Hvorfor George A. Romero lavede sit største hit, Night of the Living Dead
>Da nyheden dukkede op i 1990 om en dyrere, fuld farve De levende dødes nat genindspilning var på vej, det virkede som om Hollywood igen simpelthen var løbet tør for ideer. Originalen blev udgivet bare 22 år tidligere og blev allerede betragtet som et mesterværk, der hovedsageligt introducerede konceptet om den moderne zombie og inspirerede en generation af filmskabere: Wes Craven og John Carpenter var blot nogle få af de fremtidige gysermaestroer, der så med ærefrygt.
Endnu yderligere undersøgelse afslørede, at dette ikke var et simpelt tilfælde af kreativ konkurs. Faktisk langt fra at forsøge at tjene penge på arven efter George A. Romeros kultklassiker, Night of the Living Dead 2.0 var et samlet forsøg på at beskytte det.
Bemærkelsesværdigt behøvede filmen kun at beskytte i første omgang takket være en rutinemæssig skrivefejl. Romeros instruktørdebut fik oprindeligt navnet 'Night of the Flesh Eaters'. Men for at undgå forvirring med 1964'erne Kødspisere - et af de første eksempler på splatterfesten - forfatteren gik med til at vedtage sin mere velkendte titel. Desværre glemte dets mangelfuldt distributører at overføre meddelelse om ophavsret forbi, og som et resultat blev den genkristne rædsel en del af det offentlige område. Stik på en lang og dyr domstolskamp.
Faktisk brugte Romero og det produktionsselskab Image Ten, han dannede sammen med vennerne Russell Streiner og John Russo, årtier med at kæmpe for at bevare rettighederne og inddrive nogle af deres tabte indtjening ( De levende dødes nat brutto $ 30 millioner på et budget på kun $ 114.000, hvilket gør det til en af de mest rentable rædsler nogensinde). Selvfølgelig i løbet af denne periode alle, der var vokset op og så på De levende dødes nat var helt fri til at sætte deres eget spin på det.
Faktisk, Hal Roach Studios havde allerede udgivet en farvet version af den sort-hvide original fire år før Image Ten-teamet genforenede for at levere den første fulde nyindspilning. Kun denne gang var deres roller især forskellige.
hvad betyder tallet 111 åndeligt
Tidligere medforfatter Russo sluttede sig til Streiner som producent. Sidstnævnte skiftede også sin skærmdel fra åbningsscenens skæbnesvangre bror til finalens skarpskydende sheriff. Alligevel var den mest overraskende del af denne godglæde bag kulisserne Romeros skridt væk fra instruktørstolen.
Manden, der blev døbt King of the Zombies, tog alene ansvaret for manuskriptet. Men allerede bundet med at lave Den mørke halvdel , betroede han Tom Savini, en specialeffekter og kosmetikartiker uden nogen erfaring med at helme en film i længde, til at overføre den fra siden til skærmen.
En fed beslutning, helt sikkert. Men Savini var ikke ligefrem en fremmed for Romeros udøde univers. Han var blevet anerkendt af Saturn Awards for sit makeuparbejde i begge 1978 Dødens morgenstund og 1985'erne De dødes dag , der også optræder i det tidligere som biker Blades. Og han havde skåret sine regntænder på tre afsnit af Romeros 80'ers rædselantologi, Fortællinger fra Darkside .
Desværre for Savini ville hans tid på sættet snart få ham til at vende tilbage til dagjobbet. I et interview fra 2003 med Film månedligt , sprængte han de 'to idiotproducenter', der konstant forstyrrede hans vision, argumenterede for, at kun 40 procent af hans ideer kom i den sidste redigering og beskrev hele processen som 'det værste mareridt i mit liv'.
Den underwhelming kassekvitteringer (den indsamlede kun en sjettedel af originalen på et budget, der var 40 gange større) og blandede anmeldelser ('en vild filmisk gravrøveri', hævdede Bred vifte ) tyder på, at bestræbelserne på at vedligeholde De levende dødes nat ry har slået tilbage. Men når du ser den tre årtier efter, får du en fornemmelse af, at publikum fra begyndelsen af 90'erne simpelthen ikke var åbne for udsigten til en Romero -film instrueret af en anden end Romero.
Savinis retning er måske mere konventionel end den biograf -verité -stil, der lagde 60'erne -filmgængere i aktionens tykkelse som ingen anden rædsel før. Alligevel er der stadig nogle interessante stilistiske valg: åbningsscenen viser f.eks., Hvordan de udøde kan være lige så truende under strålende sollys. Og med $ 4,5 millioner at spille med er zombierne selv - alle oppustede hoveder og misfarvede, vansirede lemmer - uundgåeligt langt mere nervøse end originalens lurende monstre prydet med Bosco chokoladesirup og stegt skinke.
Den professionelle rollebesætning er også meget bedre rustet til at håndtere alt kaoset end stort set amatørpartiet, der ofte skulle trække dobbelt pligt på sættet. Tom Towles ( Henry: Portræt af en seriemorder ), William Butler ( Texas Chainsaw Massacre III ) og Bill Moseley ( Silent Night: Deadly Night 3) alle havde skrækform, og Tony Todd ville snart cementere sin status som genreikon med sin frygtindgydende tur slik mand .
Det er imidlertid Romeros opdaterede manuskript, der virkelig begrunder genindspilningen. Nok rammer den stadig mange af de samme beats som forgængeren. Men det undergraver også flere nøglescener (Ben bliver skudt af medoverlevende Harry frem for de triggerglade betjente), kan prale af en mørkere tegneserie (flugtbilnøglerne var i kælderen hele tiden!) helt en note.
Ikke mere end Barbara, der tilbringer det meste af originalen rodfæstet i sofaen i chok, før hun møder en grusom afslutning i hænderne på sin genoplivede bror. Overtager fra Judith O’Dea, fremtid Star Trek almindelige Patricia Tallman fik imidlertid chancen for at morph fra et sagt og mildt offer til en Ripley-esque badass, der viser sig at være den sidste, der står. Feminismens fremkomst havde naturligvis en effekt på Romero.
5555 engel nummer betydning
På trods af hans bedste indsats afskrækkede den afdøde filmskaber ikke andre fra at genoplive yderligere De levende dødes nat. Der har siden været flere andre farvede og 3D -versioner, et kollaboreret animeret billede og for mange indie lavbudget-remakes for at nævne, hvoraf ingen har involveret Romero. Selv hans gamle manuskriptforfatter, Russo, kunne ikke stoppe sig fra at komme ind på handlingen og føre tilsyn med en 30 års jubilæumsudgave med nyoptagede scener og en alt-score. Men som du ville forvente, er det kun manden selv, der har formået både at generobre og bygge på originalens spændende frygtfølelse