gov-civil-vilareal.ptKan du fortælle en H.P. Lovecraft -historie, mens du afviser hans had?
>Normalt vil en instruktør, der tilpasser en populær genreforfatter, sludre på rosene, bevise sin nørdens legitimation og tale ærbødigt om den hellige originale skaber. Så det var en overraskelse at høre Richard Stanley vær så åben og ærlig om sine komplicerede følelser over for en Howard Phillips Lovecraft, da han nærmede sig en tilpasning af en af hans trippier -historier, en nedstigning til galskab kaldet Farve tom for plads .
'Jeg ville også tage fat på nogle af de problemer, jeg har med HPL; hans ateisme, hans misantrop, hans racisme, hans kvindehad, sagde Stanley lige i toppen af sit interview med SYFY WIRE, da filmen debuterede på Fantastic Fest sidste efterår. 'Alle disse ting skulle kontrolleres og adresseres på en eller anden måde, og jeg har ikke haft mulighed for at have et skænderi med ham. Jeg ville elske at have spist ham til middag og prøve at få nogle af de ting frem. Til en vis grad handler det om at være tro mod ham, men til et andet niveau var det også at forhøre ham. Jeg var nødt til at slæbe nogle af de ting ud i det fri. '
For ikke at tro, at instruktøren var aktivt fjendtlig over for det materiale, han nærmede sig, talte Stanley også med ærbødighed over for den kontroversielle Lovecraft, der var Stanleys mors foretrukne forfatter og bragte ind i hans liv i en meget ung alder. Direktøren anser Lovecraft for at være en af de vigtigste litterære stemmer i det 20. århundrede, hvilket var en af grundene til, at han ønskede at hamre sine komplicerede følelser ud i tilpasningsteksten.
Farve tom for plads , der spiller Nicolas Cage, handler om en meteorit, der lander tæt på et isoleret stuehus i udkanten af den fiktive Arkham, Massachusetts, der bærer en trippy udenjordisk aura, der siver ind i vandforsyningen og begynder at have en bizar effekt på afgrøder, dyreliv og i sidste ende den urolige familie, der bor der.
engang for børn
Kredit: RLJE Films
Historien er en af Lovecrafts mere overbevisende fortællinger, selvom den ikke involverer kæmpe tentakelmundede guder. I stedet er fokus mere på den psykologiske rædsel ved noget fremmed, der inficerer en familie. Mange mennesker bliver fanget af de skæve og slimede aspekter af Lovecraft og ignorerer hans virkelige hemmelige våben: hans skildring af galskab.
'Lovecraft er sandsynligvis den amerikanske Kafka,' sagde Stanley. 'Besættelse af tentakler er lidt som at se Kafka som udelukkende at være kakerlakken. Det er klart, at der sker meget mere derinde med hensyn til tingets sindbøjende kvaliteter. '
Stanley, der instruerer sin første film, siden han blev fjernet fra de skæbnesvangre Øen Dr. Moreau , sagde, at hans anker til historien var de 'mangelfulde, ude af stand karakterer, der står over for ting, de umuligt kan håndtere' i midten af historien. Afgørende for det var at bringe Lovecrafts myter ind i nutiden, så det ville forblive en klar og nærværende trussel.
'Jeg har fået mig en overdådig Cthulhu hjem, som jeg putter med om natten,' indrømmede han. 'Med Call of Cthulhu rollespil og ting, Lovecraft er blevet næsten malerisk og hyggelig. En del af mig ville stoppe det. '
For at gøre den kosmiske trussel uforsonlig og skræmmende forbandt Stanley tanken om denne fremmede aura, der inficerer sine omgivelser, til en familie, der blev ramt hårdt, når en elsket blev diagnosticeret med kræft. Den måde, hvorpå farven inficerer de naturlige omgivelser, lader Stanley også kommentere klimaforandringer. Det, mente han, ville hamre Lovecrafts særlige skrækmærke hjem på en måde, som andre film ikke har været i stand til at lave.
Det er den psykologiske side af filmen, men Stanley vidste alt for godt, at han også skulle levere på monsterfronten. Selve farven er et visuelt onde, men så er der også de mutationer, den forårsager, hvilket er mere grotesk og minder om Rob Bottins arbejde om John Carpenters Tingen .
På den titulære 'farve' havde Stanley en referenceramme i et kunstværk af Virgil Finlay, der oprindeligt blev udgivet med novellen, som han sagde var 'så tæt på et forfattergodkendt billede af væsenet, som vi er kan få. ' Monsteret, i dette tilfælde, er simpelthen en hvirvel af lys og farver, men kunsten er dynamisk og formidler frygt for, at folk ser lyset undslippe brønden og vanvittigheden i græsset påvirket af denne fremmede ting.
Kredit: RLJE Films
Med hensyn til mutationssiden ved tingene vidste Stanley også, at han var nødt til at levere på den front og sagde, at det ikke var en mulighed at holde væsenet uden for skærmen, selvom han arbejdede på et stramt budget. Det er jo show business.
'Selv i Kæber hajen vil til sidst dukke op, 'sagde han. 'Vi skubber stadig meget på konvolutens yderkanter med det budget, vi havde, men det meste af tiden var det, vi havde med at gøre, at øge fysiske effekter. Vi var i stand til at gøre ting, for eksempel ved at stangdukke dem i virkeligheden og derefter digitalt fjerne de stænger, der hemmeligt kontrollerede tingen. '
Det er første gang, Stanley har kunnet lege med moderne effekter. Han nævnte at arbejde med en slags proto-MoCap-teknologi, mens han udviklede sig Dr. Moreau . Den moderne VFX -teknologi tjente kun til at understrege hans kærlighed til de gamle mestre, ligesom stop motion -ekspert Ray Harryhausen.
'Hvis Harryhausen arbejdede nu, tror jeg, at han ville være i stand til at perfektionere noget af sit arbejde til det punkt, at du ikke længere kunne fortælle, hvordan det blev gjort,' sagde Stanley. 'Med optisk sammensætning og visuel sløring kunne vi lave stop motion nu på en måde, der stort set er fejlfri.'
Men var ufuldkommenheder en del af Harryhausens charme - eller en lignende særlig effekt? I King Kong for eksempel, som blev animeret af Harryhausens mentor Willis O'Brien, virker Kongs pels levende, konstant skiftende, og det er takket være skaberens bogstavelige hånd. O'Brien skiftede subtilt pelsen på Kong -dukken, hver gang han flyttede den til det næste skud.
Stanleys øjne lyste op ved omtale af Kong, som han erklærede for at være hans yndlingsfilm nogensinde.
Dagbog af et tøset barn bog 1
'Jeg så det for første gang, da jeg var fire år, og jeg brød stadig ud i gråd i slutningen,' sagde han. 'Det forbinder mig følelsesmæssigt stærkere end korsfæstelsen, tror jeg. Kong on Empire State Building er et af de mest magtfulde, ikoniske billeder, der nogensinde er blevet skabt af vores kultur. Mit hjerte er der stadig med den store abe. '
Kredit: Warner Home Video
Ved at hoppe fra snakken om specialeffekter pels, indrømmede han, at det var et område, hvor de bare ikke havde budgettet til at lave Farve ude af rummet se realistisk ud, enten digitalt eller med praktiske effekter. Familien Gardner opdrætter alpakkaer, og som du kan forestille dig, når de fattige dyr ikke helt uden skade igennem filmen.
Da de vidste, at de skulle skildre de muterede alpakaer i en eller anden form, blev beslutningen taget om at gøre monsterversionerne pelsløse (eller 'nøgne' som Stanley udtrykte det). Slutresultatet er bestemt foruroligende og kan være et tilfælde af budgetrestriktioner, der ender med at blive en kreativ gevinst.
Presset med at lave en ambitiøs film med et begrænset budget ville veje tungt på de fleste instruktører. Stanley var ikke immun over for den stress. Faktisk havde arbejdet dag ud og dag ind i dette headspace en effekt på direktørens ubevidste sind.
'Jeg var hjemsøgt af drømme under hele produktionen og især i efterproduktionsperioden, fordi jeg ikke fik nær nok søvn,' huskede han. 'I disse drømme ville farven aktivt vise sig og fortælle mig at prøve hårdere, få det til at se smukkere ud og gøre et bedre stykke arbejde med at bringe det til verden. Det var sådan, 'Gør mig smuk, ligesom jeg ser ud nu, mens jeg overtager dig. Jeg kan huske, at jeg i min drøm kiggede på mine hænder og så tingene brænde sig ud af mit kød. Det begyndte at påvirke os. '
Og det taler til magt H.P. Lovecraft. Så problematisk som manden kan være, er det ubestrideligt, at hans arbejde stadig har magt til at komme under vores hud og blive der.
Richard Stanleys Farve tom for plads er nu på biografer.
