Rockos moderne liv, transaccept og tilpasning til forandringer
>Da jeg først satte mig ned for at se den nye engangsspecial til Netflix Rockos moderne liv , Jeg var mere end lidt skeptisk over for showets evne til at forblive relevant i, sjovt nok, vores moderne liv.
For alle, der ikke var fan, da den oprindeligt blev sendt i midten af 90'erne, Rockos moderne liv var en Nickelodeon animeret komedie lystfiskeri for den voksne humor af shows som Ren og Stimpy . Serien fokuserede på en wallaby ved navn Rocko, der sammen med sine venner Heffer og Filburt arbejdede på at klare sig i en meget 90'er skildring af Amerika. De var altid underdogs, der blev udnyttet af ubehagelige chefer, megakoncerner og mennesker, der mangler empati, med deres status som uegnede udstødte årsager til, at vi rodfæstede dem.
De var usædvanlige individer, der boede i en by, der værdsatte overensstemmelse og var ejet af den ansigtsløse Conglom-O Corporation. Rocko og hans venner ville bare nyde det, der gjorde dem specielle. Det var et show med relaterede temaer, og karakterer vi gerne ville se lykkes, selvom dækket var stablet mod dem.
Ved første rødme, den grundlæggende forudsætning for Netflixs moderne genstartsspecial til showet, Statisk fastholdelse , syntes at være skuffende forudsigelige. Efter 20 års drift alene i rummet, formår vores helte at vende tilbage til jorden, og mange af de tidlige forsøg på komedie er satire omkring ændringer i verden i de sidste to årtier. Den overordnede idé om, hvor svært det er at lave en ordentlig genoplivning af et kultklassisk tv-program, var sødt, men ingen af vittighederne var særlig inspirerede, bare påpegede ting som det faktum, at vi nu har masser af fastfood-restauranter, der laver mærkelige kombinationsmåltider, og at Apple laver nye telefoner på en ganske regelmæssig basis.
Det, der virkelig vendte det særlige for mig, og som har fået mig til at anbefale showet så stærkt, er en plotline om, hvordan en af karaktererne havde ændret sig i den tid, serien var ude af luften.
707 engel betydning
Seere af originalen Rocko serien vil sandsynligvis huske Bigheads, en familie af stokpadder, der havde noget af et kærlighed-had-forhold til vores hovedpersoner: Der var Bev Bighead, som troede, at Rocko var en kæreste, der ikke kunne gøre noget forkert; Ed Bighead, der var overbevist om, at Rocko var årsagen til ethvert problem i hans liv; og deres barn, der arbejdede som en succesfuld tegner med at skabe mange af Rockos foretrukne tv -shows.
Efter at Rocko fandt ud af, at hans foretrukne tv -program, Fatheads , er gået i luften i de årtier, han har været væk, beslutter han sig for at prøve at spore showets skaber i håb om at bringe showet tilbage til mindst en engangsspecial. Hr. Og fru Bighead ved, at deres barn har været ude at rejse rundt i verden og forsøgt at finde sig selv, og derfor går Rocko på jagt efter en gammel ven.
Ved at spore deres ven op, afsløres det, at Bigheads 'barn nu går under navnet Rachel. Ja, i årtierne siden Rockos moderne liv sidst sendt, har den yngste Bighead valgt at skifte. Hun blev tildelt en mand ved fødslen, men i årene siden hun forlod hjemmet, er hun kommet ud som transkvinde og ændrede navn og pronomen i processen.
Som transkvinde var jeg virkelig tilfreds med, hvordan Rachel som karakter og hendes historie i Statisk fastholdelse generelt blev håndteret af en række årsager. Måske er det mest bemærkelsesværdigt, at hun overhovedet kom til at optræde eksplicit trans i et Nickelodeon -børneshow.
Kredit: Nickelodeon
Nickelodeon har lidt af en forkert track record med LGBT -repræsentation i deres børns programmering, hvilket ofte kun indebærer karakterattributter eller tvinger dem til at blive bekræftet uden for selve kernemediet. Et godt eksempel på dette er det romantiske forhold mellem Korra og Asami i Legenden om Korra , hvor vi kun så en håndgreb ind i solnedgangen i showet, med deres første kys henvist til en opfølgende tegneserie. At komme til at se en serie, jeg voksede op med overhovedet at inkludere en transperson, var en stor ting i at få mig til at føle mig repræsenteret i de medier, jeg ser.Et andet uventet aspekt af Rachels historie var, hvor øjeblikkeligt støttende vores hovedpersoner var for hendes identitet. I betragtning af at de kanonisk havde brugt de sidste 20 år på at flyve rundt i rummet væk fra ændringer i verden, ville det have været virkelig let for seriens skabere at fremlægge dem som transfobiske, forvirrede over, hvad det vil sige at være trans eller bag tiden, fordi de har ikke oplevet moderne diskussioner om transrettigheder.
Men ved at gøre Rocko, Heffer og Filburt alle umiddelbart forstående, håndhæver det ikke kun, at det at være glad og acceptere dine transvenner er en meget naturlig måde at reagere på, men det cementerer dem også som elskelige helte. De er begejstrede for, at deres ven har fundet sig selv, de tager hende til orde om hendes navn og ændring af pronomen, og de kan lide hende for hvem hun er frem for alt andet. Det giver mening - hele deres rolle i showet er at ville være unikke mennesker i en ansigtsløs verden, jeg kan ikke forestille mig, at et sæt karakterer, der var mere forberedt på at blive begejstret for, at deres ven fandt ud af at leve livet unapologetisk som hende selv.
Et andet positivt aspekt af Rachaels fremstilling i Statisk fastholdelse er, at Joe Murray, seriens skaber, der udtrykte karakteren før overgang, ikke følte behov for at prøve at give Rachel en ny høj stemme efter overgangen. Jeg er altid fortaler for at caste transpersoner til at spille transroller, når en karakter er designet fra starten til at være trans, men i en situation som denne, hvor karakteren allerede eksisterer med en etableret stemmeskuespiller, er jeg bare virkelig glad for deres stemme blev ikke magisk ændret til en umuligt cis kvindelig stemmeskuespiller. Som en lidt dybstemt trans-kvinde, der gennemgik testosteronbaseret pubertet, vil min stemme aldrig lyde som en, der ikke gennemgik testosteronpubertet, og det er så sjældent, vi ser dybstemte trans-kvinder præsenteret i medier uden dem bliver brugt som slaglængde.
Derudover hjalp det virkelig, at Rachels transstatus aldrig blev brugt som latterliggørelsespunkt for humor. Når der laves vittigheder, der berører emnet for hendes overgang, undgår de alle at slå ned på hendes trans -status. Der er en tidlig vittighed for eksempel, hvor nogen siger Roger som en bekræftelseserklæring, og Fillburt siger Roger? Jeg troede, at du hedder Rachel. Den slags vittighed gør det let at Fillburt prøver virkelig hårdt på at sikre, at han respekterer hendes nye navn og har, om noget, bekymret sig lidt for meget om at få det rigtigt, frem for at gøre Rachel til vittighedens røv for hendes faktiske trans status. Det er et godt eksempel på en vittighed, der fungerer, fordi en transperson er i scenen, men ikke gør grin med dem for at være trans.
Mens Rachels far har lidt problemer med at affinde sig med Rachels overgang, gør resten af seriens karakterer stort set ikke så meget ud af hendes trans -status. Tv-direktørerne er i ekstase over, at hun er vendt tilbage for at lave det særlige, hendes mor forsøger at vise støtte aktivt ved at vælge søde nye sko til hende, fans af universets show er bare glade for, at deres show er tilbage, og i det store de fleste tilfælde får hun bare at blive budt velkommen som en kvinde med åbne arme.
I sidste ende er beslutningen om Rachels fars kampe med hendes overgang samt Rockos kampe med at acceptere, at verden har ændret sig på andre måder i hans fravær, det faktum, at du ikke kan stoppe forandringer, og tingene forbedres for mange mennesker når ændring får lov at ske. Når Ed Bighead ser, at hans datter er glad og tilfreds, indser han, at han skal tillade sin forståelse af, hvem hans datter er at ændre, og at det at holde fast i fortiden ikke vil stoppe verden fremad.
Mens Statisk fastholdelse præsenterer mange af de teknologiske fremskridt i de sidste 20 år som dårlige og skræmmende, den bredere accept af transpersoner og den øgede tillid, transpersoner har til at komme ud, ses som noget positivt og hjertevarmende. Ikke alle forandringer er gode, men i slutningen af dagen ender O-Town alle med at være enige om, at deres fastboende tegneserietegner kom komfortabelt tilbage og heldigvis en kvinde, er positivt.
Ting som dette er sjældne i børnes tegnefilm og medier generelt, så det at komme til at se en så positiv fremstilling af en transperson, der øjeblikkeligt understøttes af vores helte og får lov til at eksistere som sig selv unapologetisk og uden begrundelse, er et tiltrængt skridt fremad ikke kun til børne -tv, men også til tanken om, at genoplivninger af klassiske shows kan ændre sig med tiden.
Synspunkter og meninger udtrykt i denne artikel tilhører forfatteren og afspejler ikke nødvendigvis synspunkter fra SYFY WIRE, SYFY eller NBC Universal.