et skrivebordsjob eller noget. Det er bare ikke noget valg. Jeg skal enten være på eventyr på et eller andet bjerg eller eventyr på et filmsæt. Prøver at lave guld ud af lort.

Hvad ville du være, da du voksede op?

Jeg ville være en ordentlig survivalist i skoven. Måske kommer det fra min gyserfilmbaggrund. Jeg voksede op i Los Angeles, sådan i og omkring Hollywood. Jeg havde virkelig en modvilje mod det. Jeg tror delvist, det er fordi min far var en entreprenør, der boede i Oregon. Jeg voksede op i L.A. med min mor, der var skuespillerinde. Jeg var delt mellem disse to verdener.

Jeg valgte min fars verden, som skulle ud og bygge huse, jagte, fiske og se gyserfilm. Jeg gik på college i Boulder, Colorado og begyndte virkelig at klatre og bjergbestige. Så det var egentlig alt, jeg ville gøre længe.

Så, et sted i begyndelsen af 20'erne, indså jeg, at jeg ville gøre lidt mere end bare det. Jeg var ligesom, kunne jeg balancere klatring og eventyr med måske at være skuespiller? Derefter flyttede jeg tilbage til L.A. og legede lidt med begge dele, og indså, at skuespil ikke var noget for mig og bevægede mig mod skrivningen og til sidst instruksen.

Hvem er din kunstneriske helt?

I lang tid vil jeg sige, at det var Sam Raimi. Måske fordi jeg studerede hans film mere end noget andet. Så blev det virkelig Edgar Wright i lang tid bare på grund af den kombination af humor midt i ulykke. Det er sådan meget jeg ser på livet, humor midt i katastrofe. Så er der indlysende dem som Steven Spielberg, der påvirkede mig så dybt, mens han voksede op med sine film. Derefter Stephen King. Geni.

Hvad var den sværeste scene, du nogensinde har haft til at skyde eller skrive?

Lille ondskab var vanskelig for mig, fordi jeg ville have dette resultat med det, og jeg vidste ikke helt, hvordan jeg skulle komme dertil. Der var to scener derinde, der var særligt hårde. Den ene er denne overgang til Gary -tilknytning til Lucas, og hvordan jeg skal gøre det på kort tid i et vandland. Jeg tænkte, at jeg var nødt til at gøre det med en slags trope. Jeg ville ikke have, at det skulle tage lang tid, for så ville alle se det komme fra en kilometer væk. Det var det sværeste, jeg nogensinde har skrevet.

Også i den film, rygmassagescenen, hvor Evangeline Lilly forklarer, hvordan hun fødte Antikrist. Uden at sige så meget siger hun klart: 'Jeg blev voldtaget i denne kult af Djævelen.' Den fine linje af mørke og alligevel holde det let nok.

Det sværeste for mig nogensinde at filme var denne afslutningssekvens i nonneklosteret, hvor Gary reddede barnet. Vi skød hele denne nonnerekvens, inklusive denne monster truck -ting, på tre dage. Vi havde noget som 120 opsætninger på tre dage. Fordi vi var så lavt budget, og vi havde visuelle effekter og en stor skare mennesker, og stunts der alle foregik på et meget, meget, meget stramt budget. Vi skulle bare altid vide, præcis hvor vi skulle hen, uden at der var plads til fejl.

Hvad var din bedste dag på et sæt, og hvad skete der?

En af de sjoveste dage, jeg havde, fordi jeg har sådan en munter otteårig del af mig, var da vi fik monstertrucken på Lille ondskab . Jeg havde denne idé om, at de smadrede gennem en politiets vejspærring. Alle sagde til mig: 'Du sparer penge, hvis du ikke gør det. Hvad hvis de bare har en minibus, og de kører dernede? ' Hvorfor have den her ting, der bliver så svær at skyde, og tage tid og alt?

Jeg var ligesom, 'Fordi det bliver fantastisk! Du er nødt til at stole på mig. Vi er nødt til at få monstervognen, vi skal smadre den gennem en politiets vejspærring, for det er en fantasi af mig, og det bliver fantastisk. '

Så vi har et tag. Denne kvinde, Shelley, kommer med sin ShellCamino -monstervogn fra North Carolina og smadrer ind i disse to politibiler, vi har sat op, og lufter bare 20 fod høj, og lander der. Ingen er såret. Det var ligesom det største skud, jeg nogensinde har fået. Jeg var så begejstret.

Hvad var din værste dag på et sæt?

Heldigvis har jeg aldrig fået nogen til at komme til skade. Det er altid det mest skræmmende ved ethvert stunt. Jeg er heldig, fordi jeg ikke har haft en rigtig forfærdelig dag på sættet. Jeg vil nok sige, at den værste dag, jeg har haft, hvilket ikke er så slemt, var bare vores første skydedag Lille ondskab . Alle var ude af synkronisering. Kameraerne fungerede forkert.

Der er dog en anden. Min sværeste dag var på min kortfilm på USC, hvor vi skulle bygge et værelse. Jeg lavede denne film kaldet Tao i Pong . En taoistisk bordtennis romantisk komedie. Vi var nødt til at bygge et sæt, og det er bare en studenterfilm, så vi bygger sættet på USC -scenen. Da vi kommer dertil, har min produktionsdesigner og hendes team på tre mennesker arbejdet hele natten, men intet er gjort. Så vi er nødt til at skyde nærbilleder og derefter bakke ud, mens vi går.

Vi havde ikke rummet klaret, når vi havde brug for det, så vi var alle nødt til at stoppe midt i optagelserne, inklusive vores kamerafdeling og bygge bygningen færdig. Så kom tilbage til at skyde den. Så vi havde en dag, der var som 23 timers skydning. Alle følte, at de ville dø, og alle hadede mig. Det var nok det sværeste. En af de skyde-dage uden budget, hvor alt går galt.

Hvad er det bedste kreative tip eller råd, du nogensinde har modtaget?

Jeg havde denne lille rolle i denne Clint Eastwood -film kaldet Space Cowboys . Det var rigtigt, da jeg forsøgte at finde ud af - jeg vidste, at jeg var en anstændig forfatter, men jeg ville virkelig instruere mine egne ting. Jeg vidste bare ikke, hvad det næste trin var. Jeg ville virkelig bare blive ansat til at instruere mit manuskript, men ingen ville gøre det, fordi jeg ikke havde nok ting bag det til at vise andre end mine små korte gyserkomedier, da jeg var ni år gammel.

Jeg ville altid se, hvad Clint Eastwood lavede. Jeg havde dette øjeblik til at være i gang med denne legende. Jeg sad ved siden af ham i video -landsbyen. Jeg tror ikke, at han engang lagde mærke til, at jeg var der. Jeg så, da de skød noget andet i skærmene og så ham bare.

Endelig kiggede han over på mig, og jeg havde lige dette øjeblik. Han begyndte at tale med mig, og han sagde: 'Hvad vil du egentlig gøre?' Jeg sagde: 'Ved du, hvad jeg virkelig vil gøre? Jeg vil finde ud af at styre mine egne ting. ' Clint kigger på mig, og han trækker lidt sine nuancer ned, han siger: 'Vil du være instruktør?' Jeg var ligesom, 'Uh huh.' Han var som: 'Så bliv instruktør.' Derefter satte han sine nuancer på igen og kaldte 'Action'.

Jeg gik ud og lavede denne dokumentar. Jeg instruerede det, hvilket ikke gik nogen steder, men det fik mig til at søge ind på en filmskole ved USC. Jeg var ligesom, okay, i det mindste så har jeg mulighed for at have en masse gæld og til at lege og dirigere ting. Jeg tror, det var 'bare gør det' -øjeblikket. Bare gør det, hvis det er det du vil gøre. Og jeg fulgte hans råd.

Kredit: IMDB

Hvis du kunne ændre en ting på et af dine projekter, hvad ville det så være?

Jeg prøver ikke at se tilbage, når noget er gjort. Jeg prøver virkelig at gøre alt, hvad jeg kan for at gøre filmen korrekt. Jeg tror ikke, jeg ville ændre noget, selvom jeg ved, at begge mine film er fejlbehæftede, og jeg kan pege på 100 ting, som jeg ville sige, at jeg gerne vil tilbage og ændre. Men i virkeligheden tror jeg, at jeg lærte fra de områder, der er fejlbehæftede. På samme tid tror jeg nogle gange, at de er mere elskelige til at være lidt ufuldkomne. Hvis du laver Borger Kane , Jeg ved ikke, hvor du går derfra.

Hvad er dit drømmeprojekt?

Jeg har den slags kærlighed-had-ting med store, sjove actionfilm. En slags sci-fi, CGI-actionfilm. Der er en del af mig, der en dag gerne vil have en chance for at lave en sjov, kammerat, sci-fi actionfilm, der har komiske elementer i den. Jeg ved ikke, hvad det er endnu. Ikke nødvendigvis Marvel, men noget i det store actionunivers.

film edgar allan poe ravnen

Den anden side af det ville bare være at gøre flere ting, der er undergravende i dets forventninger. Jeg tror, hvis det er i stand til at forbinde med mennesker og føre dem til et sted, der er lidt mere acceptabelt for andre. Jeg er lidt træt af, hvor polariseret vores tid er.

Hvad arbejder du videre med?

Jeg arbejder lige nu med Blumhouse. Det er faktisk en sjov, fordi det er Blumhouse og Red Hour. Red Hour er Ben Stillers firma, og alle ved, hvem Blumhouse er. Det er virkelig en komediegigant og en rædselgigant, der tog sig sammen for at lave en katastrofe for virksomheder. Jeg synes, det er på tide at skæve lidt i erhvervslivet. Det er dybest set et virksomhedsretreat gået galt.