Dc Comics

Comics Wire: Marvel tager Spider-Man Beyond, DC's Denny O'Neil-hyldest, barbariske debuter og mere!

2024

Velkommen til Tegneserier Wire , SYFY WIREs ugentlige tegneseriekolonne, der får pulsen på, hvad der foregår i tegneserier lige nu. Vi har det, du har brug for at vide om enorme crossovers, virkelige problemer, industrien står over for, seje første udseende, ugens hotte nye tegneserier og alt derimellem.

For mere end et årti siden besluttede Marvel Comics, at Spider-Man-verden havde brug for et nyt energiryst i kølvandet på den kontroversielle 'One More Day'-historie. Det var på tide at gå stort og samtidig finde en måde at komme tilbage til det grundlæggende i karakteren, og så fik vi 'Brand New Day', et massivt initiativ, der så Fantastisk Spider-Man udgive tre numre om måneden fra et massivt kreativt team, der omfattede et 'Spidey Brain Trust' -team af forfattere, der varetog hvert nummer og den overordnede bue af Peter Parkers eventyr. Nu, som Nick Spencer -æraen fortsatte Fantastisk Spider-Man nærmer sig slutningen, Marvel er klar til at lave en version af det igen, og holdet, de har samlet, er uden tvivl endnu mere spændende end talentet fra 'Brand New Day' -æraen.

Sidste uge, Marvel annonceret Spider-Man Beyond , en ny bue for webslingeren, der starter i Amazing Spider-Man #75 i efteråret, der igen vil se flagskibsbogen udgive tre gange om måneden, og vil forene en utrolig talentliste for at fortælle en fed ny Spider-Man-historie. Denne gang handler det dog ikke om at nulstille Peter Parkers liv, men om at putte en anden i kostumet. Ben Reilly, Peters klon, er tilbage, og han tager Spidey-kappen igen i kølvandet på noget så stort, at selv den evigt bestemte Peter Parker måske ikke kan klare det.

Hele pointen med at arbejde med Spider-Man er at forsøge at lægge nye uopløftelige vægte oven på ham-fysisk, metafysisk, følelsesmæssigt, psykologisk-og se om han kan løfte dem, forklarede redaktør Nick Lowe i pressemeddelelsen. 'Men hvad nu hvis vægten virkelig er for tung? Hvad hvis nogen med nøjagtig samme færdigheder og formative år kunne gøre det bedre? Ben Reilly er tilbage, og med tante May og onkel Bens lektioner i baghovedet på HANS sind er han også her for at træde til, hvor Peter Parker mislykkedes. Kan han udrette ting, den originale Spider-Man aldrig kunne? Disse spørgsmål er det, der solgte mig på denne historie. '

Kredit: Marvel Comics

For at fortælle den historie har Lowe og Spider-Man-teamet samlet forfatterne Kelly Thompson ( Sort enke , Saladin Ahmed ( Miles Morales: Spider-Man ), Cody Ziglar (Disney+s Hun-Hulk ), Patrick Gleason (en af de primære kunstnere i Spencer -kørslen, der også lavede promokunsten ovenfor) og Zeb Wells (en veteran fra 'Brand New Day' hjernetillid), hvilket skabte en utrolig blanding af talent, der var i stand til både humor og mørke, intimt karakterarbejde og enorme, universændrende ambitioner. Vi ved endnu ikke, hvilke kunstnere der er knyttet til serien, men Marvel afslører dem i de kommende måneder, og du kan sikkert forvente, at de bliver lige så spændende.

Spider-Man Beyond starter denne oktober efter en forhåndsvisning af begivenheden Free Comic Book Day af begivenheden den 14. august. Tiden vil vise, hvor godt det hele fungerer, for en begivenhed som denne kræver enorm koordinering fra alle dele af produktionsteamet, men jeg er begejstret for nyheder. Spider-Man's hektiske liv har altid lænet sig op ad denne form for historiefortælling, dette niveau af all-star-ambitioner, og skriveholdet Lowe og firma har samlet sig til dette er virkelig næste niveau. Dette er fremtiden for Spider-Man, og det ser virkelig meget lyst ud.

Hyldest til en DC Comics -legende

Kredit: DC Comics

hvorfor er batman the killing joke bedømt som r

For et år siden i denne måned mistede tegneserieverdenen en titan, da Dennis 'Denny' O'Neil, en af de vigtigste forfattere og redaktører i superhelte -tegneseriernes historie, døde i en alder af 81. I månederne efter hans død, vi har set nogle af O'Neils sidste superheltehistorier dukke op, og vi har set bevægende hyldest fra hans jævnaldrende, fans og tegneserier, der betragter ham som deres vigtigste indflydelse. I denne uge kunne vi dog have modtaget den mest bevægende hyldest af dem alle.

DC Comics har afsat seks sider af sit Grøn pil 80-års jubilæum Super-spektakulær one-shot til en særlig hyldesthistorie til ære for O'Neil, skrevet af hans søn Larry og tegnet af kunstneren Jorge Fornes. Men mens Oliver Queen var en af O'Neils signaturfigurer, er dette ikke en Green Arrow -historie. I stedet er det en stille sekvens af paneler, der skildrer vigtige øjeblikke i O'Neils liv, alle farvet af en evigt nærværende kraft: Imagination.

Hvis du hentede Grøn pil 80 -års jubilæum udgave i denne uge (og du burde; som jeg bemærker nedenfor, det er virkelig godt) kan du læse historien ved slutningen af bogen. Hvis du ikke gjorde det, ville DC Comics sikre dig, at du alligevel kunne læse det og sætte det gratis i sin helhed på deres hjemmeside . Tag et par minutter, tag derover og hyld en legende. Åh, og tag et væv med.

**Flere nyheder: Lemire og Sorrentino re-team, Chicken Devil , 45 år 2000 e.Kr. , og mere!**

Kredit: Image Comics

en sang om is og ild anmeldelse

- Det Eisner-vindende kreative team bag Gideon Falls , Jeff Lemire og Andrea Sorrentino, afsluttede først for nylig den serie med en finale så ambitiøs og mindeværdig som det første nummer, men de var ikke ved at lade et af de mest spændende samarbejder i det sidste årti ende der. Tidligere på ugen afslørede Lemire og Sorrentino deres næste Image Comics -titel, Ur , en kombination af sci-fi-eventyr og thriller fra den kolde krig, der forestiller sig, hvad der skete, hvis det amerikanske rumprogram sendte to aber ud i rummet som en del af en testmission i 1959, kun for at få dyrene taget af en eller anden ukendt kraft. I Ur , vi får se, hvad der sker, når disse aber kommer hjem, og hvad det betyder for menneskehedens fremtid. Jeg er allerede solgt, og jeg er ivrig efter at læse, hvad der skal ske, når det første nummer falder i september. Du kan se et eksempel på Ur #1 på billedwebstedet nu.

- Næste år markerer 45 -året for 2000 e.Kr. , en af de vigtigste tegneserieenheder i de sidste fem årtier og en pipeline for nogle af de største tegneseriekreatører i Det Forenede Kongeriges historie, og forlaget Rebellion ønsker at fejre med stil. I weekenden annoncerede forlaget et massivt initiativ af nye bøger for at fejre fire og et halvt årtier med 2000 e.Kr. , inklusive den første nogensinde 2000 e.Kr. Encyclopedia og samlinger, der fremhæver 2000 e.Kr. (specifikt Dommer Dredd ) værker af legender som Brian Bolland, John Wagner, Carlos Ezquerra og Al Ewing. For at få den fulde oversigt over, hvad der kommer til 2000 e.Kr. har 45 års fødselsdag, gå til deres websted for flere detaljer.

- I sidste uge markerede 30-års jubilæet for X-Force #1, tegneserien, hver superhero -fan fra 90'erne skulle eje, og ofte måtte eje flere kopier af. For at fejre tre årtier siden dette blockbuster -problem, meddelte Marvel Comics fredag, at det var legendarisk X-Force skaberen Rob Liefeld vender tilbage til X-Force: Killshot , et nyt one-shot ', der tager læserne tilbage til karakterernes elskede 90'ers storhedstid' til en historie, hvor Cable og hans kammerater skal samle fem forskellige hold fra hele X-Force-historien i et forsøg på at udslette Stryfe for godt. X-Force: Killshot falder i november, og du kan få flere detaljer over på Marvels websted.

- Den altid underholdende AfterShock Comics er i gang igen. I denne uge annoncerede forlaget Chicken Devil , en ny 'fastfood -thriller' om egen i en kæde Hot Chicken -restauranter, der opdager lidt for sent, at hans partner skylder et ton penge til den russiske pøbel. Dette sætter selvfølgelig hans familie i trådkorset, så hvad skal en fyr gøre? Klæd dig ud som en kæmpe kylling, kald dig selv 'Chicken Devil', og tag ud på hævn, det er hvad. Denne vilde nye serie fra forfatteren Brian Buccellato og kunstneren Hayden Sherman ankommer i oktober, og hvis kunsten slutter på AfterShocks websted er en indikation, du vil have det som om du vil have stegt kylling.

- Og endelig i denne uge fortsætter de unge læsers boom i tegneserier som Skybound Entertainment meddeler Skybound Comet , et nyt aftryk for titler i mellemklasse og unge voksne, der lanceres næste år med Clementine Book One , fokuserede en ny ung læsertitel på The Walking Dead karakter af samme, skrevet og tegnet af Tillie Walden. Bøger af skabere, herunder Tri Vuong, Irma Kniivila, Mairghread Scott og Pablo Tunica, falder snart. Titler for yngre læsere har drevet en del tegneseriesalg i et stykke tid nu, og det er opmuntrende at se flere og flere udgivere omfavne dette publikum, mens branchen fortsætter med at udvikle sig.

Nye tegneserier: Barbarisk , Grøn pil 80 , USA i Captain America , og mere!

Kredit: Vault Comics

Barbarisk #1: Så her er sagen om Barbarisk : Forudsætningen er så god, at et kreativt team kunne have gået igennem nogle få spørgsmål og stadig gjort noget temmelig forbandet underholdende med det. Det er bare en god idé, og jeg vidste fra det øjeblik, jeg læste det første efterspurgte eksemplar på bogen, som jeg gerne vil have ind på det. Men her er den anden ting om Barbarisk : Det kreative team sover ikke. Forfatteren Michael Moreci og kunstneren Nathan Gooden har i stedet finpudset deres håndværk til en dødbringende kant og lanceret i denne bog med et triumferende krigskrig af humor, hjerte og blodtørstige ambitioner, og på grund af det fik vi et af årets bedste første numre .

Som titlen antyder, Barbarisk følger en barbar, men han er ikke klar til sine sædvanlige barbariske hijinks længere. Nej, når vi møder ham, er Owen Barbarian blevet forbandet af en gruppe hekse til kun at gøre det rigtige i enhver situation, uanset hvad han måtte synes om det. For at hjælpe ham i denne søgen har han en blodtørstig talende øks, der lader ham vide, hvem han kan og ikke brutalt kan slå ihjel.

Relationen mellem Owen og Ax, der bliver mere og mere fuld, jo blodigere han bliver, danner rygraden i Morecis manuskript for at skabe en kompis -komediedynamik, der føles ubesværet og etablerer historiens underliggende mytologi uden at tvinge for meget eksponering ind i fortællingen. Dette er historien om en down-on-his-luck, put-upon fyr, der tilfældigvis er en brutal barbar med en talende økse, og fordi Moreci spiller det på den måde uden nogensinde at prøve at imponere os om det, virker det hele øjeblikkeligt. Goodens kunst, ledet af de to hovedpersoners fremragende design, klarer resten. Ligesom blod drypper glæden fra hvert enkelt panel. Det er to skabere, der har det fantastisk med et fantastisk koncept, mens de også arbejder i toppen af deres spil, og det gør Barbarisk en ikke-gå glip af debut.

Grøn pil 80-års jubilæum Super-spektakulær : Jeg har før skrevet om, hvor gode DC Comics 80 -års jubilæumstilbud er til at fremvise en karakters alsidighed, men de bedste har meget mere end begejstret variation. Ja, historierne viser en bred vifte af stilarter, toner og undergenrer, men med den korrekte redaktionelle vejledning skaber de også fælles tråde, der illustrerer en karakters plads i DC -universet. I denne uge er Grøn pil 80-års jubilæum Super-spektakulær ankommet fra DC Comics, og under ledelse af redaktører Dave Wielgosz og Amedeo Turturro formår denne antologi at grave dybt til kernen i det, der gør Oliver Queen til en så vigtig del af DCs helstald. Kort sagt: Han er hjertet i Justice League, uanset om han raser mod ulighed eller kæmper for en enkelt persons liv.

Som med så mange af disse antologier er Grøn pil 80 springer gennem hele karakterens historie, støtter cast og række undergenrer for at give os alt fra en tilbagekaldelseshistorie af Mariko Tamaki og Javier Rodriguez til et fantastisk Wildcat-team-up fra Tom Taylor og Nicola Scott til Ram V og Christopher Middens meditation på Green Arows liv og heroiske formål baseret på et Longfellow -digt. Gennem det hele, uanset om vi taler om en Justice League Watchtower -historie fra Stephanie Phillips og Chris Mooneyham eller en Oliver og Dinah -kærlighedshistorie fra Vita Ayala og Laura Braga, skinner karakterens hjerte igennem. Oliver Queen har altid været en helt, der bærer sine følelser såvel som sit kostume, og denne antologi er ikke kun et udstillingsvindue for, hvor godt det fungerer, men hvor vigtigt det er for DC -universet. Og selvfølgelig, som jeg nævnte ovenfor, læst til ende for Larry O'Neil og Jorge Fornes 'smukke hyldest til en af de skabere, der var mest ansvarlige for at give Oliver Queen sit hjerte, den store Denny O'Neil.

hvorfor er grand theft auto 5 vurderet til m

USA i Captain America #1: Så snart jeg hørte, at Christopher Cantwell tog en Captain America -serie, vidste jeg, at jeg var nødt til at se, hvad han ville gøre med det, og USA i Captain America #1 svigtede mig ikke. Manuskriptet af Cantwell med kunst af Dale Eaglesham, hovedhistorien om debuten i fem numre følger Steve Rogers og Sam Wilson, mens de forsøger at opspore en mystisk tyv, der har slået af med Cap's skjold. I stedet finder de en spontan underjordisk bevægelse af almindelige mennesker rundt om i Amerika, der har taget navnet 'Captain America' og formål, og brugt det til at hjælpe på enhver måde, de kan. Det følgende er både begyndelsen på en road trip og en udforskning af Captain America -ikonografien, den måde Steve interagerer med den, og den måde, vi som Captain America -fans ser det på, på godt og ondt.

At gå på grænsen mellem filosofisk udforskning af Cap som en karakter og egentlig superhelthistorie er en vanskelig ting, som mange forfattere har prøvet før, men få har udført det så stødigt som Cantwell gør i det første nummer. Hans evne til at dekonstruere, selvom han spiller efter superheltreglerne, er fremragende, ligesom Eagleshams kunst, der fremkalder tidligere Cap -kunstnere som Tim Sale og John Cassadays arbejde i både karakterisering og actionudførelse. Smid en vidunderlig opbakningshistorie ind fra Josh Trujillo og Jan Bazaldua, der udforsker baghistorien om 'Captain America of the Railways', Aaron Fischer, og du har en ny-læst bog til enhver Cap-fan.

Kane & Able : Jeg bruger meget tid i denne spalte på at tale om store ideer, og hvordan skabere formår at trække dem ud i det evigt alsidige medium af tegneserier. Jeg elsker at tænke på historier og hvordan de fungerer, men nogle gange støder du på en tegneserie, der bare flummer dig i forhold til at tænke på processen bag. Du læser det, du forstår den oplevelse, du lige havde, men ethvert forsøg på at forhøre, hvordan det hele bare bliver efterladt, mens du prøver at tage din kæbe op af gulvet.

For mig var det sådan, det var at læse Kane & Able , en genrehopping, formatbrydende, gonzo-pastiche af pulptradition og moderne dekonstruktion fra skaberne Shaky Kane og Krent Able. Denne grafiske roman er struktureret som en gammeldags tegneserie-diskette, komplet med vilde falske annoncer og overgange, og samler flere af duoens strimler lige fra eventyrene fra en bug-tema vigilante til historien om en tegneseriefagmand, hvis fantasi svæver i nærværelse af en magisk blyant givet ham af en udlænding. Selvom de helt klart forsøger at fremkalde et bestemt sted og tid med billedet, er det mest markante, hvor lidt Kane og Able kollektivt er bekymrede for at prøve at kopiere disse stilistiske toner præcist. Der er en nyhed selv til den mest klassiske riffing, hjulpet sammen med en absolut uhørt humor, der får hele bogen til at hoppe lige ud af siden. Jeg blev dækket af denne tegneserie. Det er en sejr af fantasi, vid og genre-trodsig ambition, og hvis du vil have din hjerne smeltet i dit kranium, vil du hente den.

Parasomni #1: Jeg byder meget ros på de første spørgsmål, der er i stand til at fortælle en sammenhængende historie, samtidig med at jeg lægger masser af plotoplysninger i lag, men der er en anden form for første problem, jeg elsker, og det er det første nummer, der kan trække dig ind med mystik, atmosfære og en følelse af tillid, der lader læserne vide, at skaberne tager dig et sted, selvom du ikke kan se hele kortet endnu. Cullen Bunn er den slags tegneserieforfatter med tillid til at trække det ud, især når det er parret med en kunstner af Andrea Muttis kaliber. Resultatet er Parasomni , en overbevisende ny serie, der har forpligtet sig fra den første side til langsomt at bygge sin egen mærkelige, mørke lore.

Skærer hyppigt mellem det, der ligner nutiden, og et periodevis fantasielandskab, Parasomni 's første nummer begynder at beskrive historien om en mand, der forsøger at navigere i et mareridt både i virkeligheden og i drømmeverdenen, noget der blev mere udfordrende af de mørke kræfter, der tilsyneladende modsætter sig ham ved hver sving. Bunn's manuskript fortæller os nogensinde så meget som det har om omstændighederne i denne verden, men det er klart fra begyndelsen, at der er en struktur på plads til noget større, og ligesom han gjorde med mysterier som Den tomme mand Bunn's klogskab trækker os ind. Muttis kunst er det perfekte supplement til denne form for skrivning, der væver mørk magi gennem drømme og virkelighed og fuldender magien. Parasomni #1 er et skræmmende første nummer og føles som starten på noget, der griber fra to af horror -tegneseriernes klareste sind.

Og det er det for Comics Wire i denne uge. Indtil næste gang, husk hvad John Custer fortalte sin søn Jesse på siderne af Prædikant :