gov-civil-vilareal.ptCult Classics: Kultfilmens fortid, nutid og fremtid
>Du ved det scene fra Sorte får hvor David Spade og Chris Farley ikke er klar over, at de er særlig høje? Og de begynder at sige ordet 'veje' igen og igen, indtil det lyder som forvirret vrøvl og mister al mening?
Det er sådan set noget, der skete i en eller anden grad med udtrykket 'kultfilm'.
Et afklarende eksempel: Mens jeg havde samtaler for netop denne artikel om, hvad en kultfilm er, fortalte nogen mig, at der var et websted (ikke vores, heldigvis), der tilbød dem et job, der overvejede Morgenmadsklubben og Ghostbusters at være 'kultklassikere'.
Venner, jeg er ikke sikker på rigtig mange ting i denne verden, men det kan jeg heller ikke fortælle jer Morgenmadsklubben heller ikke Ghostbusters kan gøre krav på titlen 'kultklassiker', da bogstaveligt talt alle på Jorden har set dem begge tusind gange på dette tidspunkt.
Det er hvad denne artikel handler om - den handler om hvilke kultfilm rent faktisk er , hvad de har været, hvordan udtrykket har ændret sig gennem årene, hvordan det er forblevet det samme, og hvordan kultfilm kan finde køb inden for det kulturelle leksikon i de kommende år.
Lad os for det første genoprette, hvad en kultfilm har været, og hvad den i bund og grund altid vil være. Jeg talte med Brad Jones , der har skrevet en række mikrobudgetfilm og har en populær digital serie, Biografsnobben , som ofte handler i kultfilm. Her er hans definition:
'Den originale definition, der stadig bærer ind i dag, dvs. en film, der da de udkom ikke fandt et stort publikum. Det er film, der finder deres lille publikum, der taler om filmen og sender den videre til deres venner. Noget, der har et kernepublikum, der ville dukke op til en form for midnatsshow. En film der ikke er mainstream, men de (publikum) behandler den som den er. De viser det lige så meget kærlighed, som et almindeligt publikum ville vise en Hollywood -blockbuster. '
Det er omtrent så stram en definition, som du kan få. Men lad os dykke ned i kultfilmens oprindelse for at forstå, hvordan folk ville finde og derefter dele mindre kendte film med hinanden.
KULTURFILMER: VEJEN SÅ LANGT
Lad os sige, at du er fast af Baby Boomer -generationen. Da du var barn, er der stor sandsynlighed for, at du gik for at se film ved drive-in. Og når du går til drive-in, er der først A-billedet, og så også det andet indslag, B-filmen, som er anden etage, underlig, måske rædsel eller sci-fi, og næsten helt sikkert lidt sexet. Titlen har sandsynligvis et udråbstegn i sig, måske skriger en kvinde på filmplakaten.
Og hvis du var et barn, skulle du måske have sovet bag i stationcar på det tidspunkt, hvor B-filmen begyndte at rulle. Så selvom B-filmen var osteagtig, og du kunne se de strenge, UFO'erne var knyttet til, var du sandsynligvis stadig begejstret specifikt, fordi du ikke skulle se.
Og så, bare sådan, er filmen gået i æteren. Poof! Måske ville du få dine forældre til at trække dig tilbage, men når filmen forlod skærmen, var den lidt væk.
Den eneste måde at hænge på hukommelsen fra den B-film? Du taler om det! Du finder andre mennesker, der har set det! Og så fortæller du alle, der ikke så det, hvor fantastisk det var (selvom det måske ikke var så fantastisk). Og så vokser legenden.
Og en kultfilm er født. Ting som Jeg var en teenageulv og Plan 9 Fra det ydre rum og den første splatterfilm nogensinde, Blodfest .
Sådan startede det.
Da indkørslerne forsvandt, kom VHS farende ind. B-filmene fandt et nyt hjem hos dine lokale mor-og-pop-videoudlejningsbutikker. Nogle butikker havde forskellige bånd, nogle bånd ville blive stjålet eller gå i stykker eller ville bare være udlejet hele den forbandede tid.
Men du ville finde film, der var vilde, mærkelige, sexede og også temmelig fede og grove, især i 80'erne. Og du ville finde de andre mennesker, der så disse film og tale om dem, før du sagde til alle andre: 'DU SKAL SE DENNE @#! $ ED-UP FILM, MAN!'
Og endnu en gang, en kultfilm er født . Ting som Sorority Babes i Slimeball Bowl-o-Rama og Trold 2 og Buckaroo Banzai's eventyr .
Så på dette tidspunkt er kultfilm for det meste født fra mund til mund. Og lejlighedsvis gennem skyggekast, hvor fans genopfører øjeblikke fra filmen, som med Rocky Horror Picture Show .
Men da vi går over i 1990'erne, er det, når vi ser stjerner for at se en udvikling i, hvordan mennesker opdager og forbruger kultfilm
I DEN IKKE-FOR-DISTANT FREMTID
Mens Mystery Science Theatre 3000 teknisk debuterede i 1988, var det først i begyndelsen af 90'erne, at den tog fat i den kulturelle bevidsthed.
Og kan vi alle tage et øjeblik til at undre os over, at en mand, der foregav at være på en rumstation, tvunget til at se ostefilm med robotlignende dukker, tog fart, som den gjorde? Konceptets rene originalitet gjorde det bestemt bemærkelsesværdigt ved første rødme, men det var skrivningen og forestillingerne fra Joel Hodgson, Mike Nelson, Mary Jo Pehl, Elvis, Trace, Frank, Kevin, Bill og alle andre, der gjorde det til et hit.
Og dette koncept om offentligt at riffe på en film i hele dens løbetid, en ting folk stille og roligt (og ikke så stille) havde gjort i biograferne i årevis, havde stor indflydelse på den måde, vi tænkte på kultfilm på.
Ja, der var altid et element af ost i filmene, der fik den slaviske tilbedelse af filmdweebs (kiggede på dig her, mig), men nu var der et formaliseret samspil med filmene, hvor alle forsøgte at overgå hinanden kl. gøre grin med de film, vi elskede bedst.
smukke små løgnere sund fornuft medier
Der var en bekendtskab med begrebet at fortælle folk, hvilke film de skulle se, men nu blev det lavet af en tredjepart af mennesker, der var eksperter. Og der var den sætning i hver MST3K -episode: 'Bliv ved med at cirkulere båndene.' Det var et samlingsoprop for at sikre, at folk vidste, hvilke film der var den rigtige blanding af 'så dårlige, at de er gode', der gav de mest interaktive og utilsigtet sjove oplevelser, du kunne få ud af en filmvisning.
Men jeg vil gerne gå ind på et aspekt her, fordi det tager os til den næste fase af kultfilmopdagelse - denne idé, der nogen kan fortælle dig, hvad der er værd at se ud over den sædvanlige Siskel og Ebert -skare . Fordi Joel og Mike effektivt nåede det, så du kunne stoppe med at lede og stole på, at de fandt den bedste genre affald til dig.
Også kultfilm blev født . Ting som Manos: Skæbnenes hænder eller Dele: The Clonus Horror .
Dette førte også til en virkelig bane for verden af B-film biograf-de reprobater, der satte sig for at lave film specifikt så MST3K ville rive dem. Jeg ved ikke meget for at være sandt, venner (troede ikke jeg ville sige det to gange i en artikel, men her er vi), men jeg ved, at du ikke kan lave en 'så dårlig det er god' film med vilje. Det eneste, du ender med, er en dårlig film.
Og det er ikke sådan kultfilm fødes.
Men! Hvad angår mennesker, der pålideligt kunne fortælle dig, hvad du skulle se, var der en ny generation af dem, der kom og sammen med dem en anden udvikling til kultfilm.
JEG HUSKER DET, SÅ DU IKKE SKAL
I 2007 begyndte Doug Walker og hans bror Rob en videoserie bygget op omkring en fiktionsk karakter kaldet 'The Nostalgia Critic'. Seriens kernekoncept blev angivet i begyndelsen af mere eller mindre hvert afsnit: 'Jeg husker det, så du ikke behøver.'
Og selvom Dougs team hovedsageligt beskæftigede sig med film, der på et tidspunkt havde mainstream-appel og derfor var prima at være nostalgiske over, er den anden ting værd at bemærke, at dette mærke af online videofremstilling var ved at blive enormt populært. Og det betød, at folk, der behandlede ting mere uklare, også ville trække fokus.
Det er her folk som Brad Jones og hans serier, Biografsnobben , tog et fast fodfæste. Mens Doug mindede dig om de børneserier og film, du voksede op med, sørgede Brad for en billigere pris: for de mennesker, der enten var lidt ældre eller, ligesom jeg, børn, hvis forældre ikke lagde særlig meget mærke til, da vi lavede vores udvalg i mor-og-pop VHS-butikker.
Der er en vigtig synergi, to sider af den samme kultmønt, der dukker op her. Mens online -korrekturlæsere bytter om på at bytte VHS til nye ting at se og gennemgå, begynder virksomheder som Shout Factory, Eddiksyndrom, Arrow og Synapse at købe rettighederne til at udgrave disse VHS -film, bruge de originale filmelementer og frigive stærkt forbedrede, restaurerede kopier af 'tabte' film på Blu-ray.
Så for eksempel mens Brad Jones gennemgår Sleepaway Camp serier, gør Scream Factory det mere tilgængeligt ved at frigive genoprettede versioner af filmene fyldt med ekstra funktioner på Blu-ray. Jeg vil i hvert fald sige, at i nogen grad Sleepaway Camp franchise var allerede kendt, men kombinationen af en populær online videoserie, der dækker serien, og den er mere tilgængelig (og lettere at se takket være videooprydning), Sleepaway Camp blev et meget større kulthit, end det nogensinde havde været før.
Fuldblæste videoserier er ikke påkrævede for at en film kan finde popularitet online. Tag for eksempel Brian W. Collins, der i årevis har drevet et site kaldet Gyserfilm om dagen . Som du måske havde antaget, så og gennemgik Collins en gyserfilm hver dag. I løbet af den tid overværede han et canadisk skattely, Eksorcist rip-off film kaldet Cathys forbandelse . Vi har talt om Cathys forbandelse før, men det er værd at nævne igen. Før HMaD havde filmen været relativt uhørt. Det begyndte at finde interesse takket være Collins, men det begynder først nu at få et skud på sand kultstatus nu, da Severin Films har fundet det originale filmmateriale og givet Cathys forbandelse en fuldstændig restaurering.
I nutiden (og i det mindste den kortsigtede fremtid) er det de måder, klassiske film forbliver på, genvinder og endda etablerer kultstatus. Men det efterlader en meget vigtig del af ligningen.
DU LÆRER MEME APART, LISA
Jeg spurgte en anden videoindholdsproducent, Allison Pregler (der skabte serien Filmnætter ), hvad hun synes er nogle nyere film, der har opnået kultstatus. Hendes to første svar var Rummet og Birdemic .
Hvis du ikke er bekendt, er de to film utrolig dårlige. De er måske to af de bedste moderne eksempler på den så dårlige, gode filmform. Men Allison har fuldstændig ret. Begge film har oplevet en sådan popularitet, at ud over at flere online -kritikere fandt succes med at håne dem, nogle af forfatterne og kunstnerne fra Mystery Science Theatre 3000 har brugt deres Rifftrax brand til lige succes.
Dette er på en eller anden måde ikke farligt for filmskabelse eller for kultfilm, men det er interessant at se på forskellen på, hvilke typer film der er blevet de mest succesrige kultfilm i de seneste år.
Lad mig give dig to eksempler . Det er to film fra to forskellige tidsperioder, der begge er kulthits og blev instrueret af den samme mand.
I 1988 udgav David DeCoteau, der er en del af Roger Corman-skolen for B-filmfilm, en film kaldet Sorority Babes i Slimeball Bowl-o-Rama . Det er en relativt velfremstillet film med tre af de mest berømte 80'er-skrigdronninger (Linnea Quigley, Michelle Bauer og Brinke Stevens), der kortvarigt var i biografer, men mest var designet til VHS-markedet.
Sorority Babes fandt sin kultsucces stort set takket være USA op hele natten , som var en slags sen-nat Elvira, Mistress of the Dark-programmet på USA Network. En af værterne, Rhonda Shear, var, ja ... hun var en kvinde, der klædte sig provokerende og lavede vittigheder, der var af den lavthængende frugt.
Rhonda havde ofte stjerner fra B-film til at tale om deres film mellem reklamer og filmene selv, og helt ærligt titlede hun publikum. USA Up All Night var et sted, du kunne gå til for at få øje slik (hvis du ville have det), men også for at finde den slags film, som kultfans kunne komme ind på.
I 2013 udgav DeCoteau en film kaldet En talende kat!?! , hvis største stjerne var Eric Roberts som den talende kat. Ikke alene lyder Roberts 'stemme som om den bogstaveligt talt blev ringet ind, men selve filmen blev filmet på et mikrobudget i DeCoteaus hus.
I modsætning til Sorority Babes , En talende kat!?! er på ingen måde en god film. Og alligevel, delvis takket være '!?!' på titlen ville både Allison Pregler og Brad Jones fortsætte med at gennemgå filmen, alt imens de konstant gentog titlen med en sjov stemme. Og folk elskede den sjove stemme!
Og en kultfilm er født! Nej virkelig. Mange mennesker elsker at se den film. En talende kat!?! blev så populær, at DeCoteau fortsatte med at lave En talende pony!?! at blive ved med at køre den bølge af uventet succes.
Alt dette er at sige, at memefikation af film kan inspirere til temmelig intense kultopfølgninger. Brad fortalte mig, at han altid overvejede Stille nat, dødelig nat 2 at være lidt af en kultfilm, men det blev bestemt bedre kendt, da ' Affaldsdag! ' klip fundet vej til YouTube .
JEG ER BABASHOOK
Jeg vil ikke have dig til at tro, at kun 'så slemt det er godt' film kan vinde succes i den moderne verden med memefying kultfilm. Lad os snakke om Babadook i et øjeblik. Babadook var en gyserfilm fra 2014, der endte med at blive en ganske kritisk darling takket være den måde, den brugte rædsel til at håndtere historien om en enke mor, der klarede et psykisk sygt barn. Det er en smuk filmet, stramt skrevet og fantastisk fremført film, der fandt en rungende succes det år, den udkom.
Men ærligt talt udkommer hvert år gode (og ikke så gode) gyserfilm fra art-house: Det følger , Grønt værelse , Heksen , Under huden og ved og ved. Så bare at være en kritisk darling er næppe nok til at få en film til at finde kultsucces.
Imidlertid, Babadook ved et uheld blev opført på Netflix som en LGBT -film for nylig, hvilket førte til, at Twitter dot com besluttede det Babadook er homoseksuel . Og så skaberne af Babadook , havde det vist sig, faktisk påstået, at karakteren var homoseksuel tilbage i 2015. Fan art blev delt rundt, og før du vidste af det, blev Babadook et homoseksuelt ikon.
Jeg vil ikke chokere nogen, men homoseksuelle er det *~*~ slags ~*~* smagerne i vores samfund. Der er en grund til, at den mest berømte kultfilm nogensinde stadig er The Rocky Horror Picture Show .
Babadook er en god film, og gyserfans havde helt sikkert samlet sig omkring den efter udgivelsen, men jeg tror ikke, det var før denne 'The Babadook er homoseksuel, og det fik mig Babashook' -meme, at det blev klart, at Babadook skulle stå tidstesten.
INTERNET GEMTE VIDEOSTJERNEN
Jeg plejede at arbejde i en tegneseriebutik kaldet Forbidden Planet. Tilbage i begyndelsen af det 21. århundrede gjorde butikken, jeg arbejdede i, ikke masser af videoer til salg. Men i de senere år er videosektionen vokset og vokset og er nu, tror jeg, mit yndlingssted i butikken at besøge. En del af det skyldes, at den berømte Kim's Video lukkede for et par år siden, og der var noget, der skulle træde i stedet, men der sker også noget, der vedrører kultfilm, der får videobutikker til at vokse frem igen.
Jeg ringede til min gamle chef fra Forbidden Planet NYC , Matt D, for at spørge ham om videosektionen, da det var ham, der var ansvarlig for at fremme og rejse det fra ingenting. Var det muligt, at videobutikker igen kunne blive stedet for folk at finde deres næste kultfavorit? Der er trods alt sådan en masse film, der streames, og på samme måde så mange webshows, der alle taler om, hvad du skal se næste gang, det kan alle begynde at lyde som støj. Matt D var helt overbevist om, at ja, absolut, hans butik og lignende var det perfekte sted for folk at finde nye film at blive forelsket i. Det er jo ikke alle film i en videobutik, der er gamle eller endda nye og streaming. Der er de film, hvis filmskabere stadig frem for alt foretrækker fysiske medier.
I mellemtiden, ikke i New York City, mindede Brad mig om, at videobutikker kan lide Familie video eksisterer stadig meget i hele Midtvesten og bærer alle former for nyvurderede nyheder, både gamle og nye, der er (eller kan blive) kultfilm.
Matt D og jeg grublede over fremtiden. Vi spekulerede på, hvilken semi-nylig film der kunne finde kultstatus i fremtiden og blev enige om The Taint (NSFW ), en velskudt film, der er helt beskidt; det er bare en forkastelig, forfærdelig film, og vi elsker den begge to. Og alligevel, andet end en online videoanmeldelse fra Diamanda hagan (også NSFW), som jeg kan huske, The Taint stort set gled gennem revnerne. Men der er noget om dens sløvhed og dens originalitet (det er en film om mænd, der bliver syge af en sygdom, der får deres kønsorganer til at indtage og angribe alle kvinder), der får det til at føles modent til fremtidig succes. Det kræver kun, at den rigtige salgsmedarbejder og de rigtige kunder starter en samtale om det.
Eller det kan være en anden film helt, der finder den succes. Men hvis Syfys egen succes for nylig Blood Drive (en in-your-face Roger Corman hyldest) er noget at gå på, udnyttelsesfilm skyldes sandsynligvis et stort kult-comeback. Se trods alt, hvor meget folk elsker (og elsker at hade) Halvtreds gråtoner film.
I sidste ende bliver kultfilm dog til kultfilm, som de altid har gjort: To mennesker vil se en skør film, der gik tabt i blandingen, og derefter vil de fortælle to venner om det, og de vil fortælle to venner , og så videre, og så videre. Kun udvekslingens særlige karakter vil ændre sig.
