gov-civil-vilareal.ptChristopher Robin -instruktøren Marc Forster afslører hemmelighederne ved at bringe Winnie the Pooh til live
>Monster's Ball . Quantum of Solace . Mærkeligere end fiktion . Verdenskrig Z .
Marc Forsters instruktør C.V. er bestemt imponerende, men prøv som man kunne, der er ingen klar vej, der forbinder prikkerne fra action- og science fiction-filmede film til ham, der styrer en film med en live-action Winnie-the-Pooh. Disney's Christopher Robin er Forsters 12. film i fuld længde, og den eneste han kreativt kan bebrejde sin datter.
'Min datter ser film, der kun er for børn, og jeg klagede lidt over det. Vi var på et fly sammen, og hun ser en tegneserie fra Winnie-the-Pooh, og hun sagde: 'Hvorfor laver du ikke en film for mig og for dig? Fordi jeg alligevel ikke kan se nogen af dine film. ' Dette er en seks-årig, 'Forster, død, fortæller til SYFY WIRE. 'Så sagde jeg,' Okay, hvorfor laver vi ikke denne film, 'og pegede på Puh på [hendes skærm]. Og hun siger til mig: 'Ja, hvorfor gør du det ikke?' Tre år senere var hun på sættet sammen med mig. '
betydning af 221
Bortset fra Forsters Find Neverland , Christopher Robin er instruktørens mest familievenlige film. Det er et skamløst tilbageblik til blidere tider, men mangler forfriskende alligevel nogen form for sentimentalitet.
'Jeg ville balancere en film, der taler til hende, og som børn kan nyde, men som jeg kan nyde, og som min mor kan nyde,' siger Forster om sine intentioner med filmen. 'Det er ligesom denne fire-kvadrant, klassiske Disney-familiefilm. Jeg følte, at klassiske Disney -familiefilm skulle tale til os alle. Humoren behøver ikke at være lav. Det kan være absurd og sjovt, og de dyr er så yndige og søde og søde. Og med visse Disney -film, jeg voksede op med, følte jeg, at der var en tidløshed for dem. Jeg kan se dem for 20 år siden eller 20 år fra nu. De giver dig bare dette varme tæppe, denne følelse af hygge og går hjem til en varm Thanksgiving -middag. '
Christopher Robin rammer alle disse noter mesterligt og udnytter sin menneskelige rollebesætning i perfekt paritet med sine fuzzy, for det meste CGI -kolleger - Pooh, Piglet, Tigger, Eeyore og resten af A.A. Milnes klassiske Hundred Acre Wood critters. SYFY WIRE satte sig sammen med instruktøren for at analysere, hvordan denne usandsynlige film kom sammen.
Dette projekt gav dig mulighed for at samarbejde med Ewan McGregor igen. Hvordan var den oplevelse?
Ja, Ewan og jeg lavede en film kaldet Bliv i 2004 sammen, og vi har været venner og har ønsket at arbejde igen siden. Jeg ledte efter noget, og da jeg fandt dette, tænkte jeg: 'Dette er det rigtige stykke', fordi han komisk og dramatisk er så begavet.
Så i sidste ende fandt jeg Hayley. Jeg lavede en film med Emma Thompson kaldet Mærkeligere end fiktion , og Emma og Hayley er meget gode venner. Emma og jeg talte, og hun sagde: 'Du skal tjekke Hayley.' Jeg kendte hende fra Agent Carter , naturligvis, men denne kvinde og hendes komiske evner! Jeg elsker disse skrueboldskomedier med skuespillere, der taler meget hurtigt. Opdrager baby fra Howard Hawks er en af mine yndlingsfilm, og Hayley kan tale hundrede kilometer i timen. Hvordan hun leverer dialog er meget, meget imponerende.
Hvordan fandt du Bronte Carmichael, der spiller McGregor og Atwells datter i filmen?
Bronte Carmichael er ekstraordinært talentfuld. Jeg har arbejdet med mange børn, og du kan kun instruere dem til en vis grad. Så du forsøger virkelig at finde nogen i castingen, der næsten når dertil, og så hjælper du dem bare med at virkelig nå din vision. Og det er interessant med børn i dag, mange af dem har ikke opmærksomheden på virkelig at sidde der og levere en to-siders scene, der ser på dig uden at vakle. Mange af dem, bare på grund af deres opmærksomhed med alle de digitale enheder og alt, hvad der foregår, er det meget svært for dem at holde fokus.
Når du lavede en film, hvor de menneskelige skuespillere skulle have dybe, følelsesmæssige forbindelser til udstoppede dyr, hvordan konstruerede du optagelsen for at give dem en vis forankring i virkeligheden?
Jeg tænkte, at det til at begynde med er svært nok for Ewan at spille mod luft. Og hvis du sætter bjørnen her, har du øjenkontakt, og du kan virkelig handle, så du virkelig kan holde fast i noget. Men når du fjerner dem, har du den tomme stol og skal nu tro på at have en følelsesmæssig forbindelse med ingenting, hvilket er meget svært.
Jeg tænkte, at det mindste, jeg kan gøre, er at give ham stemmer, for Jim Cummings [Puh og Tiggers stemme] ville ikke være der. Så jeg bragte disse børn fra dramaskolen, og jeg kastede dem bogstaveligt talt efter karakter. Vi øvede dybest set med dem, og det hjalp [Ewan], fordi vi blokerede scenen med dyrene og derefter tog dem ud, men så havde han stadig stemmen til at have en følelsesmæssig forankring. Og jeg forsøgte at sætte dem alle sammen ind i filmen for at give dem en lille scene. For eksempel Eeyore -karakteren, når de er i toget, og Christopher begynder at spille spillet, er fyren, der sidder på tværs, og som giver ham det underlige udseende, Eeyore.
Puh og hans kammeraters udseende er fantastisk med hensyn til filtens og stoffets realisme. Hvor mange afleveringer skulle du igennem for at få det rigtigt?
Masser. (Griner)
gratis disney farve og spil app
Jeg havde et kontor i London, og det var tapet med hver farve stof. Vi fik Jennifer Williams, vores kostumedesigner, til at strikke den røde trøje til Pooh, hvilket var meget hårdt. Det var faktisk den sværeste del, mere end ansigtsudtrykene. For at oversætte det digitalt skal du bare sætte en trøje på Puh, fordi trøjen er ret stram, og når han bevæger sig, klistrer den fast. Vi havde et helt trøjehold, og det gjorde mig tosset.
Men også Poohs ansigtsudtryk er meget hårde. Tigger var lettere, fordi Tigger bevæger sig meget rundt. Eeyore var også meget vanskelig, fordi hagen, munden, ørerne og pelsen ... er det for meget, for lidt? Piglet og Tigger var interessant nok de letteste, og Kanga og Roo var også vanskelige. Derefter med ugle og kanin, i A.A. Milne litteratur, de er rigtige dyr, ikke udstoppede dyr.
Men med Pooh er der altid denne stilhed, og hvordan han bevæger sig, du ser næsten alle porer. Så vi byggede indelukket og fotograferede det derefter, ægte, og de skabte det digitalt. Derefter havde vi dem begge i forskellige lysmiljøer, og vi cirkulerede altid om den ægte og den falske. Det tog lang tid, men når vi fik det rigtigt, klikkede det bare. Det centrale for mig var, hvordan jeg sørgede for, at de udstoppede dyr virkelig følte, at de blev krammet og leget med - at Christopher Robin legede med sine dyr, så de er brugt og har dette vintage look.
Hvordan fik du den legendariske Disney -sangskriver Richard Sherman til at lave nye sange til dig?
Jeg har været en stor fan af Sherman -brødrene. Jeg ville virkelig kun have en sang, fordi [Richard] er næsten 90. Jeg vidste ikke engang, om han stadig ville skrive sange til film, men han sagde: 'Nej, jeg skriver noget til dig.' Og pludselig skrev han tre sange til mig. Jeg var i London og gik tilbage fra sættet, og jeg husker meget tydeligt, at min telefon ringede, og jeg tog den, og det var Richard. Han sagde: 'Marc, jeg skrev sangene til dig.' Og så sætter han mig på højttalertelefon, og han sidder på sit klaver derhjemme og begynder at spille live og synge på mig. Det var så følelsesladet og så smukt, og det fik mig bare til at græde. Den første sang er den, jeg virkelig havde brug for, den, da Christopher Robin forlader.
en række uheldige begivenheder gennemgang
For de to andre sange tænkte jeg til sidst, at jeg skulle skyde dem alle på stranden, som ikke var i manuskriptet. Jeg tænkte pludselig, at det ville være sjovt at sætte et klaver der og få Richard Sherman til at spille sangen, så når han siger: 'Åh, tingene ændrer sig, og jeg tror, det er til det bedre', driver vi over til dyrene. Det var alt improviseret i sidste øjeblik. Jeg sagde pludselig: 'Lad os sætte stolene derude, lad os sætte dyrene i, lad os se ... måske virker det.'
Hvordan Christopher Robin rang med hensyn til vanskeligheder for dig i forhold til dine andre film?
Jeg må sige, at visse film altid er en kamp, og nogle film kommer bare sammen, og du føler, at du bliver velsignet. Alt kom bare sammen om dette. Hver instinktuel beslutning, jeg tog, skete på en eller anden måde. Vejret var altid rigtigt, da vi skød, skuespillerne var altid til tiden og forberedte. Alt var bare så let. Studiet elskede filmen. Der var ingen hikke. Og så er nogle andre film en stor kamp. Denne var ikke.
Og jeg føler, at denne film har så meget hjerte og så meget glæde, og jeg tror, det er, hvad verden har brug for lige nu. Jeg har ikke set noget lignende derude, for at være ærlig. Det er enten efterfølgere eller prequels. Men dette er en elsket bjørn med et originalt koncept, så du kan se noget originalt, men noget du elsker. Jeg håber, folk vil gå og se det. Jeg mener, du kan aldrig vide det, men jeg håber, de vil. Fordi det er noget, jeg ville gå og se mere end én gang. Jeg ville faktisk gå to gange!
Christopher Robin åbner 3. august 2018.
