gov-civil-vilareal.ptInde i den mest afgørende scene i Sorry to Bother You
>'De blev ved med at tilkalde politiet til os.'
Jeg taler med Doug Emmett, filmfotografen om det surrealistiske, sublime Undskyld jeg forstyrrer , der går i begrænset biografudgivelse den 6. juli. Vi sidder i en juicebar i downtown Manhattan og rører produktionsminder om Boots Rileys frisk opfindsomme og energiske filmdebut, et værk informeret af en proletariatsånd - men også villig til effektivt at forhøre den ånd - og taknemmelig i modsætning til de fleste andre udgivelser på docket i år.
'Vi havde begæret borgmesteren en masse gange, og Boots havde haft alle disse mennesker i byrådet til at forsøge at få os tilladelse til at skyde på deres trin og i deres lobby,' relæer han. 'Og ejerne ville ikke tillade det, de ville ikke have noget med os at gøre. Så vi er derude med megafoner, der synger [for scenen] 'F ***, du, RegalView', og det er højt, og vi har røgbomber i gang, og røgen bliver suget ind i deres AC -enheder. Du kigger op på vinduerne, og alle arbejderne kigger ud, og nogle af de øverste ledere var sure. Men på en mærkelig måde var det næsten en allegori for filmen: Du har et stort ansigtsløst firma, der ikke har nogen interesse i at spille bold eller være rar mod os, og nu har vi det sjovt med deres s* **.
hvad er band of brothers vurderet
Emmett beskriver en hovedkvartersbygning for sundhedskonglomeratet Kaiser Permanente i Oakland, Californien, der fungerer som en utilsigtet gribende baggrund for filmens mange protestscener, der stiller medarbejdere og tilhængere mod en ond rustningsklædt milits på den offentlige scene. De kæmper for bedre arbejdsvilkår for medarbejderne i RegalView Telemarketing og slår sig sammen i fagforening, mens filmens hovedperson Cassius 'Cash' Green [Lakeith Stanfield] bryder grænsen.
Hvis den metaforiske betydning af 'kontanter', der krydser en linje, skiller sig ud for dig, er gode nyheder: Du er i den rigtige sindstilstand at interagere med Undskyld jeg forstyrrer .
Dette lidenskabelige og ambitiøse projekt blev på en eller anden måde afsluttet for $ 3,6 millioner. Det ligner bestemt ikke en film på tre millioner dollars, men det betyder, at det overhovedet ligner noget andet; det er fantasifuldt og sprængfyldt med farver, og meget af det kommer fra dets optagelsesplan på stedet, primært i og omkring Oakland. Ud over den ansigtsløse glas- og stålarkitektur beskrevet ovenfor, Undskyld jeg forstyrrer 's pulserende hjemby bliver til et karakteristisk bylandskab, hvor filmens udforskende rytmer finder køb, og også tilfældigvis er Boots' stampende grund.
Filmen repræsenterer et bemærkelsesværdigt kreativt spring for frontmanden i den provokatoriske hiphop-gruppe The Coup, og den usædvanlige visuelle tilgang, Boots anvender, sætter filmen i forvirrende frise mod Julias torrent af efterfølgere. Det er en blanding af synetag, anarkiske forstyrrelser og sædeforskydende racekommentarer, og Emmetts arbejde bag kameraet føles afgørende for disse formål.
Mens filmfotografen især har arbejdet på en lang række andre projekter, herunder et frugtbart forhold til Duplass -brødrene, er Doug Emmett ærlig, når han beskriver Undskyld jeg forstyrrer som det vigtigste projekt i sin karriere.
Hvordan blev du logget på filmen?
Jeg skulle optage en film i New York ... og nogle gange er du heldig i denne branche. Du skal være god, rar mod mennesker og have talent, men du skal også være på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt. Så jeg skulle optage en film i New York, som faldt totalt sammen. Jeg gik hjem, jeg var elendig, og det var begyndelsen af maj - normalt, hvis du vil optage en film om sommeren, skal du blive ansat sidst på foråret, og jeg følte, at jeg havde savnet min chance for at blive ansat på en film til sommer.
Jeg kom hjem, blev bumed og kaldte min agent som: 'Du skal finde mig noget.' Og samme dag pitchede han mig Boots 'film - og banen gav bogstaveligt talt nul mening. Og han fortæller mig, 'Det er virkelig lavt budget, og fyren er en rapper.' Jeg er ligesom, 'Det lyder ikke som om det bliver en god film.'
Jeg sagde til min agent: 'Uanset hvad, så send mig bare scriptet.' Jeg overgav derefter manuskriptet til min kone Erin, da jeg havde travlt med noget andet den weekend, og jeg var som: 'Start med at læse det, og lad mig vide, hvad du synes.' Snart råbte hun til mig fra det andet værelse som: 'Kom ind her, det er fantastisk! Du skal sidde ned lige nu og læse dette. '
Det var faktisk sødt: Vi satte os begge ned og læste det bare sammen. Ligesom vi blev ved med at tjekke ind med hinanden som: 'Vent', indtil du kommer til side 45! ' Ved afslutningen ringede jeg straks til min agent lørdag og sagde til ham: 'Sig til støvlerne, at jeg vil flyve op og møde ham i morgen, og se om han er fri.' Jeg fik et telefonopkald fra min agent, der fortalte mig, at han kunne mødes den aften, så jeg gik og købte en flybillet med det samme og var i lufthavnen to timer senere. Inden for en uge efter mødet med Boots blev jeg ansat.
Jeg tror, vi skal arbejde på film, der er kulturelle fænomener for at skille os ud som filmskabere, produktionsdesignere, filmfotografer osv. Jeg tror, vi alle har brug for et hit, og vi har brug for en instruktør, der forhåbentlig kan tage os med.
Fortæl mig om skydning i Oakland.
Boots var den ultimative rejseleder for Oakland. Jeg fik set byen gennem hans øjne, gennem den linse af en musiker og kunstner og først og fremmest som historiefortæller, hvilket var virkelig spændende for mig. Og der er også meget få byer, som du tager til et shoot, der har en så defineret identitet; det er bare allestedsnærværende.
De mennesker, der udøver deres håndværk og laver deres kunst der, lever virkelig og dør af det. De er ikke rige børn, der bor i Los Angeles, der har en dyr lejlighed betalt af deres forældre og hopper rundt og laver deres kunst. Jeg respekterede det med det samme og så det, og så var jeg som 'Hvordan fanger vi det på kamera og omfavner denne kultur af uafhængige, frit tænkende, hårdtarbejdende kunstnere?' For det er i høj grad også, hvad Boots er. Jeg ville omfavne det og sørge for, at filmen repræsenterede Oakland effektivt.
Der tales meget om farve i filmen, kontrast og sådan. Uanset hvor du går hen i Oakland, ser du lys, levende, graffiti. Og belysningen i den by er virkelig cool, når man går ind i butikker og barer, er der bare levende farver. Folk har fundet fede måder at dekorere deres hjem og butikker på ved hjælp af farve.
Jeg følte, at filmen tigger om at blive fotograferet på den måde, vild og fri ved brug af farve.
frøken vandrehjem for ejendommelige børn anmeldelse
Da jeg screenede Undskyld jeg forstyrrer i NYC var der ikke mange mennesker, måske højst 15 eller 20, hvor størstedelen af dem var hvide. Jeg nævner det, fordi jeg ville tale om en scene, 'rap -scenen' i filmen. Jeg følte, at de fleste i mit teater revnede af grin på den scene, men det er ærligt talt skrækkeligt. Jeg synes slet ikke det er sjovt.
Nej, det er skrækkeligt, det er virkelig mørkt. Og sorte mennesker forstår det. Ideen om et værelse med hvide mennesker, der fortæller en sort fyr at rappe for dem, er stort set så slemt, som det bliver. For mig er det den værste scene i hele filmen, og på en måde er den den virkeligste scene. Det er fandme forfærdeligt.
Og det er også et bevis på, at Boots er strålende, og det er Keith også. Fordi hvis du ser på den måde, at hele scenen er klippet - efter rap -scenen, skærer det til Keith klart spildt og fuld, skamfuld, tror jeg, over hvad han lige har gjort. Og jeg ved ikke, at hvide mennesker indser det. Du kan måske bare se en fyr spildt sidde i en stol efter at have drukket hele natten til en fest, men hvis du virkelig spørger dig selv, hvorfor han er i den tilstand, får du det.
Eve n hans opførsel, når han rapper, er som, såret, vred, skammer sig over sig selv.
Ret. Og der er endda et glimt af stolthed et kort øjeblik der, når alle begynder at rappe sammen med ham. Du ser det rent i hans øjne, kun i fem, seks, syv sekunder. Og det er virkelig et vidnesbyrd om Keith og hans evne. Han er virkelig spektakulær. Som skuespiller har han et rigtigt øjeblik.
Hvad var udfordringerne ved at præsentere scener på den måde? Mens du og Boots lavede filmen, følte du, at folk måske misforstod Undskyld forstyrrelsen Du som en ren komedie? Var det nogensinde en bekymring?
Nej, jeg tror ikke rigtigt, at det er sådan Boots nogensinde har fungeret. Du skal se på hans musik som en reference til, hvordan denne film blev lavet, og til dens hensigter. Det er det samme, og vi var aldrig bekymrede for, at de ville blive misforstået på nogen måde. Og især ved at se og skyde den scene, tror jeg, at vi alle var klar over, hvad vi lavede i det øjeblik, og om vigtigheden af den scene, og hvad den betød. Og selvom alle på kameraet synes at have det sjovt, var optagelse af den scene en intens ting for os alle at være en del af.
eksempler på manifestationsjournaler
Jeg kan ikke huske, at jeg lo, mens vi lavede det, jeg tror, jeg husker, at jeg tænkte: 'Det her er skrækkeligt', hvilket var fantastisk, for hvis du har det svar, mens du laver den scene, ved du, at det kommer til at være god senere.
Når du når som helst har et følelsesmæssigt svar, når du laver en film, ved du, at du gør det rigtige. Hvis du er manden bag kameraet, og du kigger gennem det objektiv, og du ikke mærker noget, så er der noget galt.
Mange gange mens jeg lavede denne film, følte jeg mig følelsesladet. Og jeg følte mig som Boots instrueret udelukkende på instinkt - det er en fyr, der aldrig havde instrueret en film før, og han var i stand til at gøre dette. Og han ved meget om håndværk, han har studeret det, men når du har begrænsede mængder tid og ressourcer, skal du virkelig bare operere af instinkt, og jeg tror, at han og jeg virkelig stolede på hinanden i samarbejdet.
Vi kom senere i kontakt med instruktør Boots Riley, der har dette at sige om den førnævnte scene: 'Det har været hovedresponsen, latter. Jeg synes ikke, det er forkert, nødvendigvis. Hele denne film handler om mange ting, der findes i ét rum. Ting kan være ubehagelige. Det er lidt den samme følelse, og denne politiske analyse handler om at afsløre modsigelse. Sådan arbejder disse to kræfter mod hinanden ... og jeg kommer til at bryde hele dette system ned og skære tingene væk for at komme til hovedmodsætningen, som er udnyttelse. Det reducerer ting og overdriver ting for at vise det. Nu ligner modsigelse meget ironi. Og ironi og humor? Det er svært at adskille disse ting. '
