gov-civil-vilareal.ptHer er den version af James Camerons 'Aliens', som du aldrig har set
>Det, der startede som et af de mere skuffende møder i James Camerons karriere, førte til, at han lavede Aliens , en af de største sci-fi-blockbustere, der nogensinde er udgivet-selvom selv efter det indledende, historisk skabende møde, Aliens sprængte ikke fuldstændigt fra brystet. Det ville tage noget tid for denne action-horror-klassiker at finde sit familiedramahjerte.
tom og jerry: tilbage til oz
I 1983 mødtes Cameron Alien producenterne Walter Hill og afdøde David Giler for at tale om et andet projekt, der ikke var relateret til sci-fi-gyserklassikeren. De havde læst Camerons Terminatoren script og ønskede at finde noget at arbejde på sammen, men som Cameron huskede på Aliens Blu-ray-kommentarer, hans tonehøjde gik ikke særlig godt. Cameron kunne på producenternes ansigtsudtryk se, at de ikke kunne lide nogen af mine ideer.
Cameron blev imidlertid øjeblikkeligt piget op, da Hill og Giler smed deres egen bane. Inden Cameron forlod mødet kom Giler med en kommentar, der for altid ville ændre instruktørens karriere og påvirke Hollywoods historie: Nå, vi har denne anden ting ... Alien II .
Efter tre lange dage og otte gryder kaffe slog Cameron en 50-siders behandling ud af, hvad der ville blive Aliens , den første action-horror-hybrid af sin art, der blev udgivet for 35 år siden i denne uge den 18. juli 1986. I mere end tre årtier, Aliens har regeret som en af de bedste efterfølgere nogensinde, takket være den måde, Cameron svøber den spændende og skræmmende rutsjebane rundt på et overraskende inderligt og bevægende familiedrama centreret om Ellen Ripley (Sigourney Weaver), en forældreløs pige, Newt ( Carrie Henn) og en grizzled space marine, Hicks (Michael Biehn). Dynamikken mellem den traumatiserede Ripley og Newt danner filmens bankende hjerte, som blodige brystkatastrofer truer med at ødelægge. Dette forhold er en af de vigtigste grunde til det Aliens er så genudsigelig. Men når jeg ser tilbage på Camerons originale behandling, er det overraskende at se, hvor meget af den dynamik der oprindeligt manglede.
Mens Newt stadig er i dette tidlige udkast til historien, dateret 21. september 1983, er den følelsesmæssige rejse, hun og Ripley deler på vejen til at blive surrogatmor og datter, lidt mere end træls. I modsætning til i Aliens instruktørsnit - hvor vi erfarer, at Ripley ikke kun har mistet 57 år af sit liv, mens hun flyder gennem rummet i kryosøvn, men hun har også mistet en datter - Ripleys barn lever (omend meget gammelt) i denne behandling. Men hun hader sin mor og fortæller det til Ripley via et FaceTime-lignende opkald. Riplys smertefulde erkendelse af, at hun ville have været bedre til at dø end at overleve kun for at komme tilbage til et hjem og en familie, der ikke vil have noget med hende at gøre, hjælper med at oprette det tomrum i Ripleys liv, der snart vil blive fyldt af en redningsmission til LV -426.
Kredit: 20th Century Fox
Ripley møder stadig Newt på sin mission til kolonien, som ligger på den samme planet, hvor hun og hendes besætning ombord på Nostromo første (og dødeligt) stødte på xenomorph i 1979’erne Alien . Men der mangler små møder, men vigtige, karakteropbyggende øjeblikke som den, Ripley og Newt deler i medbugten. I teaterversionen, der er begrænset i dette kolde, sterile rum, skinner Riplys varme mors side, da hun rydder op i Newts beskidte ansigt og lægger sig til hende for en lur, før de bliver angrebet af flittende ansigtshuggere. Det er ikke tilfældet i den originale behandling, som også nægter Ripley en af hendes mest nødvendige scener: Finding Newt på kolonien selv. I det originale udkast er Ripley stadig ombord på dropship, så det er marinerne, der lokaliserer den tabte og bange pige, når de fejer kolonien for overlevende.
Fra dette tidspunkt og frem i behandlingen, mens den generelle fortællestruktur stort set afspejler slutproduktets, er mange af detaljerne og centrale scener radikalt forskellige. Marinesoldaterne tilbringer en betydelig tid uden for shake 'n bake-koloniens terraformende atmosfæreprocessor på planetens overflade for at forsvare komplekset mod kommende fremmede ubudne gæster. Hicks og hans enhed parkerer det pansrede køretøj (APC), som Ripley kører i filmen uden for kompleksets hovedindgang og bruger dets tårnpistoler til at feje for at nærme sig fjendtlige, i modsætning til at begrænse sig inde i komplekset, som de gør i den sidste film.
Den originale behandling skubber også Bishop, der er en ædel og god android i den sidste film, i en noget mørkere retning, en der validerer Ripleys tro på, at hans slags ikke kan stole på. I den tidligere version piloterer biskoppen Sulaco, ikke endnu et dropship, for at redde Ripley og de andre. Når Ripley ankommer til landingszonen, sender biskop hende en dårlig nyhed: Han vil ikke hente hende. Risikoen for at udlændinge kommer ud af planeten er for stor, og Biskops programmering vil ikke lade ham redde et par liv, hvis det betyder potentielt at dræbe tusinder. Ripley forbander ham, og han tager afsted og efterlader dem strandede.
Kredit: 20th Century Fox
Det voksende bånd mellem Newt og Ripley, hvor Hicks blev en faderfigur, sidder også noget på sidelinjen til fordel for at udvide rumvæsenets verden og deres biologi. De fremmede droner i denne version af historien har en stinger på halen, ligesom en skorpion, der kan invalidere deres ofre, før de bringer dem tilbage til den fremmede bikube for at blive dækket af. Da uret tikker, når komplekset truer med at eksplodere, lader Ripley, Newt og Hicks sig stikke af udlændinge for at blive taget tilbage til deres rede, hvor vores heltes eneste håb om flugt venter: En shuttle.
Når den først var i reden, ser det ud til, at den originale historie planter frøene til et væsen, som vi til sidst ville se i 1997’erne Alien: Opstandelse - en albino udlænding. I stedet for den benhvide, fremmed-menneskelige hybrid, som vi så i Opstandelse , dette dyr er ren xenomorph - og er en slags tømrer (yup) med en sonde, der udskiller en harpiks, der bruges til at bygge den bikube, som andre udlændinge forsøger at evakuere ved at fjerne æg, der er lagt af dronningen. Cameron introducerer også en kast af fremmede krigerdroner; de er bevæbnet med tubuli, der gør det muligt for dem at omgå facehugger -stadiet og direkte implantere brystburger i modvillige værter.
En af de kommende værter er Hudson (afdøde Bill Paxton), der under et tidligere indtrængen med udlændinge blev kidnappet og ført tilbage til bikuben. Det er her, hvor Hudson dør - nægtet den heroiske sidste stand, som den sidste film giver ham. I stedet gives det slags offer til Hicks. Han stødte til bikubens væg og var imprægneret med en rumvæsen, og beordrede Hicks Ripley til at komme til skibet og efterlade ham. Modvilligt går Ripley, flyver væk i skytten og bruger håndværkets udstødningsbrændere til at forbrænde dronningens æggekammer.
Når Ripley piloterer bussen tilbage til Sulaco i kredsløb om LV-426, kæmper hun og besejrer Alien Queen. Newt er af en eller anden grund bevidstløs under denne episke kamp. Men hun vågner i tide til at kalde Ripley mor, ligesom hun gør i filmen, før Ripley og hendes nye barn driver ned i cryosleep.
Kredit: 20th Century Fox
Mens Camerons originale take havde de fleste af de vigtigste ingredienser på plads, tog det filmskaberen og hans team noget tid at finde den rigtige alkymi mellem action og karakterdrama for at gøre Aliens til det mesterværk, det anses for at være i dag. Processen for at finde ud af, hvad filmen virkelig ville være involveret at udvikle manuskriptet (naturligvis), implementere Weavers forslag på sættet med hensyn til at udforske de mest følelsesmæssigt ærlige øjeblikke for hendes karakter og finjustere filmen i efterproduktion. Et afgørende øjeblik ind Aliens 'udviklingen kom efter en tidlig testscreening afslørede, hvor denne rutsjebanetur dyppede i tempo eller afveg fra tematisk forløb.
Da udgivelsesdatoen nærmer sig med hastige skridt, og Cameron kæmper for at respektere Foxs mandat til at have filmuret på 120 minutter, Aliens producent (og Camerons daværende kone) Gale Anne Hurd kom med et forslag det ville redde filmen: Klip hele det tredje hjul. Dette hjul bestod af vores første introduktion til Newt og hendes families dødelige møde med det fremmede rumskib, der var hjemsted for resterne af Space Jockey og et lastrum fyldt med fremmede æg. (Fans har siden dissekeret denne optagelse med dens inddragelse i Camerons instruktørsnit, som først blev udgivet i 1991 på Laserdisc.) Ved at fjerne det tredje hjul sammen med nogle overflødige dialoglinjer opdagede Hurd og Cameron, at Aliens fungerer bedst, jo mere det tilbringer tid med Ripley og marinerne, der kæmper for at lægge deres friktionsfremkaldende forskelle til side og forsøge at overleve en prøvelse, som Ripley næsten ikke kom ud af alene første gang. Jo hurtigere filmen lagde vægt på karaktererne og båndet mellem overlevende Newt og Ripley, jo hurtigere kunne filmen levere sin betydelige følelsesmæssige nyttelast til publikum.
Handlingen i Aliens er selvfølgelig utroligt, men filmens følelsesmæssige historie er, hvorfor vi stadig fejrer den 35 Julys siden udgivelsen. Aliens er en historie om, hvad forældre ville gøre for at beskytte deres børn, både mennesker og den syreblødende, slimede æglægning. Det er også en historie om familie, den du deler med blod og den der bløder med og for dig. På papir, Ripley, Newt og Hicks - de burde ikke fungere. Disse personer, forenet af et delt traume, bør ikke være i samme rum, endsige på det samme hold. Men som filmen argumenterer, er definitionen på familie. Du finder det, hvor du kan, og kæmper for det. Og hvis du alle taber den kamp, ja, så gør du det også sammen.
De store følelsesmæssige ideer har fundet vej til hver film, James Cameron har lavet. På godt og ondt og med varierende succes bygger han sine film omkring en kærlighedshistorie - romantisk eller platonisk - og fortæller den historie ved hjælp af karakterer, vi griner med, men aldrig ad. Karakterer, vi ikke kan lade være med at investere i på lang sigt. Hvis du tager alt ud Aliens ’Actionfyldte dødbolde og fede sci-fi-touch-tab Power Power Loader-kampen, Vasquez’s SmartGun, alt-hvad du står tilbage med er grunden til, at filmens arv består: Karaktererne.
Cameron fordobler den følelsesmæssige vejafgift, vores karakterer udholder i hele deres spændende historie, det levende mareridt, de slipper knap og kommer bedre ud på den anden side - og mere hele - end da de startede. Han ved, at publikum ikke kan få denne dynamik andre steder, og det er derfor Aliens giver stadig genlyd længe efter, at slutkreditterne er rullet.
