gov-civil-vilareal.ptTillykke med fødselsdagen, Beauty and the Beast, filmen der omdefinerede Disney
>I 1980'erne var Walt Disney Company i en periode med mørke. Den legendariske konge af amerikansk animation og familieunderholdning var faldet på hårde tider. Efter døden af sin berømte leder og selvstilede forfatter havde virksomheden et vakuum af kreativitet og lederskab, de kæmpede for at fylde. Der var gode film i denne periode, der tjente penge, som Redderne , men studiets forsøg på at genvinde Walt's magi havde efterladt dem med aftagende kassekvitteringer og svindende kritik. Det hjalp ikke, at konkurrencen var steget i denne periode, da den tidligere Disney-animator Don Bluth blev uafhængig og begyndte at lave den slags unikke, familievenlige film, der tidligere var det eksklusive domæne for House of Mouse. Et forsøg på at genetablere sig selv som titans af mediet resulterede i Den sorte kedel , et katastrofalt flop slået i billetkontoret af The Care Bears -filmen og en fejltagelse så dyr, at virksomhedens ledere blev fristet til helt at lukke animationen på Disney.
Mellem aftagende økonomiske succeser inden for animation, mislykkede live-actionfilm og de ballonerede omkostninger ved deres nye temaparkprojekt, Epcot, kom virksomheden farligt tæt på at gå i konkurs. Ting begyndte at ændre sig, da årtiet gav plads til 1990'erne. Den Store Musedetektiv gjorde respektable forretninger nok til at opmuntre til yderligere animationsfilm. Den lille Havfrue fødte den nye renæssance af Disney -animation. Men filmen, der ændrede spillet for Disney, filmen, der skabte et paradigmeskift i hele deres syn, kom i 1991: en lille film kaldet Skønheden og Udyret .
I generationer af kvinder var Belle en game-changer, en Disney Princess med sine egne ambitioner, sine egne motiver og drømme, der strakte sig ud over ægteskab med en flot prins. Nu og da forsøger nogen at argumentere for, at Belle er en antifeministisk skabelse eller offer for Stockholms syndrom. Disse glib generaliseringer overser, hvad der gør Belle så slående, både som en skabelse fra 1991 og som et tidløst ikon. Belle har en rygrad. Hun præmierer uddannelse og selvforbedring, mens de omkring hendes bunke håner hende for ikke at være i overensstemmelse med deres idealer. Mens landsbyens beboere let giver efter for frygt og ego, stokket af Gaston, nægter hun strengt at være med. Hun ser ikke Udyret som et projekt eller en dårlig dreng, hun kan reparere, som nogle påstår hun gør, men snarere hun kræver respekt fra ham og begynder derefter at se sin bedre side, når han gør en aktiv indsats for ikke at være en chok. I tidligere Disney -film, især dem fra guldalderen som Askepot og Sne hvid , prinsesserne er symboler mere end mennesker. Som med mange eventyr fungerer de som billeder til at fortælle moral eller fabler og behøver ikke nødvendigvis at blive videreudviklet ud over det. Belle er markant anderledes end det. Hun har en bue, en personlighed, et niveau af uafhængighed, der normalt ikke tillægges sådanne heltinder, og filmen er langt mere hendes rejse end dyrets.
For ethvert barn fra 90'erne betød det virkelig noget at se en boglig heltinde, der ikke bøjede sig for mobbere eller kvindehatere og nægtede at tænde frygtens ild. Det betyder stadig noget i Disney -kanonen. Hver prinsesse, der fulgte i hendes fodspor, forsøger at replikere den model, ofte uden en romantisk underplot for at binde den sammen.
Disney har siden lavet fantastiske film Skønheden og Udyret . 1990'erne var en rig kreativ periode, hvor studiet styrket sin formel for musikalske eventyr og klassiske genfortællinger, og det sidste årti efter Prinsessen og frøen har bragt studiet nye succeser. Alligevel er det aldrig rigtigt genoprettet den lyn-i-en-flaske-fornemmelse, der fulgte med Belle, Udyret og en rose. Det var en film, hvor stjernerne flugter perfekt, og sådanne ting kan ikke kopieres kunstigt. I en tidsalder, hvor børns underholdning er mættet i tarvelige popkulturelle referencer, der dateres i det øjeblik, de bliver sagt, og hvor så mange studier tror, at deres publikum vil spise alt gammelt affald op, Skønheden og Udyret føler tidløs respekt for sine fans.
finde sammen igen efter et brud med succeshistorier
Sidste års live-action-genindspilning af filmen, med Emma Watson og Dan Stevens i hovedrollen, forsøgte at tåle grænsen mellem en slavisk genskabelse af originalen og en rettidig opdatering, men endte med at ødelægge det, der gjorde historien så speciel. Den forklarede for meget, hvor der ikke var behov for svar, og forsøgte at henvende sig til nit-plukkere i ond tro, der klagede over ikke-eksisterende plothuller. Studiet og filmskabere var så optaget af at gøre historien moderne, at de overså, hvad der gør den så tidløs. Det er en historie om ikke at dømme mennesker ud fra udseende, om at værdsætte de kvaliteter, der gør dig unik, om at afvise overensstemmelse og småsindet bigotry, selv når det efterlader dig alene mod verden.
Skønheden og Udyret er en historie om Belle, en ambitiøs nørd, der hader kvindehad og kalder den privilegerede by -mobber, der vækker had. Hvad kunne være mere tidløst?
