Udlændinge

Belinda Sallin om at fange H.R. Gigers liv og kunst i sin dokumentarfilm, Dark Star: H.R. Giger's World

2024

Der er en fascinerende historie Hans Ruedi Giger (1940-2014) fortæller om sin barndom i begyndelsen af Belinda Sallins dokumentarfilm Dark Star: H.R. Gigers verden, hvor hans far gav ham et menneskeligt kranium, givet dem af Ciba-Geigy. Han beskrev, hvordan det var skræmmende for ham at holde døden i hænderne på 6 år, men han trak den ad gaden med en snor for at bevise, at han ikke var bange for døden. Dette ville bare være begyndelsen på hans fascination af døden sammen med fødsel og køn som temaer i hans kunst for at overvinde enhver frygt, han måtte have om dem.

Giger var en belysning i punk- og popmusikens verdener og designede albumcover og kunst til bands som Dead Kennedys, Danzig, Celtic Frost og Emerson, Lake & Palmer. Selvom han instruerede film i 1960'erne og 1970'erne, kender science fiction-verden ham bedst for sit Oscar-vindende designarbejde Alien. Derudover hans design arbejde på Arter og den berømte uproducerede Alejandro Jodorowski -tilpasning af Klit er blandt hans mange store præstationer. Gigers indflydelse kan også ses i fetish- og tatoveringskulturer. Hans kunstværk, der kan beskrives som mareridt og hjemsøgende, er også sart, men trænger alligevel ind i sjælen.

Han åbnede sit labyrintiske hjem for Sallin flere gange, da han - og hans nærmeste - reflekterede over hans liv og karriere. Dokumentaren er et pragtfuldt og ærligt blik på en af vor tids bedste billedkunstnere. Blastr talte med Sallin om hendes fantastiske rejse med Giger, og hvad hendes dokumentarfilm udforsker om den legendariske kunstner i hans sidste år.

Fra et spisebord, han designede, et havedesign, der kun kunne være født ud af hans sind, hvad tænkte du på, da du først indså, at han var helt nedsænket i sin egen kunst?

Dette var virkelig fascinerende. Jeg ville ikke have en konventionel biografi. Det var min hensigt at vise verden sit ekstraordinære hus og sin have. Han levede bogstaveligt talt i sin kunst med alle konsekvenser. Du kan læse hans biografi i bøger eller på internettet, men jeg ville vise verden, som han lever i, men også være en ærlig skildring af Hans Ruedi Giger og hans arbejde.

Du lærer meget gennem din linse, men du lærer også meget om H.R. Giger ved at interviewe hans indre kreds af assistenter, herunder hans samarbejdspartnere, en ekskone og Sandra Beretta, Gigers grafiker, mangeårig livspartner og arkivar.

Jeg havde timevis med samtaler og diskussioner med alle mennesker omkring Giger. Du har samtaler før optagelser, du har din research, jeg gjorde det hele på samme tid. Jeg tror, det er noget, Hans satte stor pris på; han så, at min forskning og viden om hans arbejde var dybtgående. Jeg talte med mange mennesker, men i sidste ende var det min beslutning at kun inkludere dem, der var relateret til Hans 'verden, som han (i øjeblikket) levede i. Derfor filmede jeg ikke nogen, som han arbejdede med i 30 eller 40 år siden, fordi han ikke længere havde nogen relationer til dem. Du kan se i filmen, Giger var ret svag med sundhedsmæssige problemer og kunne ikke lide at tale meget. Men vi havde masser af diskussioner og lavede denne film med menneskerne omkring ham.

Hvor meget adgang fik du til hans verden? Følte du, at der var noget, Giger holdt tilbage eller holdt for sig selv?

Nej, jeg fik ikke det indtryk, at han ville holde sig væk fra kameraet. Tværtimod var han ganske tilgængelig, han havde stor tillid. Jeg havde på fornemmelsen, at han var meget åben. Det var dejligt at arbejde der. Det var ganske usædvanligt i hans alder med hans helbredsproblemer-Jeg synes, det er lidt provokerende, i et samfund besat af ungdom, skønhed og fitness - han er det modsatte. Det var han meget opmærksom på. Han vidste fra begyndelsen af optagelsen, hvad han præcis vidste, hvad der lavede og ønskede at vise alt det. Efter min mening gjorde han sig med sin deltagelse i filmen iøjnefaldende i den evige cyklus af fødsel, liv og død. Du ser det hele tiden i hans arbejde. Hvis du vil, er hans optræden i denne film hans sidste forestilling.

Du tillader hans kunst at trække vejret på skærmen og tale for sig selv, uden at gå for meget i detaljer om detaljerne om et værk eller projekt, uanset om det var albumkunst til rockbands eller filmproduktion. Men delte han med dig sine tanker om at arbejde videre med Alien , Arter , Klit eller andre projekter?

Ja, vi talte flere gange om hans oplevelser, og det var meget sjovt. Han havde en god sans for humor. Han tog sit arbejde meget alvorligt, men han var ganske selvironisk. Han tog ikke sig selv så alvorligt. Jeg følte mange gange, da vi talte om Udlændinge, for eksempel. Han var i Zürich, hvor hans hus var, og han sagde: 'Jeg ville tale med 20th Century Fox i to eller tre timer, og jeg kunne ikke tale engelsk, så jeg vidste ikke ligefrem, hvad de ville have af mig, men vi kom meget godt overens. '

Talte han nogensinde om, at Fox gik til brønden flere gange og franchise Alien? Potentielt betød det mere arbejde for ham, men fik han nogensinde indtryk af, at de bankede for godt på brønden, eller at der stadig var vrede over den manglende korrekte kredit i disse efterfølgere?

Det er ikke en hemmelighed, at arbejde med 20th Century Fox var svært for ham. Han kunne virkelig godt lide at arbejde med Ridley Scott, de var venner til det sidste. Til Prometheus, for eksempel mødte de hinanden og diskuterede, hvilke nye designs de kunne skabe. På grund af et slagtilfælde kunne han desværre ikke bære dem igennem, men du kunne se ind Prometheus at han forstod Gigers kunst og design. Dette er ikke tilfældet med den anden Alien film. Jeg kiggede ikke på kontrakterne eller økonomien i deres aftale. Det var ikke en del af min film, men baseret på hvad Hans Ruedi fortalte mig, var det svært at arbejde med studiet.

Hvad vil diehard H.R. Giger -fans lære med din film?

Du kan møde Hans Ruedi Giger i hans hjem. Det har du aldrig set før. Det kan du ikke læse i en bog eller på Internettet. Hans hjem er et kunstværk i sig selv. Jeg var meget beæret og privilegeret over at få Giger til at acceptere mig i sit hjem. Jeg tror, at det også afspejler indersiden af ham; du ser denne dobbelthed af mørket, og du vil opdage, når du møder ham. Han er en rar og venlig og imødekommende mand.

Gjorde filmomfanget alt, hvad du ville have det til, eller ændrede H.R. Gigers bortgang det?

Ja. Jeg gjorde alt, hvad jeg ville gøre. Vi lavede endda reklamefotos for filmen fem dage før han døde. Jeg var ganske rolig, fordi jeg tænkte: 'Vi gjorde det', og jeg behøvede ikke bekymre mig mere. Han kunne læne sig tilbage, roligt på sit sæde og vente, indtil filmen er færdig. Det var selvfølgelig chokerende og meget, meget trist [at høre om hans bortgang], fordi vi var midt i redigeringen. Det påvirkede ikke filmen; Jeg gjorde det, som jeg ville fra begyndelsen, men følelsesmæssigt ændrede det sig meget, fordi der er mange scener, der er dyrebare for mig. For eksempel ville vi skyde hans museum i Chateau St. Germain i Gruyeres, Schweiz. Den dag havde han det ikke særlig godt og ville ikke komme. Jeg sagde til ham: 'Det var vigtigt, at du kom for at se dig på dit eget museum.' Endelig kom han, og det endte med at være hans sidste besøg på hans eget museum.

Det er ikke ofte, at vi er i stand til at fange tankerne om en mand, der er i stand til at reflektere over hele sit liv i slutningen af sin levetid. Hvad fik du det indtryk af, at han var mest stolt af i sit liv og sin karriere?

Der er ikke en bestemt begivenhed eller maleri eller kunstværk, som han ville sige, det er dette, og det er det ikke. Det er en konstant måde, han gik ned på. Så nej, der er ikke noget, jeg kunne fortælle dig, der var det vigtigste. Jeg tror, det er en kvalitet af H.R., han værdsatte alt sit arbejde.

I betragtning af den tid du brugte på at lave denne film, skal du have haft en personlig forbindelse med H.R. Giger. Hvad fik du ud af denne oplevelse?

Jeg blev så overrasket, da jeg mødte ham for første gang, for han var ikke som jeg forventede. Hvis du f.eks. Har nogle fordomme, har du et billede i hovedet på, at han er den eller den. Derefter møder du en, der er det helt modsatte. Han er i mit hjerte nu, han var sådan en dejlig karakter, sådan en dejlig person, og jeg satte stor pris på ham. Det, der imponerede mig mest, er, at han fulgte sine drømme, uanset hvad folk troede eller sagde. Det må have været ret hårdt i 60'erne eller 70'erne, men han holdt sig til sin egen vej. Dette er meget inspirerende for mig.

slagsmål i celleblok 99 rating

Han gjorde, hvad han ville gøre. Han brugte alle værktøjerne, de medier han ville. Han lavede film, albumcover, tegneserier, videospil. Han havde et stort spektrum af alle sine værktøjer. Desværre fik han ikke den anerkendelse, han fortjente, men i sidste ende var han en tilfreds person. Dette er enormt. Jeg synes, det er fantastisk, når man ved slutningen af sit liv kan sige: 'Jeg gjorde, hvad jeg ville, jeg så, hvad jeg ville se, og jeg er tilfreds.'

er showet tabte bånd ægte

Er der noget andet, du kan sige, andre måske kan få af denne film eller H.R. Gigers arbejde, især de gentagne temaer om fødsel, liv, død og seksualitet?

Jeg var i Paris for et par dage siden på kunsthuset for samtidskunst, og blandt andet konceptkunst, og der er nogle smukke og meningsfulde ting. Men jeg ville se ting, som kunstneren ikke ved, hvad de vil fortælle mig.

Med H.R. Gigers kunst er det modsat. Kunsten skal fortælle dig meget, hvis du er engageret i billederne. Så det er interessant for mig, at hans figurative billeder inspirerer til disse filosofiske behov, f.eks. Hvad er min frygt? Hvad er ondt, og hvordan manifesterer det sig? Æstetikken i hans arbejde kan hjælpe [konfrontere disse spørgsmål]. Giger visualiserer frygt på måder, at hvis vi interagerer med dem, behøver vi ikke længere at frygte dem, at vi kan acceptere dem. Dette er forbløffende.

Dark Star: H.R. Gigers verden er fra Schweiz, og sproget er schweizisk-tysk. Den distribueres af Icaraus Films og KimStim og er i begrænset omfang frigivet i over 30 byer i USA og Canada for et kort vindue i et kunsthus i nærheden af dig:

15. -21. Maj - New York, NY - Landmark Sunshine

15. -21. Maj - Los Angeles, CA - Landmark NuArt

15. -21. Maj - San Francisco, CA - Landmark Opera Plaza

15. -21. Maj - Berkeley, CA - Landmark Shattuck

15. -21. Maj - Providence, RI - svævebanebiograf

22. -28. Maj - Long Beach, CA - Frida Cinema

22. -28. Maj - San Diego, CA - Vartegn Ken

22. -28. Maj - Dallas, TX - Texas Theatre

23. -26. Maj - Austin, TX - Alamo Drafthouse

23. -28. Maj - Houston, TX - Alamo Drafthouse

28. maj - 4. juni - Washington, D.C. - Landmark E St.

28. maj - 4. juni - Vancouver, BC - Cinemateket