gov-civil-vilareal.ptAvatar: The Last Airbenders første sæson er lidt stenet, fordi den var banebrydende
>For de fleste seere, når et show eller en film ikke er let tilgængelig til at streame, kan det lige så godt være frosset i et isbjerg. Så det var en stor ting, da Netflix tilføjede Avatar: The Last Airbender til sit bibliotek i sidste måned, giver Avatar fans en chance for at se den elskede tegneserie igen og følge Aangs eventyr, begyndende med sin egen frigivelse fra et 100-årigt spænd, han tilbragte frosset i is. Andre mennesker, der ikke havde set Avatar før fik også en chance for at se, og for at se om det levede op til hypen. Jeg var en af dem, og havde nu set alle tre sæsoner, Avatar fortjener at blive kaldt et mesterværk. Men den begyndelse, den første sæson - det tog mig et stykke tid at varme op til.
Avatar er et lysende eksempel på underholdning i alle aldre, hvilket betyder, at voksne også kan nyde det i stedet for kun at være beregnet til børn. Serien er dog stadig et børneshow, der er skabt til Nickelodeon og oprindeligt blev sendt i 2005 - og det er sandsynligvis her rockinessen i den første sæson kommer fra.
Nogle gange mens man ser den første sæson (eller Book One, som det er kendt), Avatar virkede som en anden slags tegneserie end den, mine venner lovede mig, at den ville blive. Hvis Avatar skulle blive til denne episke historie med fejende følelser, nuanceret filosofi og utrolige karakterbuer, den indledende afvikling af engangspisoder, hvor Aang og hans venner besøger et sted, møder nogle mennesker, som vi måske eller måske ikke ser igen, og undslippe smalt prins Zuko, mens du var på en rejse, der ikke føltes særlig presserende, ikke rigtig solgte den. Der var en pæn forudsætning og lovende karakterer, men både verdensopbygningen og historiefortællingen virkede underligt usammenhængende.
Kredit: Nickelodeon
Med andre ord, tidligt Avatar føles meget episodisk. Det er i sagens natur ikke en dårlig ting. Så meget moderne historiefortælling er blevet serialiseret til en fejl, så fokuseret på en skov med flere sæsoner, at den glemmer at gøre de enkelte træer underholdende eller skille sig ud. Og Avatar ’Sæson 1 -afsnit er sjove, selvom du ikke på det tidspunkt ved, at karakterer som Jet og Suki vender tilbage på store måder i senere sæsoner. Følelsen af showet og tempoet i Aangs søgen føles bare ikke så forbundet og flydende, som publikum måske er vant til - og ikke kun voksne voksne, men også moderne børnepublikum.
Avatar havde premiere i 2005, for halvandet årti siden, da tv og western -animation så meget anderledes ud, end de gør nu. Med nogle få undtagelser var de fleste shows fra begyndelsen og midten af 00’erne ikke meget seriel. Selv de shows, vi husker for deres store plot, som Faret vild (som havde premiere i 2004), var meget mere stykkevis, end moderne publikum måske husker. Vi er vant til, at showrunners har fundet ud af alt, og at hver episode er et stykke af en masterplan - som Stranger Things, Star Trek: Discovery , eller Westworld - men ofte Faret vild skred frem efter afsnit, hvor det større mysterium truede med overraskende lidt hastende karakter.
Børne -tv var endnu mindre serialiseret, ofte med vilje. I 2001, for eksempel, skaberen af Nickelodeon -tegneserien De vrede bævere ønskede at afslutte serien med en episode, hvor hovedpersonerne blev selvbevidste, indså, at de var i en tegneserie, der var blevet aflyst, og at de var ved at dø. Nickelodeon satte kibosh på denne idé, dels på grund af indholdet og også fordi selve ideen om en seriefinale til dels ikke gav mening, fordi der ikke var en større fortælling at pakke op, men også fordi tegnefilm som denne bare var en samling af afsnit. Børnes tegnefilm skulle genudsendes ad infinitum, og de ville ikke forvirre unge seere ved at give afsnittene en begyndelse eller slutning - eller nogen kronologi overhovedet.
Ting begyndte til sidst at ændre sig, efterhånden som tv- både voksne og børn- begyndte at omfavne serialisering mere. Måske var det en nyere generation af skabere og ledere, der havde mere tro på, at deres publikum kunne følge med. Måske var det fremkomsten af dvd'er og dvr'er, der gjorde det mere muligt at se en hel seriel sæson, fordi seerne ikke var lige så tilbøjelige til at gå glip af en episode med afgørende plotudvikling og derefter aldrig får en chance for at se den igen. Når det kom til børne -tv, var fremkomsten af traditionelt mere seriel anime i Vesten bestemt en indflydelse, som det er ekstremt klart fra Avatar Hele æstetiske og historiefortællende valg.
Alligevel var det ikke en umiddelbar omstilling. I 2004, året før Avatar premiere, Nickelodeon debuterede Danny Phantom , en Butch Hartman -tegneserie om en teenager med hemmelige spøgelseskræfter. I disse dage forestiller man sig, at showet ville blive meget mere serialiseret, og selvom det havde længere buer, havde det især ikke en egentlig episode med oprindelseshistorie. Danny har allerede sine spøgelseskræfter i seriepremieren. De fleste afsnit kunne eksistere i et vakuum fra hinanden.
Hvornår Avatar udkom et år senere, var det klart fra starten, at dette ville være noget i modsætning til stort set alt, hvad Nickelodeon havde gjort før. Den havde en alvorlig, fejende historie med et klart slutmål i Aangs konfrontation med Fire Lord, og showrunnerne havde en køreplan for, hvordan man kom dertil. Men den første sæson, på trods af den større fortælling, føles stadig som om den har en fod i en tidligere æra.
Det skal ikke holdes imod Avatar , og faktisk kunne have hjulpet det. Mere distinkte, selvstændige episoder skabte et lettere indgangspunkt for førstegangsseere, der muligvis er faldet tilfældigt over dette nye show. Og en gang Avatar havde bevist sig selv med denne første sæson, føltes anden og tredje sæson meget mere forbundet, da de forskellige stykker, der blev introduceret i de første sæsoners spredte afsnit, kom tilbage i spil, og kampen mod Fire Nation føltes mere presserende. På samme tid, Avatar glemte aldrig værdien af en individuel episode. Hver episode er en triumf alene, kun i sæson 2 og 3 er det meget lettere at se, at alle disse uberørte mursten bygger oven på hinanden.
Nu er det almindeligt, at tegnefilm serieliseres, og publikum er vant til at se en større fortælling udvikle sig. Steven Universe og Eventyr tid er begge gode eksempler på nyere serier, der har ladet en kompleks, selvreferentiel lore udvikle sig, og andre serier som She-Ra og magtens prinsesser har gjort deres serielle intentioner klare fra starten. Avatar kan have handlet om Last Airbender, men det prøvede på mange måder noget nyt fra et historiefortællingsperspektiv. Dens tøven og ujævne bits skiller sig tydeligere ud for seere, der ser for første gang, der har moderne forventninger. Det er Avatars ære, at det formår at trække alle brikkerne sammen, og ligesom Aang på sin luftcykel får bolden til at rulle.
