gov-civil-vilareal.ptDer er stadig ingen bedre eller vigtigere Dracula end originalen, Bela Lugosi
>Bela Lugosi kan godt være død, men hans filmiske arv kan bare ikke dræbes. Guldstandarden for filmiske vampyrer, selve billedet af hans version af Dracula overskrider tid, kildemateriale og endda hans egen død i relativ uklarhed for at skabe genrens forbindelse.
dagbog af en tøset børnebog
Ifølge skuespillerinde Carroll Borland , hvis egen søvnvandrende gengivelse af sin datter Luna i Vampyrens mærke (1935) ville inspirere generationer af goth -piger til at komme, Lugosis optræden som Dracula i filmen forseglede skæbnen for ham og enhver anden blodsuger, der skulle komme. Alle andre ville have en stor kappe at fylde, argumenterede hun og skrev: 'Lad mig uden undskyldning indrømme, at Dracula er Bela Lugosi, og Bela Lugosi er Dracula. Mange har taget hans natkåbe på, og nogle har ligesom Christopher Lee fremført mest troværdige fremstillinger af den store udøde greve - men kan aldrig blive Dracula. '
Det er dette niveau af tilknytning til en bestemt rolle, der både ville lancere Lugosis varige stjerne og uden tvivl ødelægge hans karriere. Mens tidlige reklamekonti krediterede Lugosis kongelige betydning for hans families ædle oprindelse, var det kun studio ballyhoo designet til at dække en mere banal vej til stjernestatus. Født den 20. oktober 1882 i Lugos i Kongeriget Hungaria (nutidens Rumænien) som Bélaorn Ferenc Dezsö Blaskó, til en beskeden succesrig bankmand, der stammede fra en lang række landmænd, havde Lugosi selv arbejdet som minearbejder, fabriksarbejder , jernbanelærling og løjtnant i første verdenskrig, inden han gjorde det som sceneskuespiller i sit hjemland og Weimar Tysklands stumfilm.
I 1921 ville omstændighederne tvinge til en ændring, da Lugosi befandt sig på den forkerte side af den nyinstallerede kommunistiske regering. På flugt fra politisk forfølgelse og nyligt skilt fra sin første kone ankom han til New York med absolut ingen beherskelse af det engelske sprog, men en brændende ambition om at handle.
Lugosi lavede aldrig en afskrækkelse fra sit mål, og debuterede som engelsktalende i 1922 ved at lære sine linjer fonetisk. Kommanderende og forførende på scenen førte en rolle til en anden, indtil 1927, da han blev bedt om at spille hovedrollen i den amerikanske tilpasning af Bram Stokers fejende gotiske romantik. Nu mere komfortabel med engelsk (og nogensinde skinke), afviste Lugosi næsten rollen i starten, fordi den havde færre linjer for hans karakter end hans tidligere skuespil. Til sidst accepterede han, og resten er både historie og fantasi.
Inden han ramte den store skærm, havde Lugosi spillet greven i 40 uger på Broadway og i årevis på vej. At sige, at han gjorde rollen til sin egen, ville være en massiv underdrivelse. Lugosis hypnotiserende herre ligner ikke meget Stokers groteske fiende.
labyrinten løber sund fornuft medier
Ifølge gyserekspert og forfatter af Noget i blodet: den usædvanlige historie om Bram Stoker, manden der skrev Dracula , David J. Skal, den irske forfatter ville ikke vide, hvad han skulle tage af skuespillerens valg. 'Bram Stoker ville ikke engang genkende Lugosis upåklageligt klædte, upåklageligt manerede Dracula for at have noget at gøre med hans originale skabelse,' siger Skal. 'Stoker forestillede sig karakteren som en frastødende gammel mand, der blev yngre, da han drak blod, men aldrig blev civiliseret eller attraktiv. Men det var skabelonen for næsten alle tilpasninger efter scenespillet og filmatiseringen fra 1931. '
Tilsyneladende var ægtheden af originalen ingen hindring for publikum, og filmen var et enormt hit, der genoplivede formuerne i de flagrende Universal Studios og lancerede den usandsynlige karriere for den midaldrende stjerne. Ifølge Skal taler dette virkelig om depressionens æra-publikums tiltrækning af emnet og skuespillerens ægte karisma, da kritikere kun var moderat imponerede. 'Publikum ledte efter eskapisme, og Dracula gav nyheden om det første overnaturlige monster i en amerikansk film. I den tavse æra var der mange skræmmende karakterer, men i alle tilfælde var de mennesker eller til sidst afsløret for at være mennesker. Anmeldelserne var positive, men ikke vildt. Mund til mund var sandsynligvis mere effektiv end kritisk mening i at gøre filmen så vellykket som den var. '
Uanset hvad formlen for succes faktisk var, så fulgte en række køretøjer (heraf otte med hans kollega-i-terror, Boris Karloff), der havde til formål at omsætte hans anden verden til mere box-office magi-og det betød flere monstre. Resultaterne var imidlertid blandede. I årene der fulgte, ville Lugosi levere forestillinger i en række rædselsfilm, der spænder fra det mesterlige til det latterlige. Det syntes næsten ikke at være ligegyldigt, hvad skabningens form i kernen af billedet var; White Zombie, Son of Frankenstein, The Devil Bat, The Phantom Creeps, Frankenstein Meets Wolfman, Abbot and Costello Meet Frankenstein og mere, alle pressede ham tilbage til en eller anden version af Dracula -formen.
Denne typecasting var en byrde, der betød den stolte skuespiller, det var han citeret sagde: 'Hvor jeg engang havde været herre over mine faglige skæbner, med et repertoire, der omfavner alle slags og typer mænd ... jeg blev Draculas marionet ... den mere skyggefulde skikkelse af Dracula, som dikterede mere end noget castingkontor slags dele jeg spillede. '
kaldet af den vilde film
Mens gale forskere og rebrandede vampyrer holdt Lugosi forskelligt beskæftiget i trediverne og begyndelsen af firserne, ville efterkrigstiden markere en alvorlig nedtur i både hans karriere og hans helbred. Efter krigens ægte rædsel ville det amerikanske filmpublikum begynde at vende sig fra kølere til fordel for en billigere pris, hvilket betød, at hans arbejdsmuligheder begyndte at falde endnu mere. Brudt, syg og kæmper for arbejdet, han var bestemt en indhyller af sit tidligere jeg, beklager over en interviewer , 'Nu er jeg boogieman.'
Da han blev ældre, blev han i stigende grad reduceret til at forfalde sin signaturrolle i natklub-optrædener, tv-shows og B-film for at forsørge sig selv og hans udbredte afhængighed af stoffer og alkohol. Da han optog sig selv på et genoptræningsanlæg i 1955, var han 72-årig og fuldstændig fattig. Da han blev frigivet fra hospitalet tre måneder senere, var han ren, men ved skrøbelig helbred og ivrig efter at genoplive sin karriere. Hans sidste ambitioner ville gå tragisk uopfyldte.
Død af et hjerteanfald under optagelserne til Ed Woods Plan 9 fra det ydre rum (som i vid udstrækning betragtes som en af de bedste værste film, der nogensinde er lavet), ville hans arv blive cementeret som en slags filmisk et-hit-vidunder. Selv i døden blev han bundet til greven, begravet i sin kappe efter anmodning fra hans enke og søn, Bela Jr. (fra et tidligere ægteskab).
Når jeg ser tilbage, ville det være let at lukke kisten på Lugosis karriere og afvise ham som en nyhed eller Hollywood -fodnote, men virkningen af hans karriere - selvom det ikke var den, han ønskede - er så bred og dyb, at det er blive en kulturel touchstone, en stenografi for selve forestillingen om vampyrer i popkulturen. Selv børn, der aldrig har set Tod Browning -filmen, ved, at Halloween -dekorationer med deres enkes toppe og smoking betyder Dracula; hvilket er en sondring, som så berømte skuespillere som Brad Pitt, Gary Oldman og Robert Pattinson ikke kan gøre krav på.
Ifølge Skal 'endte Lugosi med at være den mest indflydelsesrige Dracula, simpelthen fordi han var den første massemedie Dracula. Lugosi gjorde et ekstraordinært første indtryk, som offentligheden aldrig glemte. ' Og det er et aftryk, der ikke kan erstattes, selvom generationer tilføjer forskellige versioner af vampyrkarakteren. Skal tilføjer, at 'Lugosis Dracula vil aldrig forsvinde, fordi det er et billede, der har trængt ind i den offentlige bevidsthed langt, langt ud over filmen.' Det er faktisk Lugosis mørke arv, der har skabt generationer af 'nattens børn' i alt fra genindspilninger til rockstjerner, som er så tæt på ægte udødelighed, som Hollywood kan håbe på.
