gov-civil-vilareal.pt8 grunde til, at Guillermo del Toros Hellboy II: Den gyldne hær er en undervurderet perle
>'Jeg har visse tilbøjeligheder. Jeg har feticher til bestemte objekter og bestemte ting, og jeg kan lide at udforske dem igen og igen. '
Dette citat fra den nye Oscar -vinder Guillermo del Toro kom under et interview med Hollywood Shootout lige efter at han havde afsluttet sin anden Helvedes knægt film i 2008, og er kroniseret i sin bog Nysgerrigheds kabinet . Enhver, der er fan af del Toros arbejde, vil helt sikkert se, hvad han får fat i - alle hans film involverer de fantastiske, monstre (både metaforiske og bogstavelige) og normalt optagelser af mekaniske gear. Han er en kunstner, der aldrig skjuler det, han elsker, og den kærlighed sprænger igennem alle hans film. Et af de mest glædelige tilfælde af den kærlighed er 2008’erne Hellboy II: Den gyldne hær .
Det var en stor sommer for genre da Den gyldne hær havde premiere - ikke kun Jernmand uventet lancere MCU (overraskende alle), men Den sorte Ridder lagt affald til enhver og alle kommer og Indiana Jones og Kingdom of the Crystal Skull stjal også en hel del af billetsalget. Efterfølgeren til del Toros original Helvedes knægt (2004) kom ud midt i al denne vanvid og blev derfor overset noget. Selv i dag, hvor del Toros arbejde diskuteres, Den gyldne hær betragtes for det meste som en eftertanke.
Den første Helvedes knægt filmen er fantastisk (især instruktørens snit), og gav filmisk liv til Hellboy, alias Anung Un Rama. Efterfølgeren er dog på et andet niveau. Kommer efter del Toros gigantiske fantasy -klassiker Pans labyrint , følelsen føles som om, at filmen kom sammen med den første Helvedes knægt film, blev virkelig høj og fødte en ny film. Den gyldne hær er alt godt ved den første film, bortset fra at den sender Myers (den 'jordede' menneskelige karakter) væk og forklarer den med en linje. Da han er væk, hersker de fantastiske elementer virkelig, og Hellboy befinder sig i en helt herlig verden af fantasi og mytologi.
Nu får del Toro så meget ros (med rette) for det fremragende Formen af vand , det er det perfekte tidspunkt at undersøge 8 grunde til Hellboy II: Den gyldne hær er en meget undervurderet film.
HVALPETPROGOGEN
Hellboy II begynder med et flashback, og vi kommer til at se Hellboy, da han var meget mindre. Vi får også at se John Hurt's Professor Broom igen, der døde i den første film. Båndene mellem far og søn er allerede stærke, og snart insisterer professoren på, at Hellboy slukker sin elskede episode af Hej Doody og gå i seng.
Selvom professoren kalder Howdy Doody for en 'infernal dukke', køber Hellboy det ikke. Han tror, han er ægte, men det er et argument for en anden gang ... hvad han dog kræver (på mange børns vis), er en godnathistorie. Professor Broom forpligter ham.
Den valgte historie involverer oprettelsen af den gyldne hær ud fra filmens titel, og den danner filmens prolog under Hurt's fortælling. Da Hellboy lige havde hygget sig i en verden af dukketeater, illustrerer del Toro denne længe glemte fortælling om mænd, nisser og nisser i marionetlignende form. Figurerne ser ud til at være næsten træskårne figurer, og resultatet er en åbning, der formidler al den nødvendige viden på en fantastisk kunstnerisk måde. Det er en smuk måde at starte filmen på, og i slutningen af historien trækker lille Hellboy sine omslag op og holder en legetøjs cowboypistol i hånden. Sekvensen får yderligere udbetaling senere, da en anden karakter omtaler den gyldne hær, og Hellboy giver et øjebliksligt, fjernt blik, før han siger til sig selv: 'Howdy Doody ...'
ALLE HADER HELLBOY
Ron Perlmans skildring af Hellboy er genial, og denne film lader ham virkelig skinne. Hellboy har aldrig kunnet lide hemmeligholdelsen om, at han har været belastet med hele sit liv, og i en tidlig scene finder han ud af en måde at udsætte sig selv (og sit 'tophemmelige' bureau) for verden. Han er sikker på, at han vil blive elsket, og lige før han bliver sprængt ud af et vindue, siger han, 'verden, her kommer jeg ...'
Når den er opdaget, elsker verden ham ikke ligefrem.
1818 engel nummer kærlighed
Hellboy, for alle sine menneskelige kvaliteter, er en dæmon. Menneskeheden accepterer ikke dæmoner eller monstre, og de accepterer ikke Hellboy. Han har smidt skrald til ham, han kaldes grim, og i en af filmens mest hjerteskærende scener bliver en mor, hvis baby han lige har reddet, bange for ham. Ikke alene reddede han bare denne kvindes baby, han gjorde det, mens han ødelagde et fantastisk væsen. Ja, den blev brugt destruktivt af filmens antagonist, Prince Nuada, men var stadig et forræderi af Hellboys egen slags. Han har ofret et kæmpe offer for menneskeheden, og de kaster bare sten på ham i frygt.
Det har Selma Blairs Liz Sherman ikke. Hun fyrer sine pyromanskræfter op (viser alle, hvad hun virkelig er), og pøblen slår klogt tilbage. Raser og skriger Hellboy efter dem efter Lizs bevægende tale om, hvordan de alle bare vil hjælpe? Det gør han ikke. Han vil bare tage hende med hjem.
Perlman negler rollens komedie. Han negler klogskaberne, handlingen, og han er i stand til at projicere næsten alt gennem den enorme protese, han skal bære - men den sande kraft i hans præstation kommer i melankolske øjeblikke som denne. Hans sorg over ikke at blive accepteret er knusende, og alt hvad vi vil gøre det, krammer ham og fortæller ham, at vi elsker ham. Fra dette øjeblik har filmen os fast på siden af monstrene, hvis vi ikke allerede var der.
BARRY MANILOW
Apropos melankoli, en af de mest uventede scener kommer, når både Hellboy og hans fiskemandsven Abe Sapien læner sig tilbage og diskuterer deres respektive problemer med kærlighed over flere øl. Selvom Abe protesterer over, at hans krop er et tempel, informerer Hellboy ham om, at det nu er 'en forlystelsespark'.
Abe får meget mere at lave i denne film, og Doug Jones fortsætter ikke kun med at levere det utrolige fysiske arbejde, men han har også lov til at bruge sin egen stemme. Resultatet er en mere fuldt udformet karakter, og vi mærker det virkelig, når han forelsker sig i elver prinsesse Nuala. Han har lige mødt hende, men han elsker hende alligevel. Hellboy gennemgår en hård plet med Liz, men han elsker hende lige meget. Hvad skal disse to gøre, undtagen iført deres hemmelige yndlingssang?
Inden vi ved af det, synger de to med til 'Can't Smile Without You' og tugger Tecate. En kæmpe rød mand og hans tynde blå ven, der sidder på trappen og synger Barry Manilow - det er en scene, du ikke er klar over, at dit liv har brug for, før du ser det her.
INTRODUKTION AF JOHANN KRAUS
På grund af Hellboys opførsel sender Washington en ny agent ned til Bureau for Paranormal Research and Defense for at passe ham. Agenten, de sender, er ingen ringere end Johann Kraus, en legemsløs ektoplasmatisk ånd i en indeslutningsdragt. Min venstre fod har bestemt ikke sådan en karakter.
Johann udtrykkes perfekt af Familie fyr skaber Seth MacFarlane, og det er nok det bedste, MacFarlane nogensinde har gjort. Hans komiske timing er perfekt, og del Toro er i stand til at bruge alle spøgelseseffekterne (og Johann's brug af 'Teleplasty') til stor effekt. Han er i stand til at genoplive en miniaturet 'tandfe' væsen til afhøring, legemliggør et sæt skabsrum til at slå Hellboy (seriøst) op og bruger derefter disse kræfter på en meget tilfredsstillende måde i filmens finale. Nok er han en selskabsmand ... men han har vundet over til Team Hellboy ved slutningen af filmen.
TROLLMARKEDET
Dette er scenen i filmen, hvor designet virkelig går amok. Minder om scener som Mos Eisley cantina besøg i Star Wars: Et nyt håb , dette er en scene, der viser, hvad del Toro og hans team virkelig er i stand til, når det kommer til skabning af væsener.
hvad betyder det, hvis du drømmer om din eks
Når han rejser til Troldmarkedet og leder efter information, er Hellboy forbløffet over de væsener, han ser, og fortæller endda Liz, at 'ingen ser på os!' Det er med god grund. Hver tomme af stedet er fyldt med en slags fantastisk væsen, og det er umuligt at fange alt ved en første, anden eller endda tredje visning. Udført næsten udelukkende med praktiske effekter, er skabningerne levende, smukke og inspirerende. Det faktum, at denne scene også indeholder en klog troll 'tumor' (samt Hellboys kamp med Mr. Wink) gør den uforglemmelig.
KONGEN I Kloakkerne og det sidste element
Fantasy lore indtager forsædet til denne film, og det giver også det meste af konflikten. Alfer, nisser og alle slags mytiske væsener er blevet skubbet til side og tvunget til at bo på hemmelige steder (som Troldmarkedet), hvis de skal overleve. Vi ved fra prologen, at mennesket gav skovene til nisserne, men skovene har sandsynligvis krympet hurtigt siden, ikke sandt?
Hvor holder feernes konge sin trone? I kloakken. Hans domæne kan have et gyldent efterårsglød og en blød regn af blade, der konstant falder, men der er også et stort kloakrør lige ved siden af ham. Hans egen søn, den mægtige prins Nuada, træner også i kloak - hans træningssekvenser forstyrredes kun mildt, når en metrovogn kører langs ved siden af ham.
Mennesket har glemt mytologi, og for at citere en anden berømt fantasyfilm, 'var nogle ting, der ikke skulle have været glemt, gået tabt.' Nogle af de mytiske væsener nøjes med at blive skubbet til sidelinjen og dø stille ud, men ikke prins Nuada. Han stopper ved ingenting, før hans slags har taget deres retmæssige plads tilbage - han vil udløse kaos for at gøre det, men han vil gøre det. Hans argument er heller ikke uden fortjeneste. Vi kan se hans pointe, og det gør ham til en interessant folie for filmens helte, især Hellboy.
Vi har allerede berørt dette øjeblik, men i en af filmens mest magtfulde scener skal Hellboy kæmpe mod et kæmpe, by-ødelagt monster, der er sluppet løs af Nuada. Lige før Hellboy affyrer sin uhyrligt store pistol mod tingen og dræber den, vises Nuada. Han informerer Hellboy om, at dette ikke bare er et tilfældigt ødelæggelsesvæsen, men et skovelement og det sidste af slagsen. Denne skabning af en sådan episk skønhed er en udløser, der trækker væk fra at uddø - vil Hellboy virkelig dræbe den for at redde en flok mennesker, der hader ham? At ødelægge en sådan magisk skabning ville være et tragisk tab, men Hellboy gør alligevel sin pligt. Han trækker i aftrækkeren, og det sidste element går ned.
Det dør, men det gør det på fantastisk måde. Hver lille smule asfalteret jord, som elementet rørte ved, bliver til frodig, grøn skov, et dampbøjning vedligeholdelsesrør inkluderet. I et kort øjeblik er der en mytisk skov midt i byen, og så bliver menneskene grimme igen.
Har Hellboy truffet det rigtige valg? Var Nuadas brug af den gudlignende uretfærdighed i første omgang? Vi har ikke noget svar på disse spørgsmål, men filmen får os altid til at overveje dem. Det har langt mere magt end simpelt 'rigtigt vs. forkert'. Det bidrager også til, at Team Hellboy beslutter at forlade B.P.R.D. helt i slutningen af filmen.
LIZ SHERMAN DOMMER VERDEN
Denne film er fuld af svære valg. Vi har allerede dækket nogle af Hellboy's, men Abe Sapien og prinsesse Nuala har også deres andel. Ingen af dem er dog så monumentale som Liz Sherman, og ingen af dem bliver behandlet så hurtigt.
Mens hun prøver at redde sin elskede Hellboy fra et ondt sår fra Nuadas spyd, søger Liz hjælp fra et væsen, der viser sig at være dødens engel. Selve skabningen er en af Doug Jones 'tre roller i filmen (Abe Sapien og King's Chamberlain er de to andre), og udseendet er klassisk del Toro. Det er et billede lige ud af Pans labyrint , og filmens tone tager en meget seriøs drejning for at matche designet.
Englen vil redde Hellboy, men de advarer Liz om, at hvis de gør det, vil Hellboy fortsætte med at opfylde sin ultimative skæbne. Anung Un Rama er beregnet til at ødelægge denne verden, og det kan være bedre for alle, hvis Liz lader ham dø. Når hun står over for dette valg - red den mand, hun elsker, eller red verden - tager hun lang tid at tænke over det? Ikke engang tæt på.
Med en simpel udtalelse af 'ham' vælger hun Hellboy, og hun vælger med det samme. Det er en selvfølge for hende, og hun spilder ikke tid på selv at foregive at afveje omstændighederne. Det faktum, at hun er gravid med Hellboys børn i dette øjeblik, har sandsynligvis meget at gøre med valget, men det er virkelig bare kærlighed, ren og enkel. Hun kan ikke smile uden ham, og hun vil blive forbandet, hvis hun nogensinde vil prøve.
666 engel nummer betydning
Hellboy er reddet, men englen advarer Liz om, at den dag kan komme, når hun fortryder denne beslutning. Det er en af de mange, mange grunde til, at det er så ærgerligt, at del Toro aldrig fik lavet en tredje Helvedes knægt film - vi vil aldrig se, hvordan dette valg forløber. Stadig, med nej Hellboy III , det betyder, at der ikke er nogen konsekvenser! Hellboy og Liz lever lykkeligt nogensinde. Yay!
Åh nej. Vi ville gerne se konsekvenserne. Denne scene er så smukt afspillet, og den har sat så meget op. Vi ville have den tredje film. Det gør vi stadig.
Slaget med den gyldne hær, også kaldet HOWDY DOODY TIME
Filmen begynder med, at professor Broom fortæller sin søn, at han en dag måske står over for Den Gyldne Hær og finder ud af, om de virkelig er 'indus-tra-bul'. Hvis du hænger en Golden Army i begyndelsen af filmen, ja, du er nødt til at få dem til at kæmpe i sidste ende, som det klassiske ordsprog siger. Hellboy og teamet møder hinanden i en kamp royale med hæren, og det er virkelig episk.
Hellboy og Johann gør det meste af kampene; Hellboy skyder konstant sin kæmpe pistol af, og Johann bruger sin teleplastik til at styre liget af en af soldaterne. Alt går godt, indtil vi indser, at disse ting er lige så 'indus-tra-bul' som legenderne siger. Så snart de er brudt fra hinanden, begynder deres urværk at snurre og tage form, og inden du ved af det, er de sammen igen. De er helt sikkert uforgængelige.
Soldaternes design er ren del Toro, da hans kærlighed til gear og urværk vises fuldt ud. Filmens titelsekvens foregår over en række vridende gear, så vi skulle have forventet dette. Det er en fetich, som del Toro ofte indrømmer, og det er noget, du kan finde i næsten alle hans film, fra Chronos til den første Helvedes knægt til elevatoren Crimson Peak . På sin måde elsker han så meget urværk, at han byggede et helt finalestykke ud af dem til Hellboy II .
Da vores fire helte vender tilbage til overfladen, er de færdige med at tage magi fra en verden, der ikke virkelig fortjener det. De fortæller til Jeffrey Tambor's Manning, at de er færdige, og selv fortæller Johann ham at suge et bestemt ektoplasmatisk noget.
Det sidste beat får Hellboy til at stråle om den baby, han skal have med Liz, lige da hun informerer ham om, at de ikke får en baby, men to. Den lille dreng fra prologen er klar til selv at være far nu (efter at han har bearbejdet det look, han giver i den sidste fryseramme), og filmen tager os med ud - hvad ellers? - Barry Manilow.
Denne film har måske ikke magten til Pans labyrint eller følelsen af Formen af vand , men det repræsenterer en filmmester, der slipper løs og har tid i sit liv. Det er ikke en eksakt kopi af, hvad Mike Mignola tegneserie skildrer ( ny genstart vil være meget mere sådan), men del Toro er tro mod sit eget vanvittige jeg, og vi ville ikke have det på en anden måde.
Hellboy II: Den gyldne hær kan være en efterfølger til tegneseriefilm, men det er også et utroligt kærlighedsarbejde. Når folk diskuterer kanonen del Toro, fortjener denne film mere end at være en del af samtalen. Hvis du ikke har tjekket den her et stykke tid, eller hvis du aldrig har set den i første omgang, så giv den et ur. Tag på en af de skøreste forlystelser, Guillermo del Toro nogensinde har lavet, og prøv bare ikke at have det sjovt. Du vil være glad for, at du gjorde det.
![Et afsnit af Star Trek: The Next Generation fik Canada til at lægge en advarsel foran det [Warp Factor 4.1]](https://gov-civil-vilareal.pt/img/star-trek/F2/eine-episode-von-star-trek-the-next-generation-brachte-kanada-dazu-eine-warnung-davor-zu-setzen-warp-factor-4-1-1.png)
