Andet

Avatar: The Last Airbender var mere end bare et børneshow

2024

Aldring ud af fjernsyn kan være det absolut værste.

Som barn fik jeg det lavet, når det kom til underholdning. Da jeg voksede op i 90'erne, var der et væld af shows rettet mod min aldersgruppe. Kanaler som Fox og The WB (nu kendt som The CW) dominerede tv med stjernernes efterskoler, bl.a. Tiny Toon Adventures , Darkwing Duck , Chip n 'Dale Rescue Rangers , TaleSpin , Animationer , og Hysteri - for blot at nævne nogle få.

Jeg glædede mig over at have tegnefilm at se, da jeg kom hjem fra skolen, men da teenageårene (og hormoner) sparkede ind, havde disse shows ikke den samme vægt som de gjorde år før. Derudover blev de fleste af mine yndlings-tegnefilm annulleret for at give plads til flere teenager/familievenlige sitcoms, der afspejler tiden. Og fortsat med sygdomscyklussen blev de nyere shows derefter aflyst og/eller erstattet med andre shows med lidt flere voksne temaer og indhold, og ændrede endnu engang med tiden.

Lejlighedsvis ville jeg gå tilbage til mine elskede tegnefilm og nyde dem, som jeg gjorde, da jeg var barn - måske ikke grine helt så hårdt, som jeg gjorde, når en ambolt faldt på en karakter og helt sikkert krympet ved synet af en skunk, der tydeligvis ikke forstod nej, betød nej med non-verbale tegn. Tegnefilm blev mere en nostalgisk enhed for mig, da jeg følte, at jeg ikke kunne forholde mig til den animerede serie, der blev formuleret til en ny race af unge - det vil sige, indtil jeg blev introduceret til Avatar: The Last Airbender .

Skabt af Michael Dante DiMartino og Bryan Konietzko, Avatar følger rejsen for den 12-årige Aang, en Airbender, der er frosset i is i et århundrede, der vågner for at vide, at han er den sidste af sin slags. Derudover er Aang som Avatar den eneste person, der kan bøje (eller manipulere) alle fire elementer - jord, luft, ild, vand - og skal bruge denne evne til at genoprette orden i en verden, der er faldet i kaos efter hans forsvinden. Ret tunge ting!

Jeg sprang på Avatar vogn ikke alt for længe efter, at showet var gået i luften og fangede genudsendelserne på Nickelodeon. Sæson 1's Water var vores introduktion til Aang gennem bror-søster duoen, Sokka og Katara, der fandt ham. Sæson 2's Jord fandt os møde Toph, en blind privilegeret pige, hvis mangel på syn ikke gjorde noget for at dæmpe hendes bøjningsevner. Faktisk var hun en af de bedste, hvis ikke de bedste, jordbøjere i sin tid. Sæson 3's Fire fandt Aang endelig ved at tage fat på Firelord Ozai, hersker over Fire Nation, der fortsatte den århundredelange kampagne for verdensherredømme. Igen, tunge ting.

Vurderet som Y-7 er showets indhold designet til et ungt publikum at forbruge. Der er ingen åbenlys gore, og der er masser af komisk lettelse. Aang er trods alt en 12-årig dreng, der rejser med sine teenagevenner i hele deres verden. Der er hijinks, hentydninger til bivirkninger ved puberteten og lejlighedsvis prutt -joke - og showets styrke er dets evne til at væve den komiske lettelse mellem det hele.

Men med temaer om folkedrab, klassedeling og familiedysfunktion er der ingen tvivl om, at dette show var beregnet til forældre såvel som deres 7-årige.

Lad os se nærmere på nogle af de mere nuancerede aspekter af showet. Aang er den sidste af sin art, efter at Fire Nation begik massemord på luftnomaderne efter at have lært, at den næste avatar ville komme fra dem. Aang vender tilbage til sit tidligere hjem for at finde resterne af sit folk, en hans egen mentor. Dette får ham til at gå i en raserisk drevet Avatar-tilstand, noget Katara kærligt hjælper ham ud af. Efterhånden som showet fortsætter, skal Aang, der virkelig er sjov-elskende, lære at være selvsikker og træffe vanskelige beslutninger-som om han rent faktisk vil tage Firelord-livet.

Katara håndterede sin egen tragedie. Hendes mor ofrede sig selv for at holde Kataras bøjningsevner hemmelige for Fire Nation -soldater, der jagtede Waterbenders. Dette tvinger hende ikke kun til at hoppe i en moderlig tilstand med sin bror, Sokka, men får hende også til at blive lidt mørk, når hun finder ud af identiteten på manden, der myrdede hendes mor.

Prins Zuko, søn af Firelord Ozai, beskæftiger sig med en masse intern kamp. Deformeret og forvist af sin egen far, er Zukos rejse, der svarer til Aangs, en historie om at blive voksen, der ser ham gennemgå en masse selvrefleksion. Det er en stor forløsningsbue og noget alle voksne kan relatere til.

Der er andre facetter af showet voksne kan forstå, som prinsesse Azulas nedstigning i psykisk sygdom på grund af årelang harme over for hendes mor, der frygtede hende; Onkel Irohs beslutning om at opgive sin families arv efter sin søns utidige død; Prinsesse Yuehs selvopofrelse for sit folk på trods af at hun fandt kærligheden i Sokka; og det spørgsmål, mange tegn i franchisen skal besvare: Hvis side er jeg på?

I modsætning til mere voksenpris, gerne X men eller Game of Thrones , der er inspireret af en tegneserie eller en episk fantasyroman, Avatar praler ikke af sådant kildemateriale, men det rammer mange af de samme toner. Alle tre enheder beskæftiger sig med tanken om klasseskel, selvbevaring og skabelse af harmoni i en kaosverden. Avatar, er dog animeret. Det er tilsyneladende for børn.

Avatar levendegør en verden, der var forestillet i hovedet på to voksne, der følte, at børn kunne forholde sig til historien om en 12-årig dreng, men det er så meget mere. Fyldt med tredimensionelle karakterer, solide plotlinjer og fantastiske visuelle billeder, skulle det faktum, at dette show var beregnet til børn, ikke gøre det mindre sjovt for voksne.