gov-civil-vilareal.ptDuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp var et sandt Disney -eksperiment
>I dag for tre årtier siden, DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp begyndte sin pludselige og begivenhedsløse udgivelse i teatre og blev hurtigt en eftertanke blandt de større Disney -animerede funktioner i begyndelsen af 1990'erne. Og alligevel, mens dens kassekvitteringer og status i historien ville sige andet, Treasure of the Lost Lamp eksisterer som en væsentlig film i den store historie om verdens mest berømte animationsstudie.
Baseret på det ekstremt populære og ikoniske DuckTales animerede serier (der finder sted mellem programmerne tredje og fjerde sæson), følger filmen Scrooge, Launchpad, milliardærens eventyrlystne nevøer Huey, Dewey og Louie; og Webbigail Vanderquack, da de rejser til Egypten for at søge efter den tabte skat af Collie Baba. Et skattekort fundet blandt den legendariske tyvs ejendele fører dem til en skjult pyramide, hvor banden ikke kun finder Babas skat, men også en gammel lampe, der indeholder en geni indeni.
Merlock the Magician, en ond ulv, der kan ændre sin form til ethvert dyr, han vælger takket være en kraftig amulet, vil også have den lampe. Lampen ville sammen med sin amulet give Merlock ubegrænset magt, så Scrooge og Co. må prøve at forhindre ham i at fusionere de to magiske genstande, så de kan beskytte deres nye ven, genien (som børnene omtaler som Gene) fra onde troldmand - og for at holde Merlocks hænder væk fra Scrooges elskede penge.
Treasure of the Lost Lamp var den første spillefilm produceret af Walt Disney Television Animation, der gik under det nyetablerede MovieToons -banner, og den første Disney -animerede funktion, der ikke skulle animeres i Walt Disney Animation Studios i Burbank, Californien. I stedet blev det outsourcet til en række forskellige studier i Europa, Asien og Oceanien. Disney ville eksperimentere, David Weimers, der skabte DuckTales og sammen med sin partner Ken Koonce, skrev de fleste af de tidlige afsnit af serien, fortalte SYFY WIRE. De ville se, om vi kunne lave en slags 'Disney-lite;' en spillefilm, men for færre penge; de ville også se, om de [udenlandske animatorer] kunne lykkes, så vi oprettede specielle studier i London, Frankrig og Australien.
Det franske studie, hvor det meste af baggrunden, layout og animation blev udført, tog to etager i en kontorbygning i Montreuil, en forstad til Paris, og blev overvåget af Brizzi Brothers, franske animatorer og instruktører, der solgte deres studie til Disney i 1989. Pierre Lyphoudt, der begyndte at arbejde i animation med Treasure of the Lost Lamp , der startede som en inbetweener, inden han blev forfremmet til assisterende animator (og som voksede op med at samle Carl Barks -tegneserierne, serien var baseret på) ekko Wiemers stemning. Det var en test for det franske folk, sagde han til SYFY WIRE over Zoom. De ville se, om franske animatorer ville være i stand til at lave denne form for film. Ikke desto mindre var spændingen ved at arbejde på en Disney -funktion håndgribelig. 'Det var meget stort for os, Disney kom her til Paris, det var utroligt,' sagde Lyphoudt. Der var ingen Pixar eller DreamWorks, Disney var virkelig den eneste, der lavede spillefilm.
Selv om Treasure of the Lost Lamp var adskilt både billedligt og bogstaveligt fra studiet på Burbank, havde hovedstudiet en vis involvering i produktionen af filmen. Larry Ruppell - den eneste amerikanske medarbejder - der arbejdede som assisterende animator på filmen, fortalte SYFY WIRE, at Disney -hovedstudiet, designede karaktererne og lavede storyboards, bagefter fik Paris -studiet tegningerne overrakt sammen med filmens soundtrack , og når animationen var afsluttet og godkendt, blev storyboardsne sendt til Kina, hvor de blev malet på cels, hvor filmen var den sidste Disney-funktion, der brugte cel-animation, da Disney flyttede til digitalt at male og tegne tegninger, der startede med Redderne nede under .
I ugerne op til udgivelsen promoverede Disney filmen med en Indiana Jones -stylet plakat -designet af Undergangens tempel og Sidste korstog plakatdesigner Drew Struzan - takket være Disney Television Animation -præsident Gary Kriesels besatte fascination af Steven Spielbergs ikoniske serie. Han har altid ønsket, at alt skulle være Raiders of the Lost Ark , Huskede Weimers, og jeg sagde til ham: 'Det er ænder, vi har med at gøre, det kan bare ikke være Raiders . ’Til sidst fik Kriesel sit ønske, ikke kun på plakaten, men i filmens titelkort, jeg tabte den kamp, sagde Weimer, og du kan se, at jeg stadig er bitter over det.
Kredit: Disney
Weimers fungerede også som stemmechef på filmen, og mens jeg oprettede auditions for at udfylde rollerne som de nyere karakterer, havde jeg kun én person i tankerne til at stemme genien: Jeg ville have Robin Williams. Weimers og Williams kom begge ind i branchen omkring samme tid og arbejdede tidligere sammen om Mork & Mindy . For at bringe Williams stemme til animation ringede Weimers til Jeffrey Katzenberg, i øjeblikket grundlæggeren af Quibi, medstifter og tidligere administrerende direktør for DreamWorks Animation, og dengang formand for Walt Disney Studios.
Jeg ringede til Jeffrey og sagde: ’Jeg vil have, at Robin Williams skal være geniens stemme.’ Husker Weimers. Han sagde: 'Jeg synes, det er en fantastisk idé! Jeg begynder at arbejde med Robins -ledere, og jeg vender tilbage til dig. ’Der gik et par dage uden at sige noget, så Weimers ringede til Katzenberg for at få en opdatering, og chefen meddelte Weimers, at han var i forhandlinger med Williams team. Et par dage efter, med stadig intet ord om, hvorvidt Williams ville på vej til Duckberg, ringede Weimers igen til Katzenberg, og pludselig sagde Weimers, at Jeffrey ikke tager imod mine opkald.
Williams ville naturligvis fortsætte med at stemme en geni og sende sine talenter ikke til Duckberg, men til Agrabah og blive en af de mest ikoniske karakterer i Disneys historie. Weimers endte med Rip Taylor, den berømte konfetti-kastende skuespiller og komiker. Han var bare en vidunderlig fyr, fantastisk at arbejde med, men jeg fik bare ikke den ydeevne, som de endte med at få med Robin. Tredive år senere siger Weimers - som har brugt meget af sin pension på krydstogter, holdt foredrag og fortalt historier om sine år i Hollywood - at hans triste DuckTales historie, er en personlig favorit. Folk elsker at høre historien om Robin Williams.
Filmen åbnede syvende i billetkontoret i sin åbningsweekend og indbragte kun 3,8 millioner dollars, næsten det halve Den lille Havfrue gjorde ni måneder før. Samlet set sluttede det med at tjene 18 millioner dollars af et rapporteret budget på 20 millioner dollars, lidt under 2 millioner dollars mindre end Hannah-Barberas Jetsons: filmen .
En planlagt efterfølger blev skrottet - MovieToons -logoet skulle aldrig ses igen i en Disney -produktion - men eksperimentet blev betragtet som en succes, mens det ikke fungerede godt i billetkontoret. [Disney var] meget imponeret over, hvad studiet i Paris lavede, så de gav dem flere muligheder for at arbejde med spillefilm, sagde Ruppel. Tankegangen i Paris -studiet, ifølge Lyphoudt var, det lykkedes os, men vi vidste, at vi var nødt til at forbedre os. Det franske studie ville arbejde på tv -serier som f.eks TaleSpin, Goof Troop , og Bonkers! før deres næste indslag, de mere succesrige og elskede En fjollet film . Studiet ville fortsætte med at arbejde på både film- og tv -produktioner, indtil det blev lukket ned i 2003.
Movietoons ville fuldt ud blive inkorporeret i Disney Animation Studios i 2003, navnet ændrede sig til Disneytoons i 2004, og de ville fortsætte med at producere hovedsageligt direkte til video-udgivelser med den sjældne teaterudgivelse, den sidste var 2015’erne Tinker Bell and the Legend of the NeverBeast .
Tre årtier senere, Treasure of the Lost Lamp er for det meste blevet glemt, måske fordi den eneste DVD -udgivelse i årevis udelukkende var til Disney Mouse Club -medlemmer, og ikke fik en fuld detailudgivelse før i 2015 (den kan i øjeblikket streames på Disney+). Det vil ikke være nogens første, andet eller endda femte valg, når man diskuterer store Disney -billeder fra 1990'erne, men det er stadig en væsentlig del af Disney -historien. Det var det sidste indslag fra det mest berømte animationsstudie i verden, der brugte den traditionelle cel-animationsteknik, et eksperiment fra et firma, der er blevet (lad os se det i øjnene) mere risiko-tilstødende, og det åbnede portene for en række kunstnere og animatorer, der opfylder deres ønske om at arbejde med en Disney -animeret funktion uden hjælp fra en magisk geni.
