Christian Bale

Hvorfor kvinder stadig elsker American Psycho 20 år senere

2024

Det er 20 år siden Amerikansk psyko blev udgivet i biografer, og det er stadig lige så meget af et feministisk mesterværk i dag, som det var dengang. Nogle vil måske være forvirrede over den påstand; dette er en mandlig ledet historie om en morderisk Wall Street-yuppie med en farlig foragt for stort set alle kvinder, han støder på. Det vil bestemt være dem, der har læst bogen med samme navn af Bret Easton Ellis Amerikansk psyko er kvindehadende i sin levering. Mange feminister, herunder Gloria Steinem, fremsatte denne klage, da romanen første gang blev udgivet i 1991.

ekstraordinært: stan romanek-historien

Da tilpasningen kom til den store skærm i 2000, var den allerede ved at være beskrevet som 'årets mest modbydelige film'; Men både mandligt og kvindeligt publikum værdsatte det som en strålende og provokerende udsendelse af giftig hvid maskulinitet og forbrugerkulturen i slutningen af 80'erne.

En af hovedårsagerne til dette skift er ned til de kvinder, der tilpassede det: forfatter-instruktør Mary Harron og skuespiller-forfatter Guinevere Turner. 'Det er lige så godt en kvinde instrueret Amerikansk psyko Sagde Roger Ebert hans anmeldelse af filmen. 'Hun har forvandlet en roman om blodlyst til en film om mænds forfængelighed.'

Kredit: Lionsgate Films

I 1996 var Harron varm bag på hendes anmelderroste debut Jeg skød Andy Warhol , der havde premiere samme år på Cannes Film Festival og fortalte historien om den radikale lesbiske feminist Valerie Solanas forsøg på mord på Pop Artens grundlægger. Indiebiografen tilbød en spændende og ærbødig undersøgelse af denne vanvittige, men strålende figur, og den anbefalede uden tvivl filmskaberen til producenten Edward R. Pressman, som også tilfældigvis var i Cannes for at købe distributionsrettigheder til salg til Amerikansk psyko .

Som fan af bogen følte Harron, at de underliggende temaer og budskab var blevet misforstået. 'Jeg følte, at det var meget uretfærdigt behandlet,' fortalte hun IndieWire i 2000. 'Jeg håbede, at der var en måde at gøre det på, hvor alle de store ting ved det kunne blive tydeligere.'

Det lykkedes hende og Turner (som også spiller i filmen som Elizabeth) at opnå denne klarhed ved at skrue op for satiren og dæmpe volden. De skar mange af de ekstreme øjeblikke af skade, såsom voldtægt, nekrofili og Patrick, der tvang en rotte inde i en kvindes skede for at æde hende indefra og ud, og nægtede at blive hængende ved disse morderiske handlinger. Faktisk lægges der mere vægt på ritualerne før og efter mordet end selve mordene selv.

Kredit: Lionsgate Films

Tag Paul Allens dødsscene, der ser Patrick levere en drollemonolog om Huey Lewis og News, mens han gør sig klar til at dræbe sin kollega med en økse. Kameraet forlader aldrig hans ansigt, når han begår mordet - en handling, der kun varer et par sekunder - og vi ser kun det resulterende blod sprøjte fra hver svingning, før gerningen er udført, og han tænder en cigar.

Senere henter Patrick to sexarbejdere, Sabrina og Christie (spillet af Krista Sutton og Cara Seymour), og efter en trekant, der fremhæver hans besættelse med sin egen seksuelle tilfredsstillelse og personlige fremtoning, skar vi fra ham og kiggede på nogle torturvåben til de to kvinder, der skynder sig ud af lejligheden efter at have lidt, hvad vi formoder er alvorlige seksuelle overgreb. Seeren ser endnu engang ikke volden, men det reducerer ikke rædslen i situationen.

I begyndelsen af scenen er vi imidlertid vidne til, at Patrick igen tilbyder sin musikalske kritik, denne gang forklarer Phil Collins kunstfærdighed. Kameraet dvæler på disse kvinders ansigter og viser den fuldstændige kedsomhed og irritation, de oplever fra hans ord, hvilket giver kvindelige seere mulighed for at forholde sig til, hvad der sker på skærmen. Hvilken kvinde har ikke fundet sig fast ved at lytte til meninger fra mænd, der synes, at det, de har at sige, er langt mere tankevækkende, end det egentlig er?

Og det er en stor del af, hvorfor denne tilpasning er så feministisk. Harron og Turner nægtede at gøre Bateman eller hans mandlige medarbejdere overhovedet sympatiske eller attraktive. Nok har de alle flotte dragter, skarpe klipninger og hårde kroppe, men dagligdags og kvindehad i deres meninger og prioriteter gør dem stadig mere uønskede.

Visitkortscenen fremhæver dette mest, og fungerer som en metaforisk pik-svingende konkurrence med Patrick, der viser mere angst over Paul Allens overlegne visitkort end at tage en persons liv. Det er øjeblikke som disse, at Patricks maskuline skrøbelighed er tydeligst: at have et ringere visitkort, ikke få et bord på Dorsia, fortælle sin sekretær at bære en nederdel, skulle bestille til kvinder på restauranter eller endda kræve, at en tilfældig kvindelig bekendt får renserierne til at rense 'tranebærjuice' af hans ark.

Kredit: Lionsgate Films

'Det er en satire om, hvordan mænd konkurrerer med hinanden, og hvordan kvinder i dette hyperreale univers, vi skabte, er endnu mindre vigtige end din solbrun eller dit jakkesæt, eller hvor du sommerer,' sagde Turner Forvirret i 2014. 'For mig, selvom kvinderne alle er tragiske og dræbt, handler det om, hvordan mænd opfatter dem og behandler dem.'

Patrick Bateman er psykoen, men de bærer alle det samme mærke med hvid privilegeret chauvinisme, og derfor tager de konstant fejl af hinanden. Det er den type mænd, der stoler på dragter, jobtitler og trofæhustruer for at gøre sig interessante, fordi de uden dem bare er de tomme skaller af mennesker uden nogen egentlig følelse af menneskelighed. '[Patrick] er et symptom; han er symbolsk, 'Harron sagde sidste år. 'Så længe han siger de rigtige ting, går til de rigtige restauranter, går i det rigtige tøj, slipper han med mord.'

Ellis havde bestemt ikke tænkt sig at lave en kvindefjendsk bog; han troede, at han skrev en feministisk historie, der kritiserede den forbrugeristiske yuppie -livsstil, som han fandt, at han 'gled' ind i, men som han følte sig mere og mere isoleret fra. Det faktum, at han skrev fra et personligt mandligt perspektiv, kunne have bidraget til hans manglende evne til at oversætte det uden at underordne sine kvindelige karakterer til smertefuldt groteske niveauer.

Harron og Turner, på den anden side, var i stand til at bevare en afstand fra Patrick Bateman for rent at vise den viscerale rædsel for giftig maskulinitet uden at ty til den visuelle slud af ekstrem vold. En del af det er, fordi de uden tvivl er strålende filmskabere, men der er ingen tvivl om, at deres kvindelige perspektiver tillod dem at skære igennem Ellis 'forkærlighed for grusomhed for at finde sandheden i denne tidsåndige historie.

Ellis engang sagt , 'Der er noget om selve filmens medie, som jeg tror kræver det mandlige blik', men hvis den vedvarende filmiske arv fra Amerikansk psyko er noget at gå efter, det er tydeligvis ikke tilfældet.

Og kvinder som mig elsker Harron og Turner for det.