gov-civil-vilareal.ptIkke skyldig: Crimson Peak
>I Not Guilty ser vi på film og tv -shows, som den generelle konsensus fortæller os, at vi skal have ondt af at kunne lide, men at vores hjerter fortæller os, at vi skal give et andet blik - 'skyldige fornøjelser', som vi ikke føler skyld over. Denne gang retter vi vores opmærksomhed mod det vildt undervurderede vidunder ved Guillermo del Toro's Crimson Peak .
Da det åbnede i efteråret 2015, var jeg ærefrygt for Crimson Peak og undrede sig over den øjeblikkelige modreaktion mod Guillermo del Toros rige og lystne gotiske-gyserfilm. Men en reklamekampagne, der malede den som en mere ligefrem hjemsøgt husfortælling, snoede publikums forventning og utilsigtet saboterede dens modtagelse.Efter at have følt sig snydt for de skræk fra væg til væg, som de følte, at de var blevet lovet, kritikere og fans hånede del Toros blanding af romantik og terror. Måske var verden ikke klar.
Men i kølvandet på del Toros Formen af vand ved at vinde Oscar for bedste billede, er det på tide, at fans genbesøger sin forløber, hvor rædslen var for kærligheden.
Det er Jane Austen, der møder Mary Shelley.
På grund af påhængskøretøjerne, der havde inky, uhyggelige ånder, der sneg sig ned ad gangen og ind i ømme soveværelser, blev jeg fuldstændig forbløffet over at opdage den første handling af Crimson Peak føles som noget ude af Stolthed og fordom . Nittendeårhundredes amerikanske arving Edith Cushing er dejlig, kreativ og smart og drømmer om at være forfatter. Men hendes ambition hånes af hendes ægtemandssøgende jævnaldrende og protesteres af de magtfulde mænd, der måske udgiver hendes værker.
Hun har fortalt af en, og alt hendes fokus skal være på kærlighed. Hun bestræber sig på forsætligt at ignorere dette samfundspres, men hendes beslutsomhed visner som en rose om vinteren med ankomsten af den knusende Thomas Sharpe. Hans titel som baronet gør ham meget eftertragtet af bacheloretterne i Buffalo, New York. Et tilfældigt møde udløser en ubestridelig passion mellem Thomas og Edith, og han dropper hurtigt den overdrevne socialite, der ville være hans brud, så han kunne valse med Edith. I Austens arbejde kommer kærligheden dog aldrig let-tilOg i Shelleys kommer kærlighed med blodbad.
Et ondskabsfuldt mord binder Edith og Thomas sammen, og flere mord truer med at rive dem i stykker. Som en Austen -heltinde, Ediths naivitet og stolthed i første omgangblinde hende for røde flag om manden, hun elsker. Ligesom i Frankenstein , de sande monstre er ikke dem med rådnet, uhyggeligt kød, men mennesker med mørke, mørke hjerter. Og i sidste ende får Edith sit ønske om at være som Shelley, en forfatter (og enke), der forstår, hvordan ægte kærlighed og ægte rædsel kan blande sig i noget tragisk, men bemærkelsesværdigt.
mareridt før jul sund fornuft medier
Det er ud over smukt.
Må vi tage fat på den absolutte kriminalitet, der er produktionsdesigner Thomas E. Sanders og kostumedesigner Kate Hawley fuldstændig snubbed ved Oscars? Se, de ville have haft en udfordring i Mad Max: Fury Road , men det er absolut sindssyge det Den tilbagevendende - en film udenfor med kostumer af mudret herretøj - fik på en eller anden måde en Oscar -nominering mens Crimson Peak fik ingenting.
Sanders byggede et tårnhøjt palæ, der var dekadent og forfaldet . Sharpe's Crimson Peak -hjemmet havde højt til loftet, der knitrede af forfald og gjorde sin foyer til verdens mest uhyggelige snekugle. Rødt ler sivede op for at gøre sine snedækkede lande blodrøde. Inde, tapet, skræl, mørke gange med spidse accenter og en elegant trappe, der føltes som en labyrintisk fælde, tjener alle til at skabe en kryptisk puslespil. Hver vinkel i dette sæt var fængslende og gav hints og tekstur til Sharpe -familiens uhyggelige historie.
er farvel-manden skræmmende
Hawleys kostumer for filmen var næste niveau. Ikke alene skabte hun en byge af kæbefaldende overdådige kjoler til Edith og Lucille, hun gjorde hver enkelt til en storslået metafor. Jomfruelige Edith foretrækker lyse hvide kjoler og derefter strålende gule og guld, som gør hende til et bogstaveligt lys i de mørke sale i Sharpes titulære ejendom. De store, omfangsrige skuldre på disse kjoler giver hende udseende af vinger og forbinder hende med de sarte sommerfugle, hun så dø i parken. På det tidspunkt advarede Lucille hende om, at sommerfugle har brug for solen for at overleve, og at sorte møl i hendes hjem laver mad af disse smukke ting. 'Formidable skabninger helt sikkert,' tænkte Lucille, 'men de mangler skønhed. De trives med mørket og kulden. '
I modsætning hertil knytter Lucilles kjoler hende til møllerne. Hendes foretrukne farver er mindre levende, mere ildevarslende. Hun cinches sig stramt i kulsort, midnatblå og blodrød, med bodices, der kan prale med fremtrædende snøring, som en fremspringende ryg. Mens Ediths tøj reflekterer lys, er Lucilles alle mørke.
Og for at afspejle Crimson Peak og Sharpe -arvets forfaldne forfald blomstrer Lucilles kjoler med grå og sort blonder, der sporer over som en elegant, spredende svamp. Ediths udseende har en tilgængelig, varm kvindelighed; Lucilles er feminine med blusser af frygtindgydende.
Denne Loki fraks.
På tidspunktet for udgivelsen fordømte nogle Chastains præstation som Lucille Sharpe for i det væsentlige at være for campy, for over toppen, for meget. De tog fejl. Chastain vidste, hvad denne film var fra det øjeblik, hun gik på sættet. Hun greb fat i Lucilles indre diva lige så vildt som denne snoede søster griber fat i hendes husnøgler eller sin brors ... følelser.
Med sine hule, hyl og dramatiske æltning af vred, var Chastain ved at vende tilbage til en rig tradition inden for gyserfilmskuespil. Hendes teatralitet nikker til lejren skrækklassikere som Hvad skete der nogensinde med baby Jane? , hvor skærmlegenderne Bette Davis og Joan Crawford leverede power-house og totalt bonkers forestillinger, da to søstre blev galne af deres festerede bånd. Alt, hvad de har, er hinanden, mens de skraber forbi i et forfaldent palæ. Og deres desperation og knudrede hengivenhed driver dem til vanvid. Lyder det bekendt?
Men mere end dette spiller Chastains frygtindgydende og dristige præstation som en målrettet folie for Mia Wasikowskas Edith. Jo, Edith er lidt af en banebrydende med sine skriveambitioner. Men hun følger en samfunds accepteret vej ved at spille den lydige datter, den kærlige kone, den omsorgsfulde svigerinde. Og altid, selv når hun er trodsig, smiler hun sødt. I mellemtiden er Lucille en hånlig spinster, der aldrig vil blive gift og brutalt har afvist en fremtid som både datter og mor.
hvad sker der, når du drømmer om din eks
Lucille er det frygtede kvindelige hysteri, der er manifesteret. En lidelse, som mænd troede ramte svage kvinder, var hysteri virkelig kode for 'træt af patriarkatets undertrykkende lort'. Chastain læner sig ind i raseriet og fantasien i dette øjeblik og bringer en fed teatralitet, der skal være ubehagelig og vild. Hun er jo et monster. Både Edith og Lucille deler denne frustration med begrænsningerne i kvindelighed fra 1880'erne - men Lucille tager hendes til foruroligende ender, og hendes stivende lidenskaber eksploderer i vold. Og takket være Hawleys fængslende kostumer involverer disse voldelige ender bølgende ærmer, der klapper som en fantastisk, uhyrlig mølvinger, mens Lucille jagter Edith for et hensynsløst opgør.
Måske var del Toros blanding af kærlighed og rædsel, romantik og spøgelser for meget for nogle. Men mere end noget andet var det sandsynligvis markedsføringens vildledelse, der fordømte Crimson Peak . Iagttaget på sine egne præmisser, er det en film, der er fuld af følelser, skønhed, elendighed og spændende forestillinger. Del Toro skabte en velkendt verden af Austens klassekonflikter og romantik og hvirvlede det derefter med blod og temaet 'tilbagekaldelse af det undertrykte', der har gjort rædsel voldsomt vigtigt siden Shelleys Frankenstein .
Måske i 2015 var vi ikke klar til denne saftige mash-up af genre. Men hvis vi kan acceptere et sexet, valsende havmonster, kan vi ikke sætte pris på den makabre herlighed i en kærlighedstrekant-fortælling, der er overfyldt med lidenskab, mode, mord og rygende snurren?
