gov-civil-vilareal.ptDårlig LGBTQIA+ repræsentation forhindrede mig i at nyde en af Netflix sødeste anime
>Når det kommer til shows, der havde premiere i 2019, var sandsynligvis det show, der mest umiddelbart føltes som præcis min marmelade, en Netflix -anime kaldet Carole & tirsdag .
Forudsætningen bag Carole & tirsdag er enkel og sød. I en fremtid, hvor menneskeheden stort set lever på Mars, bliver de fleste popkulturmedier skabt af algoritmer. og spændingerne stiger, da en højreekstrem populistisk politiker kommer til magten på en platform for frygtløshed mod udenforstående. Her mødes to kvinder med meget forskellige baggrunde gennem en fælles kærlighed til at skabe musik, og beslutter at optræde sammen, uden at en computer hjælper med at skrive eller producere deres numre.
narnia løven, heksen og garderobefilmen
Hvis du nogensinde har set og nydt nogen af de mere populære sportsanime, kan titler som Haikyuu , Gratis , eller Yuri on Ice , formlen og tempoet i dette show vil være temmelig velkendt. Vores hovedpersoner ønsker at gøre det, de brænder for, her at lave musik, fordi de elsker det at komme til at gøre det, ikke for berømmelsens skyld eller som et skridt op i livet. Over for rivaliserende musikere, der er til det for pengene eller berømmelsen, ønsker Carole og tirsdag at bevæge sig op gennem musikverdenen, fordi fortsat vækst betyder, at de fortsætter med at gøre det, de elsker, og ikke behøver at opgive endnu på deres drømme.
Fra sine udforskninger af Carole, der bruger musik som afsætningsmulighed for at arbejde igennem sine følelser af ensomhed og forladthed, til tirsdagens kamp for at undslippe sin families planer for hendes fremtid, er showet stort set en sød, bemyndigende, optimistisk fortælling om to kvinder, der lærer at leve og skabe sammen og navigere i en modig ny verden. Soundtracket er fantastisk, animationen og verdensdesignet er smukt, den færdighed, som de fanger følelsen af at være i et band som ung voksen, er prisværdig, og der er så meget at lide ved showet.
Kredit: Netflix
Men lige så meget som jeg elskede så meget af det, kunne jeg ikke blive ved med at se helt til dets konklusion, fordi showet gentagne gange bruger minoritetskarakterer som punchlines, stereotyper til plotprogression eller i de mest frygtelige tilfælde præsenterer en bestemt minoritetsgruppe som farlige voldelige monstre skabt af dårlige miljøfaktorer. Dette er et gentaget problem med showet, som jeg måske havde overset og stønnede på en gang eller endda to gange, men til sidst var nok til at gøre showet utilgængeligt.
Som transkønnet kvinde måtte jeg stoppe med at se, da showet ramte sit fjerde eksempel på at introducere en queer eller ikke-cisgender karakter, der enten var fysisk voldelig og farlig, et latterligt punkt eller blev introduceret simpelthen for at dø i den scene, hvor de blev introduceret. Venstre, højre og center, karakterer, der afviger fra den kønsbinære eller heteroseksualitet, omtales med modstridende termer, der komplicerer forståelsen af, hvad skaberne forsøgte at formidle, har modstridende pronomen brugt til dem og er generelt placeret i plottet for at tilføje spænding eller en billig latter. Det var dybt skuffende fra et sødt show, jeg havde så god tid med at se.
Start med det første og måske mest usædvanlige eksempel, lad os tale om Dahlia. Angela, Carol og tirsdagens primære rival i deres forsøg på at blive berømt i musikindustrien er en anden ung kvinde, men en mere interesseret i berømmelse og succes end vejen for at nå den. Angelas mor er Dahlia, der præsenteres som en drivkraft bag mange af hendes datters handlinger på vej mod toppen.
Kredit: Netflix
Dahlia præsenteres som usynlig og skurkagtig lige fra starten af showet. Hun er stridbar, afskyelig, ubarmhjertig og hensynsløs i sin stræben efter at fremme Angelas musikkarriere, stort set ud fra et behov for at løse sine egne uopfyldte barndomsdrømme og sit eget stjernestund, der forblev alt for hurtigt. Hun er en påtrængende scenemor, der lever stedfortrædende gennem sin datter, hvilket kunne have været interessant, men hun går over i problematisk på grund af resten af hendes karakterpræsentation.
Afhængigt af om du lytter til den engelske dubbede lyd eller læser de oversatte undertekster, afsløres Dahlia ved en afpresning som enten interseksuel (underteksterne bruger det forældede udtryk 'hermafrodit' i stedet) eller i dubben 'androgyn'. Selvom androgyni og interseksuell status er to meget forskellige og modstridende ting, føles det som om, hvad showet forsøger at få klodset frem, mere er at præsentere hende som en trans -kvinde.
krystaller til tålmodighed
Vi ser fotos af Dahlia tidligere i hendes liv, der udelukkende præsenterede sig som en mand, hvilket tyder på, at hun blev tildelt en mand ved fødslen, men identificerer ikke længere den måde. Vi får noget uklart nonsens om atmosfæren på Mars, der på en eller anden måde forvandler hende, men ingen egentlig forklaring på det tidspunkt om, hvad det betyder i kontekst.
Det, der virkelig tipper denne scene ud over kanten, er imidlertid, at i samme scene som hendes ikke-cisgender-status afsløres, finder vi derudover ud af, at hun blev anklaget for flere tilfælde af voldelige overgreb mod hendes unge datter, der voksede op.
Selvom hormonudskiftningsterapi ikke er nævnt eksplicit, giver Dahlia senere skylden for hendes voldelige udbrud på medicin taget som følge af hendes kønsstatus, og tilføjer konsekvenser af, at medicin givet til transpersoner kan gøre dig til et ustabilt, voldeligt barneslag.
Et voldsomt udbrud, der oprindeligt falsk tilskrives Dahlia, skyldes imidlertid faktisk en anden LGBTQIA+ -karakter, Cybelle.
Kredit: Netflix
For at sætte scenen lidt, under Carole og tirsdagens forsøg på at vinde en X-faktor- stil tv -sangkonkurrence, modtager tirsdag en mystisk pakke, der, når den åbnes, afsløres at have været rigget til at sprøjte hende med syre, hvilket gør hende ude af stand til at præstere ordentligt under den næste runde af konkurrencen. Selvom det oprindeligt er mistanke om, at Dahlia muligvis har udført angrebet, en meget troværdig antagelse givet hendes tidligere handlinger på skærmen, blev forbrydelsen faktisk begået af showets anden LGBTQIA+ -figur, Cybelle.
Cybelle, som jeg i første omgang vil beskrive som præsenteret af den engelske Netflix -dub, er ikke en transkønnet karakter, men en cisgender homoseksuel kvinde. Cybelle er besat af tirsdag på grund af indholdet i hendes musik, overbevist om at de er beregnet til at være sammen. Cybelle stilker tirsdag, først online og senere personligt. Hun forsøger at bryde Carole og tirsdag op som en musikalsk handling og bider tirsdag med magt i nakken, mens hun holder en tale om at markere hende som ejet, inden hun i sidste ende opsætter enheden til at sprøjte tirsdag med syre for at nægte hendes fremskridt. Hun respekterer ikke tirsdagens ret til at være uinteresseret, bryde samtykkegrænser og blive fysisk voldelig som følge heraf.
Kredit: Netflix
hvorfor er en tur i skoven vurderet til r
Cybelle er showets anden karakter, der præsenterer LGBTQIA+ -folk som tilbøjelige til voldsudbrud for at få det, de vil have. Det er endnu et eksempel på, at showets skabere tilsyneladende har en slags forudgående antagelser om LGBTQIA+ -samfundet.
Derudover er det vigtigt at bemærke, at showet også gør det svært eksplicit at konstatere, at Cybelle er en cisgender lesbisk, fordi det ser ud til i den japanske version af showet, at Cybelle refererer til sig selv med kønsneutrale pronomen, selvom resten af showets rollebesætning henvise til dem med pronomenene hun/hende. Selvom dette ikke afspejles i den engelske dub, fungerer det som et andet eksempel på, at showet tilsyneladende er uklart om, hvilke identiteter det forsøger at præsentere, især når det kommer til forvirret sprogbrug om præsentation af potentielt ikke-cisgender tegn. Det er muligt, at Cybelle er beregnet til at være en ikke-binær karakter snarere end en cisgender lesbisk, men hvis det er tilfældet, viser showets dub det helt. Det ville i hvert fald stadig være et LGBTQIA+, der unødigt hopper til vold for at få det, de ønsker.
Et andet eksempel på, at kønsfrigivende kunstnere er tilbøjelige til voldelige udbrud, kommer under den samme sangkonkurrence i form af Havfruesøstrene, en handling, som jeg gætter på er beregnet til at være en fremstilling af drag queens eller potentielt et forsøg på at præsentere ikke -binære mennesker, men igen gør showets egen sprogbrug det uklart.
Gruppen, der består af fire skæggede kunstnere, der stort set er klædt i frillyrosa kjoler, korsetter og fiskenet, beskriver sig selv som 'hverken mænd eller kvinder' på 'samme måde som havfruer hverken er fisk eller mennesker'. De ønsker tilsyneladende at blive 'En ny art', men det er uklart, hvad det betyder i denne sammenhæng.
Kredit: Netflix
Gruppen går ind på scenen til en række vittigheder om, hvor latterlige de er, og synger derefter en sang helt og holdent lavet af falsetto -gengivelser af bandeord designet til yderligere at sikre, at de ikke bliver taget alvorligt. De får at vide, at de har tabt runden, og de springer straks til vold, fjerner deres parykker, tager en mikrofonstativ og skriger i dybe lave stemmer, mens de truer med at angribe dommerne med deres nye improviserede våben. De begynder aktivt at svinge en heavy metal -stang ved dommernes bord, hvilket gør slag og får showet til at skære væk.
Havfruesøstrene igen i mere behændige hænder kunne have været interessante karakterer, og jeg kan ikke isoleret set nægte, at deres bandefyldte sang er sjov og iørefaldende, men scenen som helhed præsenterer igen karakterer, der ikke passer pænt til cisgender heteroseksuel binær som værende tilbøjelig til fysisk vold i hatten.
Endelig vil jeg tale om Desmond, den sidste karakter, som dette show inkluderede, der skubbede mig ud over kanten for at stoppe med at se. Desmond er klart designet til at være en sanger i David Bowie-stil og er en excentrisk performer, der bor i et ægformet drivhus med et raketformet klaver og en smuk have.
Desmond er oprindeligt beskrevet i den engelske dub af Carole & tirsdag som 'ikke [have] et køn.' Underteksterne beskriver Desmond som intersex, men dubben omtaler dem derefter som ikke -binære. Igen i løbet af et par sætninger kaster showet tre forskellige beskrivelser for Desmonds identitet, hvoraf flere aktivt betyder forskellige ting for hinanden, og det gør det virkelig frustrerende at forstå den egentlige tilsigtede læsning af karakteren.
Kredit: Netflix
Endnu en gang, som med Dahlia i starten af showet, diskuterer Desmond, at deres nebuløst ikke-kønnede status er et resultat af deres miljø, idet han siger, at atmosfæren på Mars forårsager en form for stråling, der påvirker en del af befolkningen og øger frekvensen af mennesker, der ikke er cisgender.
Både Sub og Dub komplicerer og forvirrer derefter tingene endnu mere ved at sige, at Desmond 'blev født som en mand, men [langsomt] er ved at blive en kvinde, hvilket igen lyder mere som at være trans end at være interseksuel eller ikke -binær. Showet beskriver, hvad der lyder som en tildelt mand ved fødslen, der blev kvinde i løbet af deres liv som følge af skræmmende stråling.
Showet fordobles derefter igen og fjerner ideen om, at Desmond er ved at blive kvinde, i stedet angiver de, at de vender tilbage til en ikke -binær kønsløs tilstand.
Desmond præsenteres også som måske homoseksuel? Det er uklart. De elskede en mand i et flashback, hvor maskuline pronomen bruges, hvilket tyder på, at Desmond stadig var identificeret som mand på det tidspunkt. På dette tidspunkt var jeg virkelig ved at miste overblikket over, hvordan showet ville have mig til at forstå denne karakter. En ting var klar: De var nogle forskellige queer.
Ups, Desmond dør i den samme episode, de blev introduceret. Efter at en smuk sang er sunget, finder vi ud af, at de hoppede over at tage deres hjertemedicin, fordi det ødelagde deres stemme, og vi var vidne til en LGBTQIA+ -karakter, der blev introduceret, så de kunne dø inden for samme episode. De døde for at lade hovedpersonerne høre dem synge en gang i en episode, hvilket ikke rigtig fremmer det overordnede plot på nogen meningsfuld måde.
beauty and the beast 2017 tilsluttet
Jeg tror, hvad der gør Carole & tirsdag 's fejltrin med LGBTQIA+ -repræsentation så frustrerende er, at det samlede show har virkelig sød, blød queer-energi og endda et eller to smagfulde eksempler på queer-repræsentation flygtigt faldt i. Et virkelig godt eksempel, der overskygges af alt det ovenstående, er Marie, ekskonen af Carole og tirsdagens manager, der sluttede sit ægteskab efter at have indset, at hun var homoseksuel. Hendes meget korte historie om at affinde sig med sin seksualitet, høfligt forlade sin partner og blive mere selvsikker og glad som følge heraf var dejlig. Der er også et par afslappede referencer til, at andre karakterer i serien også er LGBT, men de eneste karakterer, for hvem disse aspekter af identitet sættes i front og i centrum, er karaktererne, der er tilbøjelige til voldelige udbrud mod vores hovedpersoner af helte. Dahlia får et forsøg på forløsning inden showet slutter, men det ændrer ikke ved, at hun tilbringer meget af showet præsenteret som den skræmmende børnslagende transkvinde.
Hvis jeg forsøger at tænke tilbage på showets forsøg på queer-repræsentation, kan mit sind ikke hjælpe med først at springe for synet af en mandlig eller samme køn, der blev tiltrukket af at springe til vold for ikke at få deres vilje. Jeg havde så store forhåbninger til Carole & tirsdag . Det er bare ærgerligt, at de ødelagde deres søde præmis med sådanne gentagne skadelige fremstillinger af queer -figurer.
