Dr. Jekyll og Mr. Hyde var blevet gjort ihjel - indtil 'Mary Reilly' forvandlede fortællingen

Hvilken Film Skal Man Se?
 
>

Der er en scene i 1991's glemte krimikomedie Skønhedens genstand hvor John Malkovichs ødelagte varemægler overvejer: 'Hvor mange gange kan de lave om Dr. Jekyll og Mr. Hyde ? ' Det er et rimeligt spørgsmål i betragtning af, at der havde været mere end to dusin filmatiseringer af Robert Louis Stevensons gotiske roman. Men kun fem år senere, instruktør Stephen Frears ' Mary Reilly (som ironisk nok medvirkede i Malkovich) beviste, at ikke alle historier om den gale videnskabsmand var blevet fortalt. Og som titlen antyder, er ingen af ​​hans personligheder i centrum.



I stedet ses afstamningen af ​​Dr. Jekyll gennem linsen på hans stuepige, en døs, nedslidt ung irsk kvinde med betydelige ar både følelsesmæssige og fysiske. 'Dowdy' er bestemt ikke et ord, du typisk ville forbinde med Julia Roberts, rom-com-dronningen med et bogstaveligt talt million-smil. Alligevel pippede hun stadig flere andre glamourøse A-listers-Uma Thurman, Winona Ryder og Nicole Kidman blev alle rygter om at have været i strid med filmen, der fylder 25 i denne uge-om rollen, der var mere almindelig Jane end Smuk kvinde .

Mary Reilly var den første af tre film fra 1996, hvor Roberts syntes at gøre en bevidst indsats for at undergrave hendes pige ved siden af. I det historiske biopic Michael Collins , spillede hun den revolutionære revolutionærs viljestærke kæreste Kitty Kiernan og derefter i den musikalske komedie Alle siger, at jeg elsker dig , fik hun chancen for at fremvise sine sangevner som en neurotisk New Yorker, som Woody Allen beundrede. Mary Reilly var også langt den vildeste af disse film, hvilket resulterede i en sølle kassevis af $ 12,4 millioner (fra et budget på 47 millioner dollars), og både Frears og Roberts hentede nomineringer på Razzies.







Meget af ilden til Roberts 'præstationer var rettet mod den accent, der ramte mange amerikanske talenter. Men selvom hendes irske klang ikke overbeviser særlig-mere især når hun spiller overfor indfødte Bronagh Gallagher-er det ikke i området for berømte all-time manglinger som Tom Cruise i Langt og væk eller Gerard Butler i P.S. Jeg elsker dig . Underligt nok er Roberts langt mere 'top o' da mornin 'to ya' in Michael Collins .

ja, du kan manifestere en bestemt person

Det er ganske vist stadig et mysterium om, hvorfor Roberts faktisk tilmeldte sig delen. Hun tog angiveligt en kraftig lønnedgang fra hendes sædvanlige $ 15 millioner løn og potentielle præmier synes ære en usandsynlig faktor: de scener, der tygger monologer, der typisk er begunstiget af Akademiet, findes ingen steder. Tvivlelige accenter til side, dog er Roberts ikke så miscast som de voldsomme anmeldelser tyder på.

Med hendes signatur rødbrune låse stort set dækket af en motorhjelm og hendes teint til at se lysere ud end et glas mælk, er det let at glemme, at du ser en Hollywood -superstjerne i aktion. Roberts krymper også i rollen som en viktorianer, der er så undertrykt, at hun reagerer på sin mors død på samme måde som hun bryder en kop. Skuespilleren leverer hver linje på en stille, næsten undskyldende måde og formår at formidle både den stille tiltrækning og den ulmende frastødning Mary har for mændene, eller rettere mand, hun er ansat til at tjene.

Mary, hvis oprindelse stammer fra Valerie Martins 1990 roman med samme navn , giver i første omgang en frustrerende passiv heltinde. Hun er fuldstændig underordnet Mr. Poole (George Cole), den arbejdsværdige butler, der tilsyneladende har lyst til at gøre hendes allerede glamourøse eksistens bare den lille smule mere glædeløs. Hun undlader at stille spørgsmål om det blod, hun bliver ved med at splatter rundt i Jekylls opholds- og arbejdskvarter. Hun kan ikke engang få sig selv til at hade den fordærvede far, der engang låste hende inde i en kælder med en ravende gnaver.





Det er dog ved at høre om, hvordan Mary har håndteret traumer i hendes voldelige barndom, at Jekyll bliver endnu mere fascineret af sin mest genert og pensionerende medarbejder. Hvis hun kan tilgive manden, hvis handlinger stadig giver hende natterror, så er hun måske villig til at acceptere det monster, der lurer i ham?

Til stor bekymring for Poole giver den berømte tilbagetrukne Jekyll efterfølgende Mary mere adgang, ikke kun til sit eget daglige liv, men også til hans Jack the Ripper-lignende alter-ego. Det er her, stuepigen får mere agentur, uanset om hun sætter sin nærmeste overordnede i hans sted, arrangerer sin mors begravelse, eller af årsager, selv hun ikke helt forstår, dækker over en morderisk Hyde.

Interessant nok er det sidste af Hydes mange drab det eneste, der er set på skærmen. Sikker på, vi er vidne til flere døde kroppe og endda det ulige halshugget hoved - inklusive fru Faradays, bordelejeren spillet af en hammy Glenn Close iført nok makeup til at synke et skib. Men Frears, hvem erstattede Tim Burton i direktørstolen sent på dagen, er mere interesseret i, at hans førende dame sætter stykkerne sammen end at vise de forfærdelige gerninger i grusomme detaljer.

Hvad det gotiske drama mangler i gore, gør det op i uhyggelighed. Filmfotograf Philippe Rousselot gennemblød de ydre scener i et tykt tæppe fra åbningsskuddet, hvor Mary skrubber dørtrinnene til Jekylls kulstenede hjem. Med sine spøgelsesagtige tomme gårde og kædesusponerede gangbroer er selve bygningen lige så uhyggelig. Få almindelige rædsler har omfavnet en så resolut glum -æstetik.

Hydes sidste mutation tilbage fra liderlig sociopat til mildmodig læge-første gang både Mary og publikum får observeret en sådan transformation-er også et imponerende stykke kropsforfærdelse, da Jekylls hoved og lemmer begynder at stikke ud af hans skrigende modparts ramme . Du kan ikke bebrejde Mary for rekyl.

414 engel nummer tvilling flamme

Det er Malkovichs ære, at Marys opdagelse af, at Jekyll og Hyde er det samme, stadig fremstår som et overbevisende chok for hendes system. Vi kan alle se, at parret ligner nøjagtigt ens, undtagen sidstnævnte med nogle blå kontakter, længere lokker og mindre dodgy ansigtshår. Selv fodmand Bradshaw (Michael Sheen i en tidlig rolle) stiller spørgsmålstegn ved, om Hyde er Jekylls uægte søn.

Alligevel trækker tespianisten nok skel mellem de to personligheder til at få Marias ubevidsthed til at virke troværdig frem for direkte pinlig. Selvfølgelig ender hun med ingen af ​​dem og går ud i Londons tågefyldte gader, efter at Hyde forgiftede Jekyll og i sidste ende ham selv, bare få øjeblikke efter næsten at have skåret hendes hals for at garantere hendes sikkerhed ('Jeg har altid vidst, at du ville være os død, 'erklærer han dramatisk).

TriStar -billeder angiveligt hadet den nedslående ende, en af ​​mange filmet under det urolige skud, så meget de afviste billedet. Alligevel er det et i tråd med filmens friske, feministiske-lite perspektiv; det er ikke klart, hvor Mary er på vej hen, men for første gang i sit liv er hun uden en mand at svare på. Det viste sig, at der var mindst en mere Jekyll og Hyde genindspilning værd at lave.