gov-civil-vilareal.ptClose Encounters of the Third Kind skulle have flyvende rumvæsener og andre designhemmeligheder
>Den lange, snoede odyssé, der blev til Nærmøder af den tredje slags begyndte passende med en ensom biltur ind i det store amerikanske vest på jagt efter noget stort og åndeligt, som de involverede mennesker ikke engang var sikre på, fandtes.
Joe Alves havde spillet en afgørende rolle som produktionsdesigner på Kæber , et skud, der var berømt svært. I midten af 70'erne, årtier før CGI gjorde alt muligt på skærmen, var selv en mekanisk haj til at hoppe på en båd en tilsyneladende umulig opgave. Alves hjalp med at løse dette problem for instruktør Steven Spielberg, men da hans håndværk skræmte amerikanske publikummer og lavede sommerblokbusteren, var han allerede fokuseret på den næste banebrydende film. 'Den dag, de frigav Kæber var den dag, jeg fløj til South Dakota, til Mount Rushmore for at begynde at lede efter mærkelige stykker topografi, 'husker Alves. 'Jeg kørte bare rundt i mig selv i tusinder af kilometer på udkig efter en mærkelig sten.'
Alves kørte rundt om bjerget vest og beundrede den naturlige skønhed. Men han var mest transfixed af en struktur, der ganske passende lignede, at den hørte til på en anden planet: Devil's Tower, i Wyoming. Senere bragte han en gruppe, der omfattede Spielberg og filmens producenter, Michael og Julia Phillips, til den massive stødende bordplade, og det blev hurtigt aftalt, at det ville tjene som centrum for en film om første kontakt med udlændinge, og regeringens sammensværgelser og blå -kravebesættelser, der kom med det. Filmen fik stadig titlen 'Watch the Skies', og snart var Alves et centralt medlem af et team, der havde til opgave at finde ud af at formidle magien i den store vidde ovenfor.
Filmen blev et massivt hit og en vigtig berøringssten i science fiction -biografhistorien. På tærsklen til 40 -årsdagen for 1977 -udgivelsen af Nærmøder af den tredje slags , Alves - hvem har lige udgivet en bog med hans produktionsdesign, skitser og fotos på sæt - talte med SYFY WIRE for at se tilbage på den lange, hårde og i sidste ende givende produktion.
Tidlige 'Close Encounters' rumskibskonceptkunst
Luk møder var oprindeligt beregnet til at være en lavbudgetaffære, men som Kæber slog billetkontorrekorder, distributøren Columbia Pictures fik større og større øjne. På randen af konkurs ville de have deres egen blockbuster, og det var ved at blive klart, at Spielberg skulle blive genrenes mester. Så de sagde foreløbigt ja til at udvide omfanget af filmen, hvilket gav Alves store ideer - især når det kom til at skabe den klimaktiske tredje akt.
Vejr- og lysproblemer forhindrede dem i at skyde det meste af det på det faktiske Devil's Tower-sted, så Alves måtte finde ud af, hvordan og hvor de kunne genskabe de scener, hvor udlændinge ankom til den provisoriske militærbase ved tårnet, med den besatte Roy Neary (Richard Dreyfuss, Spielbergs dobbeltganger på skærmen) ser på.
'Det skulle bare være en militærlejrlejr, bare telte og militære ting, der kiggede på denne enorme sten,' siger Alves. Og efterhånden som det udviklede sig, tænkte vi, at det burde være virkelig vigtigere; en stor arena med en masse videnskabeligt udstyr til at teste det. Og [studiet] sagde: 'Jamen, hvad synes du, det skal være?' Og jeg sagde, fire gange den størrelse. '
Det svar kom lidt af et chok, så Alves lavede en lermodel af sin vision og forklarede, hvorfor det var så vigtigt at sprænge scenens omfang.
'Jeg sagde,' Hvis vi vidste, at et rumskib ville lande, ville vi have alt det videnskabelige udstyr derude, som du kan få, 'husker han. 'Så de elskede den store model, og de sagde:' Jamen, vil du bygge den? 'Og det var en ting, jeg ikke rigtig havde overvejet.'
Der var ingen lydbilleder, der kunne matche størrelsen på hans model, så de afviklede jagten på flyhangarer. En national eftersøgning tog dem til Alabama, hvor de fandt 300 kvadratmeter, som Alves kunne forlænge yderligere 150 med en landingsbane for en biljagt op ad en Indiana -skråning.
Opførelse af arenaen på bjerget i 'Close Encounters of the Third Kind'
'I dag gør vi så meget i grøn skærm og CGI, og for eksempel da Melinda Dillon og Richard forsøgte at klatre op ad bjerget, ville det i dag være helt grønt,' siger Alves. 'Men vi var nødt til at lave denne enorme ting. Så vi konstruerede denne store krydsfiner -ting, og så dækkede vi den med plastiksten. Det var syv historier om roere, fordi vi skulle sætte det foran en front projektionsskærm; [VFX -direktør] Douglas Trumbull skulle fotografere arenaen på den. Det var som 80 fod højt, alt dækket med spejlmylar og havde 3.000 fotolampe. '
Jeg ved stadig, hvad du gjorde sidste sommer
Hangaren blev sin tids største filmsæt, og konstruktionskoordinator Bill Parks hængte et gigantisk banner op, der sagde 'Not Siden C.B. DeMille', showman -direktøren for De ti bud og Det største show på jorden der konstruerede gigantiske sæt i begyndelsen af Hollywood.
Og alligevel, fordi Hollywood kun lige var begyndt at arbejde med computere og digitale effekter, var der stadig grænser for produktionens storhed. Alves havde for eksempel store planer for udlændingernes ankomst til arenaen, men ikke alle kunne henrettes.
'I filmen lander moderskibet, og så begynder de små rumvæsner at komme ud. Men som det oprindeligt var planlagt, skulle de komme ud og derefter flyde lidt rundt, 'siger Alves, stadig lidt bumset, at han ikke kunne få væsenerne til at flyve rundt om sit massive sæt. 'Det ville have været meget, meget svært at flyve alle de børn. Og som det var, til at begynde med, var sættet så stort, at vi havde 48 buer oppe på terrassen og alle disse foto -projektører. Det var bare virkelig, virkelig kompliceret. '
Den næste idé var at få 'små kuboider af lys' til at flyve overalt. 'De små terning ting, vi havde på ledninger, så der var små firkantede lys, der fløj forbi,' husker han. 'Det blev for meget, så vi dræbte det også. I dag kunne vi gøre det med CGI. Vi ville have fløjet ungerne og fået en grøn skærm, lagt dem i et lag og det samme med terningerne. '
Alves arbejdede med en række produktionslegender, herunder Trumbull og Vilmos Zsigmond, der ville vinde en Oscar for Luk møder . Deres arbejde var nøglen, men det byggede på de tidlige koncepter, som Alves skabte for Spielberg under præproduktion. Et af de vigtigste elementer var de faktiske udlændinge (uanset om de fløj eller ej), hvis inspiration kom fra en række kilder. De konsulterede tæt Project Blue Book, som var kodenavnet for luftvåbnets undersøgelse af UFO -observationer gennem 50'erne og 60'erne, og Alves brugte tid på at tale med mennesker, der hævdede at have set udlændinge.
'Nogle af dem var lidt vanvittige, men nogle var ret gyldige. Jeg talte med et par flyselskaber, der ikke ville sige noget, ikke rapporterede [observationer], fordi de ikke ville have nogen til at tro, at de var skøre, 'husker han, en erindring, der afspejles i en af filmens tidlige scener. 'Uanset om de var kokke eller ej, så det ud til at være den, jeg talte med, der var en lighed i det, de beskrev: et stort hoved, meget enkel, stor kuppel med store øjne, en slank mund, en meget lille næse - hvis nogen næse - og aflange fingre. Det blev gentaget af forskellige mennesker, så jeg lavede en tidlig trækulskitse. '
Proteseteamet begyndte at tage rumvæsenerne i en anden retning, og i første omgang fik Spielberg dem til at vende tilbage til de mere enkle skulpturer af 'flotte udlændinge', som Alves havde lagt ud. De planlagde at lægge proteser på unge piger - de 'børn', som Alves nævnte - og få dem til at være en imødekommende tilstedeværelse. Det originale design ligner i hvert fald det blotte øje meget det endelige produkt, men Alves ser nogle vigtige forskelle i, hvad designeren Carlo Rambaldi i sidste ende viste sig.
'Senere i postproduktionen ændrede mange ting sig, og så kom de ud med den mærkelige rumvæsen,' siger han. Og det var en slags overraskelse for mig, da jeg så det senere, fordi jeg lavede andre ting under efterproduktionen. Jeg var overrasket over, at Steven ændrede det og ønskede at bringe den mærkelige udlænding frem, fordi konceptet var søde små rumvæsner, og de tager imod Dreyfuss og disse andre mennesker. '
En af Alves tidlige fremmede skitser
pølsefest vurderet r for hvad
Oprindeligt skulle filmen komme ud i foråret. I stedet blev det skubbet tilbage til flere måneder efter Star wars , som naturligvis tog verden med storm og omdefinerede sci-fi.
' Star wars virkelig ændret ting. Steven havde mødt denne fyr - eller [George] Lucas sendte over en fyr - som forsøgte at overbevise os om, at vi ikke behøvede at bygge et stort sæt, at vi kunne alt CGI. Så jeg måtte konstant beskæftige mig med denne fyr, men Steven sagde: 'Joe, giv ham en chance.' Men for at gengive et billede tog det 72 timer dengang, så det var ikke praktisk. Jeg mener, det var fremtiden, men det var ikke praktisk dengang. '
Alves bemærker, at en masse elementer ændrede sig fra ikke kun hans forproduktionsplanlægning, men også fra det, der var blevet skudt under hovedfotografering. Zsigmond, siger Alves, blev fyret mod slutningen på grund af en konflikt med Spielberg. Åbningsscenerne, med de gamle fly fra anden verdenskrig fundet i ørkenen, blev tilføjet under genoptagelser; ifølge Alves var disse scener ikke en del af en indledende optagelsesliste eller script. Og han var ikke en stor fan af specialudgaven, der viste indersiden af moderskibet (og det var Spielberg heller ikke).
Nogle af de ideer, som Alves og Spielberg oprindeligt talte om, nåede ikke engang til storyboard -scenen, men ville blive genbrugt i instruktørens fremtidige klassikere.
'Jeg tror, at han på et tidspunkt virkelig ville have det mere som E.T . Han ville have det mere hjemmebaseret, og han ville [moderskibet] lande mellem en Jack-in-the-Box og en McDonald's eller noget, 'husker Alves. 'Så jeg sagde okay, og jeg lavede en model af det, af et område med en McDonald's. Og så kiggede han på det og sagde: 'Nej, det er en dum idé. Glem det.' Men det var ikke en dårlig idé, for jeg tror, at den slags blev til E.T , landingen derhjemme. '
For alle ændringer og tweaks og ubrugte ideer tror Alves ikke, at han ville gøre noget anderledes eller ændre noget ved filmen nu. Han besøgte for nylig Djævletårnet igen for første gang i år og blev ramt af, hvor åndeligt det føltes. Og da filmens 40 -års jubilæum nærmer sig, undrer han sig stadig over, hvordan den forbinder med mennesker.
'Det er mærkeligt, du kan bruge dit liv på at lave film og aldrig få en Kæber eller a Luk møder , noget der ikke ser ud til at forsvinde, «siger han. 'Jeg har været involveret i masser af film, men 40 år senere laver jeg shows og interviews om dette.'
SYFY og Alamo Drafthouse præsenterer en 40 -års jubilæumsvisning af Nærmøder af den tredje slags den 2. september.
